《#魔物獵人》這樣的表現還會有續集嗎？ (6.0/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《魔物獵人》是一部美國動作冒險電影，劇情講述娜塔莉所帶領的聯合國菁英部隊在某次任務中，意外從人類居住的空間穿越到充滿強大魔物的危險世界，面臨全團陣亡的生死之際，遇見一名在這蠻荒之地生存的獵人，兩人共同抵擋不斷襲來的魔物，尋找回到人類世界的道路。 ⠀ 由日本遊戲公司「#卡普空」(#CAPCOM)所製作的系列電玩作品《魔物獵人》，不僅在獨特的世界觀與各具特色的魔物之下，以四位玩家連線組隊冒險的遊玩方式，還有打倒魔物後收集材料製作出強大裝備的成就感累積了許多死忠粉絲，這些年來跨足多個平台，在遊戲圈外也有相當高的知名度，因此如今授權好萊塢推出電影版，曾執導過《惡靈古堡系列》的導演保羅安德森將會如何呈現這個迷人魔物世界也引發觀眾的好奇。 ⠀ 一直以來，我都認為《魔物獵人》這類根據電玩遊戲改編電影的成敗關鍵，就在於導演能否掌握原作的核心精神。不管是將原作的主線故事以電影的篇幅形式來重新編排呈現，或者利用原作的經典元素撰寫出一個全新故事，一部電影在掛上「某個遊戲」名字之前，畢竟是不同類型的作品，編導都必須清楚玩家在遊玩這個遊戲時會喜歡這個系列作品的根本原因，而過去《沉默之丘》、《返校》、《名偵探皮卡丘》、《音速小子》等我們熟悉的遊戲改編電影就是非常成功的範例。 ⠀ 因此《魔物獵人》作為一部本身沒有太多複雜主線劇情的遊戲作品，我喜歡這次導演保羅安德森在電影《魔物獵人》把老婆蜜拉喬娃維琪設定成為一位現代軍人的設計，讓她因為執行一場搜救任務而穿越到一個蠻荒且充滿危機的世界，以對一切事物都感到陌生和震驚的外來者身分，去面對許多突如其來的危險與挑戰，這都為觀眾提供一個不需要事先對原作背景有太多認識，就能夠輕易就進入故事的切入角度。 ⠀ 作為一部大型商業電影，我能感受到《魔物獵人》在製作上的用心，不僅從兩個截然不同世界因為神秘的古老科技產生連結，到角龍、影蜘蛛、背甲龍、雄火龍、黑蝕龍的外貌與動畫呈現，能夠感受出《魔物獵人》確實是一部為了大銀幕而生的特效爽片，其他像是飛車追逐、槍砲交火、拳頭互毆、驚悚魔物，或者跟巨龍之間的交戰都樣樣俱備，相信觀眾都能夠對電影的視覺特效與震撼的音效感到滿足。 ⠀ 只不過在大眾通俗化的同時，《魔物獵人》卻沒有掌握原作裡玩家必須通過獵龍打寶、製作防具武器，成長為一位優秀獵人的冒險精髓，反而在保羅安德森就好像只看完遊戲宣傳影片就來拍電影的膚淺認知之下，變成一部讓老婆作為一位打不死的女超人登場耍帥，扣除幾頭龍、幾把武器和短暫出現的「貓飯」就跟《魔物獵人》完全扯不上關係，幾乎感受不到靈魂的免洗怪獸電影，可以說是相當可惜。 ⠀ 毫無疑問，《魔物獵人》電影版是一部只披著遊戲外皮，但卻從未考量觀眾想要看到什麼的消費型電影。儘管在當初預告釋出後就為人詬病的現代槍枝已經有合理的解釋，但全片比起塑造出專屬於《魔物獵人》的獨立世界觀，更多是放在角色身上，從蜜拉喬娃維琪帶領的小隊莫名奇妙從現代社會穿越來到新世界之後，電影先是浪費了許多時間講述其他免洗角色的死亡，再花大半篇幅建立她跟東尼嘉所飾演的獵人之間的關係，說實話，這真的有意義嗎？ ⠀ 相信會進場看《魔物獵人》的觀眾沒有人是來看人類打架肉搏的，因此儘管導演保羅安德森在片中帶出三隻巨龍，但不僅登場人物不算特別討喜，還給觀眾看蜜拉喬娃維琪和東尼嘉兩個人在蜘蛛巢穴的石頭群裡糾纏老半天，都非常直接地壓縮到整部電影原本能夠呈現出來的魔物世界，不用說能否呈現出《魔物獵人》遊戲的原汁原味了，電影要劇情沒有劇情，要角色沒有角色，我們常在酸保羅安德森的《惡靈古堡系列》，但遺憾的是《魔物獵人》卻連最經典的《惡靈古堡》都沒有。 ⠀ 即便故事後段由朗帕爾曼所飾演的大團長終於登場，但到頭來，看完《魔物獵人》整部電影之後我們只知道這個世界有一座塔，然後這群人的目標就是前往那裡阻止兩個世界互相影響，雖然明顯可以感受到後續還留有伏筆，但除了看更多巨龍戰鬥之外，《魔物獵人》無法在劇情面上帶給觀眾想要繼續向下深究的吸引力，就一部未來可能會有一整個系列作品的「首部曲」而言《魔物獵人》無疑是個巨大的失敗。 ⠀ 最後還是得提一下《魔物獵人》的攝影和剪輯，雖然用這種破碎且炫技式的剪輯方法來加快電影節奏明顯是保羅安德森的個人風格，但在手持搖晃鏡頭的搭配下，除了兩位主角之間的近身肉搏讓人看得眼花撩亂之外，他們合作獵殺魔物時更是產生了相當突兀且不連貫的斷裂感，回想上次有這種經驗應該是《惡靈古堡最終章》，果然是同個導演的作品呢！ ⠀ 整體而言，雖然我直到觀影前還對《魔物獵人》抱有一絲期待，但看完之後真心無法推薦這部作品，不僅缺乏原作中關鍵的獵人透過獵殺魔物來獲得成長的冒險元素，那種跟巨龍對戰熱血史詩感在片中電子音樂的搭配下更是消失蕩然無存，應該說是騰訊影業投資的正常發揮嗎？算了，反正中國膝蓋的笑話就被玻璃心碎的中國人檢舉「辱華」了，這個系列可能會就此胎死腹中，就算要出下集應該都不知道是什麼時候的事了。 ⠀ #保羅安德森 #PaulAnderson #蜜拉喬娃維琪 #MillaJovovich #東尼嘉 #TonyJaa #DiegoBoneta #RonPerlman #電影 #影評 #魔物獵人電影 #如履影評

電影短評\【侏羅紀世界：殞落國度】Jurassic World: Fallen Kingdom 影片版： https://youtu.be/YxwBEUwz9tg #侏羅紀世界2 在【侏羅紀世界】發生了恐龍失控的事件之後已過數年，努布拉島已成為恐龍的天然棲息地，但是島上的活火山活動劇烈，國際間面臨是否該拯救這個億萬年前早已絕跡的物種難題，就在此時，前侏羅紀世界的營運主管克萊兒被神秘的大亨班傑明洛克伍德委託前往努布拉島，儘可能的將恐龍救出，而克萊兒為了救回恐龍中最具有智慧的迅猛龍小藍，回頭找上了他的舊情人歐文。 然而，就在一行人抵達努布拉島之後不久，當地的火山就爆發了，他們除了要想辦法拯救恐龍之外，還必須面對未知的敵人。 由柯林崔佛洛在2015年執導的【侏羅紀世界】是一部延續麥可克萊頓原著、史蒂芬史匹伯執導的【侏羅紀公園】世界觀的科幻冒險電影，這部電影在當年斬獲極佳，以1.5億美金的預算，獲得了16億美金的全球票房收益，時隔三年，續集【侏羅紀世界：殞落國度】推出，首級的導演柯林崔佛洛與史蒂芬史匹伯一起被列名為執行製片，同時負責部分的劇本創作，導演則換成了以【靈異孤兒院】、【浩劫奇蹟】揚名的導演J.A.巴亞納，可以想見，電影的敘事風格會與前集有極大的差異。 果不其然，【侏羅紀世界：殞落國度】完全不像【侏羅紀世界】，原有的快節奏被放緩，前作宛如摔角表演般刺激的恐龍打鬥也不再出現，取而代之的，是濃厚的黑色童話風格與人文情懷，故事的主軸變得深沈黑暗了些，格局也變得小了些，前半段的故景雖然發生在將要火山爆發的努布拉島，但是僅僅驚鴻一撇而過，大半的故事場景，幾乎都發生在一個宛如遊戲【惡靈古堡】一代般的美國山中富豪莊園裡，說這個場景像【惡靈古堡】一代可一點都不誇張，這個莊園一樓有恐龍展覽廳、頂樓住了個小女孩，地下室則有秘密的研究室，片中絕大多數的追獵幾乎全都在莊園中發生，小女孩在莊園中探險，窺視大人的世界，進而發現其中的黑暗秘密，J.A.巴亞納的畫面經營調度，頗有他過往在【靈異孤兒院】呈現的神秘幽暗氣息。 說起來，我在片尾名單的特別感謝欄位當中看到了吉勒摩戴托羅的名字，仔細一想，【殞落國度】中的神秘幽暗氣息、角色對於身份認同錯亂的描述、將霸王迅猛龍塑造成近乎惡魔般的形象的畫面等等，還真的有一點吉勒摩戴托羅的風格呢。（J.A.巴亞納在2007年成名電影【靈異孤兒院】就是由吉勒摩戴托羅監製的） 而傑夫高布倫所飾演的伊恩馬康姆雖再度回歸，然而卻不是作為支持主角立場角色出現，原本他在1993年的【侏羅紀公園】當中，扮演的就是一個懼怕人類無限制的使用科學力量的道德論角色，而在2018年的【殞落國度】，則代表了世界對於「恐龍」這個由科學之力再造出來的物種的恐懼。在片中的輿論觀點裡，恐龍原本就是一個不該出現在世界上的物種，因此，如果自然的環境迫使這個物種消失，人類也沒有必要出手，恐龍因此成為了一個孤立的族群，到了最後，克萊兒與歐文等人必須同時面對想將恐龍作為盈利商品的不肖商人，以及對恐龍充滿恐懼的人類本位主義價值觀。 而電影最後所提供的結論，既溫暖又具有浪漫情懷，由電影當中最可愛可憐的角色，道出所有大人們都忘記的解答： 生命就是生命，不會因為牠們是否具有攻擊性、是否身為自然物種而改變，地球也並不單單屬於人類，而是屬於所有的生命體。 電影將「恐龍」這個物種描述成被影響人類世界整體利益的弱勢族群，藉以傳達「生命萬物皆平等」的概念，其實，這個概念跟【銀翼殺手2049】、【機械公敵】與近期的電子遊戲【底特律：變人】遙遙呼應，恐龍這個物種就像是【銀翼殺手2049】中的複製人、【機械公敵】與【底特律：變人】裡的仿生人，甚至是【X戰警】當中的變種人一般，只不過在這些案例的劇情中，主角身處弱勢的一方，而在【殞落國度】裡，主角們身處的立場則是另一方。這樣的結論，既迎合了時下對於族群平等觀念的政治正確，也進一步的，讓電影當中的「侏羅紀世界」成為一個更加奇幻的國度，在【殞落國度】之後，這個系列的故事格局無疑的更為廣大，將不再只侷限在小區域的追逐獵殺了。 整體而言，【侏羅紀世界：殞落國度】還是保持著冒險電影的格局，但是卻比前作多了點黑暗氣息，少了點動作場景的腎上腺素，在全場刺激的追趕跑跳中流露出對恐龍這個物種的迷戀與情懷，從「生命自會找到出路」拓展到「地球是所有生命的家鄉」，可以想見，往後的侏羅紀世界將會更加精彩。 最後，這部電影有一段隱藏片尾，這段片尾讓我聯想到的是1982年的怪獸電影【Q來了】的橋段，我想導演應該是想藉由這片段致敬經典電影吧？