在我們成長過程中，時常會接收到對於不同人生階段「合宜」表現的社會期待，例如「等到大學在談戀愛、某個年紀應該要結婚生子、退休後可以含飴弄孫...」。事實上，生命歷程的分期與約定俗成倫理規範的關係，不只反映出一個社會文化看待、定義與形塑「人」的方式，同時也會形成對於不同社會角色的刻板印象與道德價值觀的判斷。

尤其，「成家」往往被視為作為人生的重要里程碑，之前百工的說書會曾經分享《解套：愛情、婚姻與家庭價值，西好萊塢到中國西部》一書即是從同婚成家多元實踐的跨國比較研究來反思今日現代社會婚姻的意涵。在社會變遷劇烈的今日，單身、不婚的人口增加成為社會議題，尋找伴侶的媒合APP的出現，也反映出市場的需求與個人對於「成家」的期待。讓我們透過這篇 【50+ (FiftyPlus)】 對於中年單身約會市場的社會觀察專訪，來思考婚姻市場中對於中年階段「單身」或「戀愛」的理解背後，反映出的性別差異。

在【百工裡的人類學家】馬上要舉辦的《跨世代女「人」交流系列講座》，三位身處不同人生階段的講者，將會從人類學視野來關注職涯與性別議題，千萬別錯過了這次的精彩活動喔！也誠摯邀請您與我們一起
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張緯紘提到，45歲以上的女性多具有強烈的自我意識，渴望自由的生活。若發現男性和自己缺乏共同的興趣和價值觀，多半會果斷結束和對方的關係，而非將就進入婚姻狀態。
相對的，45歲以上的男性，未婚原因和擇偶條件就簡單多了。張緯紘說，即使過了45歲，男人最在乎的還是外貌和年齡。這個年齡層的男性，通常期望交往對象的年齡小自己7～8歲，還處在適合生育的年齡。相較於同齡女性，他們也更期望能組織家庭、生養小孩。
沈秀華觀察，台灣人不只對約會市場的想像高度年輕化，當人們談到漂亮、可慾望的身體時，也通常是指青春的女體。外貌不夠年輕、過了生育適齡的女性，會因此被排除在愛情與婚姻之外。
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既然婚姻市場對女人的青春與美貌如此苛求，女人該如何自處？沈秀華直言，「台灣的熟齡女性比男性有趣多了。不是只有男人不要女人，女人也不一定要這些男人。」她進一步解釋，50歲以上的台灣男性成長於台灣經濟起飛的時代，長年投入工作，性別敏感度較低，興趣培養也有限。反之，同世代的女人因為要照顧自己、照顧他人，往往會發展出許多技能和興趣，有一群自己的好姐妹，懂得如何生活。
（引用自：https://www.fiftyplus.com.tw/articles/22253?utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_content=post&utm_campaign=&fbclid=IwAR1NqZ2VBeozNMHj94_NT2MFaYgnQjyoZ6-niZEsR7raWb9F4X0WtRrSHBg）

本月份的迷誠品專欄，我們聚焦於性別主題，分別從《#霸王別姬》、《#斷背山》、《#午夜天鵝》與《#她們》等幾部作品，來看看這些電影真正透過故事所顛覆的性別意識，無論是之於社會框架、刻板印象，或是之於自我認同。
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張國榮曾經在 1994 年江蘇的一場訪問中談論到所謂的「男子氣概」，反問採訪者說，你覺得什麼叫男子氣概？並非豪邁粗獷、重情重義才足以稱作男子氣概，對他而言，《霸王別姬》程蝶衣為愛勇敢而活，即使選擇自我終結，但那樣一無所懼、在所不惜的「姬別霸王」，就連項羽亦不得不成為配角，在他眼裡，敢愛敢恨同樣是一種男子氣概的展現。
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而論及「男子氣概」，布萊德彼特形容 2019 年《星際救援》就是一次重新定義。男性多數生來就得被要求是陽剛堅毅的形象，這種現象背後有其價值，但同時也為一種桎梏，導致必須將自己引以為恥的事情深埋起來，所以，後來諸多男性幾乎沉默背負著各自的苦痛與傷痕；他與導演因此有所反思，男子氣概難道沒有更好的衡量標準了嗎？有沒有可能取決於與所愛之人擁有更好的關係？有沒有可能取決於與你的孩子，甚或與自己擁有更好的關係？
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有人指出，李安《斷背山》的人物定位流於刻板，按照了異性戀的性別角色去形塑兩位主角的困境。但反過來看，他們流露出的男子氣概於微妙互動之間相互消長，在壓抑保守的年代，帽子總是低到遮住視線，恩尼斯幾乎可以等於那一類沉默背負傷痕的男性，傑克雖然主動，亦敢愛敢恨，但仍處處受到社會觀念的束縛。只見，性別的外衣漸漸褪去，兩個時而脆弱、時而畏懼的人，竭盡所能返回彼此身邊，而後才是兩個鬱鬱寡歡、用情至深的男人，耗盡餘生追尋心中那一處夢土。
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最想在這一篇中談的，則為 Greta Gerwig 改編自 Louisa May Alcott 經典之作《小婦人》的《她們》。
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對許多現代女性而言，這是一部意義非凡的作品。馬區家四位姊妹，各自代表不同性格、抱持不同夢想的女孩，電影不只著墨於喬的叛逆與魯莽，更細膩呈現其矛盾、妥協與成長。喬的女性意識極其強烈，深刻感受到人們是如何規範一位「淑女」，哽咽顫抖地道：「女人有自主思考力，有靈魂，也有情感；女人有野心，有天賦，也有美貌，我厭倦聽到大家說，愛情就是女人的全部。」正因如此，她既不甘屈服於愛情，尋找自我的過程又難以抵擋寂寞的吞噬。
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對喬而言，結婚生子應為愛情的開花結果，不該是女性追逐夢想的絆腳石；對艾美而言，婚姻合情合理是一種經濟考量，何錯之有；對瑪格而言，成為一位宜室宜家的妻子與母親，就是她畢生最大的心願；然，對貝絲而言，一切都已成為自己不敢奢求的事物。最終，家人之間的愛，帶領喬真正理解，每個人都有自己的夢想，每種夢想都值得被擁抱，而真正的夢想，會隨時間改變，也會讓我們較為心甘情願，肯委屈、犧牲、放棄、收斂一部分的自我。
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籌備《她們》期間，Greta Gerwig 反覆閱讀了此本著作，得到相當有趣的體悟。Louisa May Alcott 終生未嫁，所以不少現代學者對她的性向持保留態度，在書中，喬曾經穿著男性衣物感嘆自己的女性特質，因此間接也加深許多人的臆測；另一方面，喬與羅禮的關係也證明兩性友誼的另一種型態。導演無意於在作者身上貼任何標籤，只希望盡可能貼近真實，她深入研究露意莎梅奧爾柯特諸多生前日記與來往信件，再放入劇本中，並進一步指出，喬是一個擁有男孩名字的女孩，羅禮則是擁有女孩名字的男孩，在某些層面而言，他們就像彼此的孿生姊弟或兄妹。
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「他們在忠於性別之前就找到了彼此，你無法否認以帥氣形容瑟夏羅南、以美麗形容提摩西夏勒梅有任何錯誤，他們都保有一種細微的雌雄同體特質，因此他們才會是這兩個角色的完美人選。」
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巧妙模糊男性與女性特質，隨喬的蛻變，出落成一幅優雅景象，但是她並未給予一個確切答案，選擇讓全世界的女性揭開屬於自己的結局，以溫柔而成熟的凝視，告訴天底下的男男女女，無論處於何種階段，無論踏上哪一條路，人人都應有選擇自身生命、家庭與社會角色的權利。
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▍完整全文：
▍雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離｜性別主題電影推薦
　https://pse.is/3jyzhc
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▍上月回顧：
▍假使沒有記憶，我們該如何追尋自我｜記憶主題電影推薦
　https://pse.is/3jhyjg

「我們不是要求各位改變國家，不必法庭允許，改變已經發生，我們是請各位保護國家改變的權利，法律擅自對能力做出假定，使我們的兒女受限，失去機會，要是本案的這種法律可以存在，他們如何證明這些假定是錯的？我們都必須為了他們去挑戰這些法律，一條一條慢慢來，而你們有權利立下先例讓我們起步，你們可以撥亂反正。」
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　　——《法律女王》
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當初幾乎是差不多時間一起在台灣上映的傳記電影《#法律女王》與紀錄片《#RBG不恐龍大法官》，皆以這位承先啟後的美國聯邦最高法院大法官、一生致力於為性別平權奮鬥的女性主義代表人物 Ruth Bader Ginsburg 為主，縱使她已於 2020 年 9 月 18 日不敵胰臟癌侵蝕而遁入長夜，享壽 87 歲，在整個美國的不捨與悼念中，為轟轟烈烈、披荊斬棘的傳奇人生旅程劃下句點。
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兩部電影相當適合對照觀賞，《法律女王》劇情主線著眼於她窒礙難行的求學與起步過程，柔中帶剛且充滿希望；而《RBG：不恐龍大法官》並沒有過於浮誇的歌功頌德，也沒有濫情強調女性飽受壓迫的痛苦，從成長背景、戀愛過程、婚姻生活與重大官司訴訟等角度探究她何以逆流而上，穿插許多珍貴畫面，再次重現那持續蛻變的身影與披荊斬棘寫下的歷史性時刻，並從親朋好友、枕邊人與支持者的訪談中捕捉旁人眼裡萬綠叢中一點紅的女法官。此二部作品皆與她溫柔、內斂而飽滿的力量如出一轍，紀錄空前的豐功偉業與美滿的家庭生活，深入淺出透過女性角度和官司個案寫下這位瘦小的女性，如何率領美國發起一場邁向種族與性別平權的長期革命，格局並不僅限於女權意識抬頭，而是整個社會為公平正義奮鬥的歷史過程。
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人人都有可能成為改變時代的拓荒者，只有寥寥幾位能耐著性子作足萬全準備，靜待跳上那輛從不靠站的列車。真實影像裡的她，伸出微微顫抖的雙手，細弱的聲音少了點中氣，身軀蒼老瘦削，前進速度稍緩，卻不顯一絲吃力，那理應是承受了兩次惡性腫瘤折磨的風中殘燭，Ruth Bader Ginsburg 卻彷彿中流砥柱，無論闖出巔峰或置身谷底，只見她喜怒不形於色，一步一腳印成為美國法律的精神象徵，從此屹立不搖。她是美國史上最高法院的第二位女性大法官，也是有史以來第一位美國猶太人女性大法官。
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「媽媽教我的兩件事：當個淑女、要獨立自主。要懂得生命永遠掌控在自己手上。」
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Be a lady and be independent，這是母親希望她銘記於心的一句人生體悟，一則是永遠不要讓情緒蒙蔽理性，別讓不可理喻、感情用事等諸多成見持續成為打擊女性的藉口；二則是努力保持獨立自主的生存能力，無論是否有幸覓得良緣，都要追求自我價值，並能憑著雙手養活自己。在女性被視為次等公民的年代，她學生時期就有幸遇見一位無條件支持彼此的終生伴侶，一冷一熱相互包容，牽了手便走了一生一世。心思細膩縝密的她從未看走眼，正如時常耳聞的一句話，欲衡量一個人真正的價值，最重要是觀察他所挑選的對象而定。Marty不在乎妻子的成就、光環更為耀眼，不介意顛覆男主外女主內的觀念，對另一半更是打從心底尊重、肯定、理解與寬容，一起從紐約搬到華盛頓，挑起家務事、教養責任，並成為妻子最忠實的支持者與助選員。
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總有人說，女強人不出盛氣凌人造就婚姻失敗，因為太過能幹而不懂留給男人舞台，然而，一位足以成就大事業的女性也並非凡夫俗子能相匹配，Ruth Bader Ginsburg 親身寫下了最漂亮的範例，唯有在思想與價值觀皆臻至夫妻同心的狀態，創造出無比緊密的連結，以及毫無後顧之憂的堅強後盾。
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從求學生涯到試圖謀職，處處碰壁的社會環境可以說對女性極度不友善，男女同工不同酬，女員工懷孕可以合法解僱，津貼補助往往只有男性職員才能申請，諸如此類的荒謬狀況滲透了各個政府機關與民間企業，當時的人們認為唯有男性才能成大事，女性有工作貼補家用就應心懷感激。她鏗鏘有力地宣告握有一切資源的男性們性別歧視真有其事，以法律引領追求平等的集體意識。即便當風向開始轉變時，女性所作所為都會被放大檢視，為了證明並非能力不如人，她更努力在法律領域裡做到無懈可擊，徹底發揮手中唯一一項武器的最大值。
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《法律女王》帶領觀眾走入她的人生，《RBG：不恐龍大法官》記錄著一場一場性別歧視的訴訟串起她驚人的生涯成就，如何漸漸引領美國落實兩性平權的歷史過程，是因為她選擇了人煙稀少的那一條路，從未輕率躁進或求好心切，穩扎穩打才奠定了當今社會的平等基礎。Ruth Bader Ginsburg 最為知名的官司更翻轉了多數人對女權主義的既定印象，她無懼為性別歧視之下的男性受害者發聲，畢竟，追求平權的同時，就是真正落實公平正義。人皆生而平等，卻因生理條件有所差異，所以這種平等不是齊頭式的平等，而是從各個族群先天的不足，適時提供應有的協助與照顧。
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「身為女性，我從未要求過特殊禮遇，我只希望社會上的兄弟們不要再將腳踩在我們的脖子上。」
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過去多少代表性人物包括拿破崙、墨索里尼都強調女性的無能與低下，似乎透過貶損女性才能展現男性的偉大與優越。曾經多數掌權者認為性別歧視無中生有，曾經女性被明令禁止進入學校圖書館，曾經每位成功男人的背後都有一個偉大女性犧牲自己的夢想和人生。時至今日，女性並非少數，但有時卻像弱勢族群，自己無法替自己發聲，只能透過他人之口為自己表達才會被聽見， 我們這一生中有很多不同的身份轉變，也必須扮演很多角色，好比乖女兒、好學生、完美妻子、孝順媳婦、模範母親，種種合乎父權社會規範之下的價值，可以見得，絕大多數的歧視者幾乎不認為自己有歧視心態，卻在毫無惡意的言行舉止中處處流露根深蒂固的偏見。
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身為現代女性，誰都有滿腹的苦楚渴望宣洩，但世界從未真正公平，根據 World Bank 長期以來追蹤 128 個國家的變化，截至2018年為止，全球只有六個國家真正立法保障男女的平等工作權，分別為比利時、丹麥、法國、拉脫維亞、盧森堡與瑞典，十年前甚至沒有一個國家明文落實，但平均分數在這十年前間普遍都有明顯上升，共有三十九個國家已經高達九十分以上，台灣也名列其中之一，數據顯示性別平權不僅是必然趨勢，也帶動了經濟成長，而眼前這一切，都始於這個偉大的身影。
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我們日常生活中的每一天，或大或小，都被不公不義所圍繞，許多人對於如此不公不義感到無能為力，但這塊土地正是由你與我所組成，許多人視為理所當然的一切，是前人留給後世的貢獻，是前人曾歷經的折磨，也是前人來不及實現的夢想。透過 Ruth Bader Ginsburg 鼓舞人心的一生，會發現與其怨天尤人不如著手改變，與其忍氣吞聲不如自我提升，大時代的改革與進步並非一蹴可幾，必須站在前人的肩膀上一次一次爭取而來；因為她的崛起，重新定義了女性的人生樣貌，請成為一位淑女，請活得獨立自主，人人都有資格掌控自己的生命。

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.