#海苔熊心理話
你曾經愛過一個人，愛到最後發現，你喜歡上的只是自己的投射嗎？他可能並沒有你想像的那麼好，可是在你心裡，他永遠是那麼好，別人都說你眼睛瞎掉，但你總是安慰自己，那是他們不明白你的愛。

直到這段感情過了幾年之後，你重新再回首，或者是發生一些事情之後，你才赫然驚覺，原來當初的自己是多麼愚昧，應該早一點聽朋友姐妹們的話。為什麼會這樣？

今天就讓我們來分析一下 #納西瑟斯 的故事。（Echo的故事上次分析過了，所以這裡不贅述，有興趣的朋友可以去姊妹淘上面翻翻看）

「
根據奧維德的《變形記》，納西瑟斯是河神凱非瑟斯（Cephissus）和水仙女利里俄珀（Liriope）的小孩。利里俄珀在小孩出生後，向預言家詢問自己兒子的命運。不問還好，一問心都涼了。預言家告訴她，只要納西瑟斯不要看見自己的容貌，方可長命百歲，但要是他看見自己的臉，就會喪命。也因此，納西瑟斯就算長大後成為全希臘最俊美的男人，他始終不知道自己有多帥。

因為納西瑟斯長得太帥了，全城的女生都被他迷得神魂顛倒，告白的告白、暗戀的暗戀，但他卻不斷拒絕這些愛慕他的女子，因為他性格相當高傲。有一天，山嶽女神厄科（Echo），看見了納西瑟斯，對他是一見鍾情，愛到無法自拔。可是她曾經被天后希拉（Hera）下咒，永世不能表達自己的愛意，所以她只能默默跟在納西瑟斯的後面。有一天，納西瑟斯發現有人在跟蹤他，最後厄科向他表明她的身分，想要上前抱住他時，納西瑟斯往後退了幾步，叫她不要靠近他，之後就跑走了。厄科就因為這樣，傷透了心，在山裡放聲大哭，最後她哭到耗盡形體，只剩她的聲音在山谷裡徘徊，這也是英文字Echo回聲的由來。

由於被納西瑟斯拒絕的女子太多，她們紛紛要求復仇女神涅墨西斯（Nemesis）懲罰他，而復仇女神也同意她們的請求。有一次，納西瑟斯在打獵完，在一個小池塘中看見自己的倒影，這一看不得了，他從來沒有看過這麼帥的人，於是他就愛上了水中自己的倒影。他知道水中的自己永遠不可能報答他的愛，漸漸地，他被他心中狂熱的情感給融化殆盡，最後在自己的灰燼中，在池塘旁變成一朵水仙花，永遠可以看見自己在水中的倒影。」*

這個故事有許多不同的分析方法，但在這一次的節目當中我想要談一件事情：如果在一段關係當中你只看見自己，那麼表面上你雖然是和對方在一起，但實際上你會是一種永恆的孤獨。

最明顯的狀況就是「嘗試在關係裡面改變對方」。因為你希望對方能夠按照你的方式來生活、按照你的想法來思考、所以你會不斷地「溝通」，希望他能夠跟著你習慣去做協調——說穿了，你只是希望對方活成另外一個你的複製，可是長久下來，你會發現不論你怎麼努力，對方都一樣固執。（愛情不是交易，被威脅的人就算愛了，也只是個傀儡，不會心服口服）。

有夥伴寫信到海苔熊信箱來詢問感情問題，通常都會鉅細彌遺描述兩個人之間有很多相處上面的困難，但每次我看完除了心疼之外，也會有另外一種感覺是：既然這個人這麼糟糕，為什麼你還要跟他在一起？難道你一開始是眼睛瞎了嗎？

古時候的研究就會說，那是因為愛情本來就是盲目的，愛上一個人就會戴上玫瑰色的眼鏡（Rose glasses），這種狀況本來就很正常。但隨著我也唸了榮格一段時間，我發現其實有另外一個理論解釋起來也有一番味道：你愛上的始終是自己的陰影，那個你很討厭、不喜歡、排斥成為，又渴望成為的東西。

等等，你是書讀太多腦袋燒壞了嗎，怎麼會有一種東西是「既排斥成為又渴望成為」的呢？這不是很矛盾嗎？其實一點也不會。

以這個故事來說，納西瑟斯是相對來說比較有自信，也被眾人擁戴的人；厄科則是相對比較沒有自信，把目光都放在別人身上的人，這兩個人剛好形成一對互補。對厄科來說，她好喜歡這位發光發熱，光是蹲在湖邊，就可以看到旁邊很多閃耀光芒的納西瑟斯；對納西瑟斯來說，如果可能的話，他也「渴望擁有愛人的能力」，可是因為詛咒所以他沒有辦法愛人，沒有辦法把目光放到別人身上，而這個優點反而是厄科擁有的。

鏡頭轉換到現實生活。過度獨立的人通常會愛上過度依賴的人，因為他們內心會覺得：「天啊，你怎麼可以那麼信任對方？我都不敢了，你卻可以！」，過度依賴的人也會喜歡上過度獨立的人，他們心裡可能會想：「天哪，你怎麼可以什麼事情都靠自己，你好勇敢，我都沒有辦法，我只要一個人就會覺得寂寞。」

講雖然是這樣講，但如果你請獨立的人變得依賴一些，他會非常抗拒，因為他不習慣也不敢；同樣的當你請依賴的人獨立一些，他也會覺得很不安，因為這跟他過往的行為不太一樣。

換句話說，我們是活在「習慣的自己」，並且追求「渴望成為的自己」的路上。而後面這個自己，雖然蘊含著某一種渴望，但往往也是有點害怕、有點不習慣，有點排斥的。

我們會愛上自己的陰影，這件事情本身沒什麼問題。可是我們要很小心不被那個陰影給吞噬，否則就會像故事裡面的這兩個主角，一個變成山谷裡面的回音，另外一個變成湖畔的水仙花。那麼，當你發現自己喜歡上的是自己的投射，而不是對方真實的樣子，那該怎麼辦呢？

老實說，光是你有這個「發現」本身，就已經有50分了。至少你可以去區分，哪一個部分是你的投射，那一部分是他真正的樣子，這個區分就會讓你回到地球表面，而不是一直活在幻想之中。

接著，如果用佛教的用語來說，就是要「破除我執」（用凡人的話來說就是不執著）。比方說：

-不再執著一定要用某一種方式來溝通
-不再執著一定要讓對方改變
-不再執著要求自己一定要不斷努力付出換愛
-不再執著緊緊抓住對方以避免孤獨
-不再執著在關係裡面一定要當「贏」的那一個
-不再執著一定要修煉成為更好的自己

可能還有很多很多，族繁不及備載，但總之就是在彼此的關係當中，加入多一點放手，於此同時，你也給了自己多一份溫柔。

看到這裡，如果你心中有：「可是他會⋯⋯我該怎麼辦？」的想法，那麼表示你又掉入了另外一種執著當中（有沒有誰願意自首舉手🙋‍♂️）。試著把眼光拉遠，不要只看見湖裡面的自己的投射，也不要只看見那個一直閃閃發亮的對方，當你用比較廣闊的觀點去看待你的那個「怎麼辦」，會發現有許多疑問，開始變得清晰透明起來。

有些時候，我們對於感情裡面猶豫和無法決定，是因為距離現象太近。後退個幾步，會讓彼此都舒服。

#echo #narcissistic #神話心理學 #童話心理學
#今天的節目這裡聽
https://ppt.cc/fu66Cx
*故事取自 風傳媒
https://www.storm.mg/lifestyle/1062453
**圖片取自維基百科

趙少康近來動作頻頻，不僅表態參加2024總統大選，更積極宣揚他的兩岸理念。諸如對中國就是要「一成國防、九成政治」、「喊一聲兄弟、保百歲平安」、「國防靠美國、經濟靠中國」等等，但上述這些說法，哄騙性質仍大於實質可行性。
　
趙先生當年是叱吒風雲的政治明星，其論述能力放到今天的國民黨，明顯比其他檯面上人物要高上一截。也因為他敢說，只要觀察他的發言一段時間便不難明瞭他的意識形態。
　
＊
　
就我觀察，趙少康的核心認同仍是渴望看到中國（華人）偉大復興的民族情感，這在他那一輩的外省第二代是很普遍的情結。因為親緣關係與中國的連結，加上成長過程長期受黨國灌輸大中國歷史意識形態，骨子裡推崇的是所謂漢唐盛世那種強盛帝國、萬邦來朝的天朝思維，移到現代便是中國在清末歷經百年恥辱後要偉大復興的榮耀敘事，個人權利與福祉在這幅圖景中則沒有位置。　
　
由於民族認同先於政體制度，因此當中華民國已無緣實踐上述任務，這個期待便很自然地轉嫁到了中華人民共和國身上。今天藍營中有這麼多人欣然接納過去恨之入骨的共產黨，反對一路扶持自身的美國政府敵視，便是由於民族情感的變形投射。例如趙少康在評論美中貿易戰時，他更傾向於形容為是美國在找機會打壓崛起的中國，而非中國應該為長年不遵守智慧財產權、盜取商業機密付出代價。
　
當然，趙少康不是那種已經紅的向共產黨下跪的投降主義份子，但因上述思維，他提出的種種兩岸倡議說穿了便是如何讓台灣在短期（10年、20年）內保有自由民主的狀態下，一起加入中華民族偉大復興藍圖的計畫。白話講就是台灣人和中國人都是華人（兄弟），不要內鬥，要一起團結對抗歐美。
　
＊
　
或許有人還記得，趙少康去年在電視上大罵蔡英文不顧兩岸和平的理想，甚至為此和陳文茜吵架。因為對趙少康來說，「化獨漸統」才是台灣總統的歷史任務，所以即便蔡英文根本沒有主動挑起任何兩岸衝突，但趙少康罵得其實不是和不和平，而是在蔡英文主政下台灣與中國漸行漸遠這件事。
　
但說穿了，趙少康的兩岸倡議終究是他個人的一廂情願。因為他根本提不出任何台灣一旦向中國靠近放低戒備，中國會信守承諾尊重台灣人主權和地位的保證。香港的50年不變才過了20年也就變了，如果台灣要把自身安全寄託於主觀對中國善意的期待上，把嬰兒放在火爐邊可能都更安全些。
　
因此，比起韓國瑜的膝蓋走路，趙少康用個人主張來和社會對話當然是好得多。但台灣人民還是要謹慎，不要被外表裹著糖蜜的毒藥給騙了。

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

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作為2019年奧斯卡最佳記錄長片得主而言，《赤手登峰》真的當之無愧！從人物紀實，描寫攀岩家-艾力克斯霍諾爾德夢想攀登「酋長岩」，再到他如何完成挑戰的過程，我們能夠看到的是不僅僅只是一個痴狂於無繩攀岩的攀岩者，如何在沒有安全裝備的情況下徒手攀登，征服「酋長岩」；觀眾還能夠投入在每個攀岩的畫面之中，投射我們對主角的情感；一方面擔心著主角的一舉一動：另一方面我也能夠隨著艾力克斯的每一個腳步、每一次搭手，寄託希望在他身上，與他經歷各種酸甜苦辣。就觀眾的角度來看，我們就是這場壯舉的見證者，見證了一場充滿溫度的攀岩之旅。

《赤手登峰》實實在在地達到了紀錄片的記錄「人物」和「觀點」的兩大核心本質，並讓觀眾感受到故事中的情緒變化、角色成長、或是記錄者希望能夠帶給觀眾們什麼樣的價值觀。「無繩攀岩」這種看似玩命的運動，遊走在生死之間的危險遊戲，實際上背後乘載著什麼樣的羈絆，艾力克斯與生活周遭的朋友們，對於這場征服「酋長岩」的攀岩行動有著什麼樣的期待；透過這部紀錄片我們能夠透過貼身記錄主角的生活點滴，讓觀眾就像是認識了新朋友般的親切。

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《赤手登峰》Free Solo

片　　長 | 100分鐘
分　　級 | 保護級 6+
上映日期 | 2019.05.17
導　　演 | 金國威、伊莉莎白柴瓦沙瑞莉
演　　員 | 艾力克斯霍諾德
產　　地 | 美國
發　　行 | 海鵬影業
語　　言 | 英文

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以下為本段內容文稿：

最近台灣除了一些民生議題之外，我想最引起大家關注的就是跟選舉有關的訊息，我認識的很多朋友都覺得自己是一個理性的決策者，對於要把票投給誰，對於每個候選人他們的政見，有什麼樣的想法跟看法，都有一套自己的說法。

似乎好像哦很多人都會覺得自己是一個「理性」的決策者，但事實上你我真的是這樣嗎？有沒有可能透過一些媒體的操作，或者是民調的操作，去左右了我們的那一張票，到底要投給誰？

甚至於有沒有可能因為這樣的操作，我們有可能把票投給那個我們原本不可能支持的人？

這個說法我想你聽到一定是覺得有一點誇張、危言聳聽，但事實上呢在1994年美國的肯塔基大學的研究，告訴我們這是有可能的！

兩位學者喔蓋德爾跟錫爾滋，他們的研究結果告訴我們，我們其實是很容易被這些所謂的民調影響的！

這兩位學者把180個受試者分成九組，讓他們聽到不同的訊息，然後去檢核他們因為這個訊息在投票決定上會有什麼影響，其中一些人聽到的訊息是對於民主黨候選人正面的描述，而且說他們很有可能高票當選。

在這樣的訊息介入之後，這些受試者在沒有特定的政黨喜好的狀況底下，有70%的人會把票投給在那個訊息當中，所提到的民主黨候選人。

但反過來，當這個訊息改成是對共和黨的候選人有利的時候，這個投票傾向就會很明顯的偏向共和黨候選人，甚至於這其中還有曾經身為共和黨黨員的人，只要這個訊息當中，出現了民主黨候選人當選的呼聲比較高，他就會把票投給民主黨候選人，這樣的景象。

所以回觀一下，蓋德爾跟錫爾滋他們的研究也說明了，為什麼政治人物這麼在乎媒體上面，特別是民調的一個排名。

這個也很容易呼應到心理學裡面，研究的從眾行為、從眾現象，因為對你我來說，我們都不希望自己是錯的，我們都希望自己站在多數人的那一邊。

那當然如果進一步研究投票的行為，和每一個投票人對自己手中的那一張票的情感投射，我們都很希望自己投下的那一張票是所謂有用的票，那當然如果我投給會當選的候選人，這就是所謂「有用的票」。

所以你會發現不管社會怎麼樣的進步，我們多麼高舉著民主的大旗，或者是選民素質這樣的訴求，你會發現人到頭來我們做很多決定，我們仍舊是很容易受到這些外部信息的影響。

那如果瞭解了這一點，其實反身看看自己，為什麼所謂的「獨立思考」這麼的重要？不管你是面對政治投票的選擇，甚至於自己生涯選擇！

就像很多人在大學選填科系，或者是畢業找工作的時候，都希望自己投入的是熱門的行業，可是現在的一個問題就在於，當你在選擇大學要念什麼科系，或者當你要在職場上求職。

在那個時空底下，大家認為熱門的行業，其實很有可能它已經走過了高點，也就是說它即將要不斷的往下探底了，那這個時候你因為當下媒體的訊息，事實上我們很清楚知道，媒體告訴我們的都是已經發生的事，但是不代表未來的一個趨勢跟走向。

可是在這樣的心理狀態底下，我們永遠會是那個被操弄的人，更可怕的是如果回到你的人生，你永遠接上的是趨勢在高點的最後一棒，也就是要往下走的第一棒。

所以談到這邊，當你接觸到任何訊息的時候，首先你要質疑的是媒體給你的訊息，真的是大多數的人的意見嗎？

再來第二層，如果他真的是大多數人的意見，你有什麼理由一定要從眾呢？

勇敢的走自己路，那麼它的前提就是我們必須要有獨立判斷思考的能力，希望今天的分享對你有幫助，我是凱宇。

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