個體在進入青春期前，無氧系統與醣解系統處於尚未發育完成的階段，因此，孩童們的跑、跳、身體活動很大程度都是仰賴有氧系統，而確實許多活潑好動的孩童們VO2max的水平比一般成人來得高，研究也顯示當一樣進行短距離衝刺時，孩童們較大比例的使用有氧系統供能，成人則是使用磷酸肌酸系統為主，這樣子的現象除了來自於其他能量系統尚未發育完成，也有可能是因為體重太輕、身體軀幹短小、力量不足，無法跑出真正高強度的快速度，而且由跑動時的負重程度來看，確實孩童會比攜帶一堆脂肪、缺乏訓練的成人來得輕鬆許多，基於以上兩點，即使進行全力衝刺，孩童們經常可以從中快速恢復。

青春期前的孩童們究竟有氧系統可以有多強？根據記載，8歲男孩的馬拉松紀錄是3:34.30、女孩則是3:13.24，11歲男孩是2:47.17、女孩是2:49.21，這是許多成年人長年鍛鍊都未必跑得到的水平，但是這樣的證據並不表示孩童、青春期、尚未發育完成的小選手們，就能夠承受高度訓練，或是提早加強有氧系統，相反的，許多年幼、青春期在長距離取得突出成績的小選手們，鮮少能夠在成人之後繼續提高表現邁向精英等級。

不無論加拿大、英國、美國，都“不支持”過早專項化運動，專項化指的是針對比賽項目進行重點訓練，例如：15歲，針對1500m比賽，進行1整年的訓練，但都“支持”從事多種專項性活動，專項性活動指的是參與專項相關的活動，例如：15歲參加1個月籃球冬令營，打完短期籃球盃賽之後，下半年參加1個月田徑夏令營與足球夏令營，並參加幾場田徑賽跟足球賽…等，當然是否應該提早專項化這個問題，可能依項目而定，例如：體操、跳水、韻律體操…等，是和田徑運動完全不一樣的領域，故不加以探討。

就長距離項目來說，Max與許多國外教練看法相近，認為不需要過早專項化，如果單純因孩童、青春期選手在早期已有較高水平的有氧系統，便不斷以訓練量刺激成績的進步，很容易出現一個現象就是13~15歲時的週訓練量可能已達到6-80k，之後高中16~18歲時期只能不斷往上提高到90~110k甚至120k以上，而進入大學階段只好再次提高到120k~160k以上，才有可能繼續看見成績的提高，並不是說不能進行長距離訓練，而是想強調訓練上有許多不同的因素需要考量。

過早以訓練量、強度疊加的訓練法有幾個潛在風險：
1.在不論訓練量、強度是否分配恰當的前提之下，單就時間上來說，國內的教育環境偏向高壓，在課業、課程、考試、補習安排緊湊的情況下，在消化掉訓練量之後，可能沒有多餘體力、時間能再兼顧課業，或鮮少有精力再去從事其他興趣探索以及其他類型的活動，甚至是加強其他身體能力的發展。

2.逐漸提高訓練量/強度的方式，若是在身體成熟、賀爾蒙穩定、力量發展適中的情況下，確實是國際上所有頂尖長距離、馬拉松、越野賽選手的訓練方式，但對於青春成長期尚未結束前的對象，可能不太適用，原因有許多，其中之一是青春時期生長板尚未完全骨化，使用大量長距離訓練會因為反覆搭載自身體重與地面造成的衝擊，影響生長板的健康，從而影響身高的成長，更不用提這些訓練對於骨質密度是否有正向幫助。

3.青春成長期，賀爾蒙變化不定，大量反覆訓練會影響內分泌從而加劇賀爾蒙變化的不穩定，因此原本俗稱的暴走期青少年們情緒會更容易起伏，有礙健全發展，而內分泌與賀爾蒙的穩定變化是幫助健康成長的關鍵，適當的訓練可以幫助調控，多樣性的訓練能夠幫助排解成長期以及學校各種壓力，多元化的訓練能夠為了未來高水平的專項化訓練打下深厚的基底。

4.青春成長期，身體軀幹、四肢長度開始發生變化，通常下肢成長速度大於軀幹，因此容易變得極度不協調，經常可以在國高中生的體育課堂中，發現有著詭異身體比例與身體活動模式的學生，這個階段最適合的訓練應該是以不同方式去學習控制身體、移動身體、搭載不同的重量、移動不同的負荷、學習不同的發力模式、往不同的方向跑跳，最大化的讓神經系統與肌肉系統重新連結。

5.青春成長期接受大量反覆單一的訓練，除了有健康上的疑慮、犧牲其他活動的時間、提早受傷的風險之外，也存在著對訓練產生厭倦感、提早萌生退休的念頭的可能性。

6.青春成長期，內臟系統、內分泌系統、神經肌肉系統、骨骼系統、能量系統，都在逐漸成熟的道路上，此階段常見的是使用單一反覆式訓練，已知無氧、醣解系統要到成長末期或是成長期結束才會發展完善，因此過多過早的刺激可能影響未來成熟後能否繼續開發該系統的潛能。

之前在長距離訓練法的文章提及過的強度區間、比例劃分等等，對於長距離項目的表現，無疑是有幫助的，但仍須考量的是，那些訓練方式較不適合完全套用在發育未完成的選手身上。

“孩童、青少年選手並不是成人運動員的縮小版，因此，不是將成人的訓練內容直接縮小比例拿來訓練即可”—Max H.

孩童、青少年擁有其他年齡層對象所沒有的超級Bug，那就是自然成長，只要在自然成長的過程中給予多種刺激，幫助修正成長帶來的問題，例如：不協調、不平衡、不穩定…等，除了可以延宕訓練高原期的來臨、增加時間分配靈活度、降低訓練壓力、降低反覆性壓力帶來的受傷風險、降低高度專項化的無趣性、提高選手未來發展潛能…等。

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今天來分享一個催眠個案看前世的經驗。

場景在1-99樓的電梯中，個案選取99樓。門打開個案看到一個空中花園，沒有人，裡面的花鮮豔樹翠綠，是一個高雅高貴的花園，像一個藏寶地一樣。除了花園個案沒有看到任何人也沒看到自己，我想一開始個案選99樓，應該潛意識還在搜尋所有內在資源，還沒回到前世。

再次深化帶領個案回到前世，這次個案選91樓，就從99樓下去91。門打開看到的是一個民國年初的傳統市集，很熱鬧大家很開心的販售買賣。市集裡有賣魚肉青菜、古玩、姻脂水粉、糖葫蘆等。但一樣沒有看到自己，在這我想還沒回到那一世和今生有相關聯的，只是潛意識在搜尋龐大資料庫需要更確切的聚焦問題以及耐心。

於是再次回到電梯，再次深化並清楚說明回到某一世和今生有相關聯的，接下來個案選了14樓。一開門看到一條很清徹的溪河，在個案家裡附近，看到一個女生約莫30歲在河邊洗衣服。孤單一人努力地洗衣服賺錢，無怨無悔的付出。這時個案出現激動的情緒波（胸膛起伏明顯、呼吸加速），尋問發生什麼事，個案開始哭，似乎有種無法訴說但能夠感受到的感覺。於是，我請個案說明內在發生了什麼事，個案說這個女生是他的親人，沒有看到臉，但能感到一種無怨無悔的付出，而他無以回報（想必這個女生照顧的家人裡有個案）。在這催眠回溯裡，個案以電影法看畫面，全程沒有自己在裡面。我問個案這個女生有沒有什麼要跟個案說的（跟此生有關聯性），他點了點頭似乎並不想要與我分享，於是在情緒相當大的狀況以及時間不允許之下，我尋問是否得到訊息覺得可以停止，個案回答是，於是我就喚醒個案了。

這個個案的內在情緒，觸動到的是非語言的部分，因為畫面裡的女生並未轉過頭來說話，但個案卻有明顯的情緒起伏，似乎是一種心與心的感應及理解。有趣的是催眠後個案因為好奇上網查詢出現的前世年代，年份剛好是之前我做個案前世今生時看到的畫面（被壓迫的年代，感覺上是文革或納粹年代）。果然大英帝國在那一年參戰，作戰對象是在第二次大戰中由希特勒領導的納粹。證實了個案催眠看到的前世（年代及地點）以及我連結阿卡西紀錄所看到的前世（場景及狀況）是同一個故事。好有趣啊！

#催眠記錄

illustration: Gapchinska

一百首愛的十四行詩 94　◎聶魯達著，陳黎、張芬齡譯
　
假如我死了，請你以純粹力量繼續存活，
好讓蒼白和寒冷怒火中燒，
請閃動你那無法磨滅的眼睛，從南方到南方，
從太陽到太陽，直到你的嘴歌唱如吉他。
　
我不希望你的笑聲或腳步搖擺不定，
我不希望快樂遺產亡失；
別對著我的胸膛呼喊，我不在那兒。
請你像住進房子一樣，住進我的離開。
　
離開是如此巨大的房子，
你將穿行過牆壁
把圖畫掛在純然得大氣之中。
　
離開是如此透明的房子，
即便死了，我也將在那裡看著你，
倘使你受到折磨，
親愛的，我將再死一次。
　
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◎作者簡介
　
聶魯達

　　智利詩人聶魯達（Pablo Neruda, 1904-1973）是一九七一年諾貝爾文學獎得主，被譽為二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。情感豐沛的聶魯達對世界懷抱熱情，對生命充滿探索的好奇心，對文學創作具有強烈的使命感，因此能將詩歌的觸角伸得既深且廣，寫出《地上的居住》、《一般之歌》、《元素頌》、《狂想集》、《黑島的回憶》、《疑問集》等許多動人的土地與生命的戀歌。雖然聶魯達的詩風歷經多次蛻變，但是私密的情感生活始終是他創作題材的重要來源，二十歲、四十八歲、五十五歲時出版的三部情詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》即是明證。他的詩具有很奇妙的說服力和感染力，他相信「在詩歌的堂奧內只有用血寫成並且要用血去聆聽的詩」，並且認為詩應該是直覺的表現，是「對世界做肉體的吸收」。
　
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◎譯者簡介
　
陳黎
　
　　一九五四年生，台灣師大英語系畢業。著有詩集，散文集，音樂評介集等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎推薦獎、敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，台灣文學獎新詩金典獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。二○○五年獲選「台灣當代十大詩人」。二○一二年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。二○一四年受邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計畫」。二○一五年受邀參加雅典世界詩歌節，新加坡作家節及香港國際詩歌之夜。二○一六年受邀參加法國「詩人之春」。
　
張芬齡
　
　　台灣師大英語系畢業。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《辛波絲卡詩集》、《聶魯達雙情詩》、《死亡的十四行詩──密絲特拉兒詩選》、《達菲──世界之妻》、《拉丁美洲現代詩選》、《帕斯詩選》等二十餘種。曾獲林榮三文學獎散文獎、小品文獎，並多次獲梁實秋文學獎翻譯獎。
　
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◎小編山羌賞析
　
這首情詩是「我」對於「你」漫長的傾訴與囑咐，也許它屬於特定的時空、情境，但作為情詩它卻展示愛情的共相，一道使所有讀者共感的命題：假如我死，假如我離開，請你……而所有的「你」皆在詩人的期望中行動，我想像著可能發生的遭遇、情緒，試著堅決地排除，作為對方在世最後一道來自於我的護身咒，而此防衛將消融於別後的時間，直到你真正接受我永遠的離場。
　
首段詩人期望「你」以純粹的力量，不須再借助我的力量，繼續存活，對抗慣常的蒼白、寒冷。他為自己的離開定調，不像一般的離別，讓負面的情緒因為無法干擾你而怒火中燒，最好是讓它們氣死。當「你」停止閃爍眼睛，你的靈魂將遭悲傷洗劫。
　
由南方到南方，由太陽到太陽，在空間上，你會一直待在曾屬於我們的南方，在足跡遍布之處都有我們的線索。太陽依舊升起，遍照過去的「我們」與未來的「你」，如果面向過往，那未來就徒有身後陰影。我不要你的人生變得可惜，從太陽到太陽，讓未來的太陽多照一些，我們的部分只是餘暉。直到你不再依賴過往的溫暖，便能再次唱起歌。這像莊子骨盆而歌的情懷，想帶給「你」寬慰，想讓你重新開口說出自己的語言，一個不再有「我」作為對象的語言，新的聲音，新的生活。
　
第二段詩人拋出更強烈的冀望，關於我們的回憶，在跨越死亡、離開之後都是快樂的遺產，我希望「你」能毫不猶豫，不要留給蒼白、寒冷侵入的機會，不要向我們的過往奔跑，不要盯著我不再起伏的胸膛，以為心臟只是睡著還會醒來，以為我還住在那。
　
我以離開作為一間房子，邀請你搬入。
　
最初牆壁堅冷，彷彿到處都飄著回憶的鬼魂。死亡做為離開的形式，像間巨大的房屋，等著讓人進駐，逐漸習慣房內的格局、配置，習慣缺席者恆久在場的眼光。你漸漸學著穿行牆壁，離開我們，離開我的離開，把回憶的畫相掛在純然的空氣中，不再固著於我的死上頭，我的死將要成為你的新生。
　
我的死不是為了帶走你的全部。
　
離開是間巨大又透明的房屋，我在所有回憶裡無阻地注視你，請你不要試圖回想，那會讓你察覺遺忘的厚度與障礙，那會使每個回憶中的我們精疲力竭。而即使我已死去，但離開是座透明的房子，罩住你現有的與我們曾共有的生活，同樣在南方，同一顆太陽照耀下，迎接只有「你」的黃昏、黑夜，迎來早晨。我希望溫柔地看顧你，若你受到任何折磨，我將再死一次，而你就是我唯一的遺產，但你也無法察覺這只是一句任性的要求：沒有比離開更遠的離開；除非遺忘，連意識到我的離開都不可能。
　
「假設死亡」一直是一道各式關係中的課題：親情、友情、愛情，因為身處其中都累積許多互動的經驗、回憶。這首情詩不只針對愛情，詩人以離開為主軸陳述自己的期許，離開是人們共同的遭遇，甚至天天發生。死是精神與肉體的相伴離席，心窩淪陷成沒有回音的深淵，死要人們試著習慣失去，並在對方離場之後，過得如常，甚至，過得更好。
　
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美術設計：林宇軒
圖片來源：林宇軒
　
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