【吉他譜】莫文蔚 Karen Mok -《忽然之間》
http://www.gtp.tw/gtp_view.php?id=H6UIju6RyK0HVZ5EuzyQ

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_07

在上一週的文章後記2. 所轉貼的『旋律/時間』高等示範：https://www.youtube.com/watch?v=V5tUM5aLHPA ，其實在開口的第一句話：『We love patterns!』，就已經揭露了古典賦格音樂寫作技法的奧義：將動機或是樂句視為一個一個的『模式』，真的像是在玩樂高積木一般，將這些模式在不同的時間點、音域範圍做巧妙的組合；然後用精緻的動畫，來將這些原本只能『聆賞』的音樂，轉化為視覺可以協助理解的時間軸橫向移動，來讓我們看得到這些『模式』的結構，是如何交織成音樂的『織地』(Texture, https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B9%94%E9%AB%94_(%E9%9F%B3%E6%A8%82) )。

我真希望我在高二、高三看著『基礎樂理』那些刁鑽的火星文字時，就已經能夠有像前列的Youtube連結，來讓我更快瞭解音樂運作的基本法則！

我的青春歲月已然錯失了…但年輕的你，可千萬要好好珍惜網路上所為你展示的學習路徑啊！因為這種知識與經驗太寶貴了，所以，我們還要再舉一個例子：且先讓我們看一下Cameron Carpenter這位年輕的管風琴(Organ)演奏家(https://en.wikipedia.org/wiki/Cameron_Carpenter )所彈奏的巴哈G小調賦格： https://www.youtube.com/watch?v=LVKsTQpjKEM 。

是不是很驚人！除了正面四層的琴鍵之外，在他腳下的低音Pedal同樣也能擔負旋律演奏的功能，當樂曲的『織地』最密集的時候，他的四肢可以同時處理到四條的旋律線的流動(特別請注意看他單掌手指跨上下層鍵盤的彈奏技巧)！但是……即便我們已經親眼看到了演奏家的示範，其實我們對於音樂的感知，還是大約只能模糊地感覺到一些『Pattern』似乎有重複地出現、然後有一堆複雜的音階連接著、然後……就沒有了。

你如果對於這一類的曲目無法建立記憶的資訊，其實很正常！畢竟，我們並不是受過嚴格古典音樂訓練的科班學生；但，就是會有熱心公益的Youtuber，將這些難以實際掌握的音樂訊息，用清晰的視覺訊號呈現出來了： https://www.youtube.com/watch?v=4WhPUqpaRp4 。我非常喜歡這個版本的視覺呈現，它除了用不同顏色來標定四條旋律線的樂句行止與相互關係，它還有一個小小的動畫效果來幫助理解每一條旋律線在做音程大跳轉換時的『連接印象』，這對於幫助我們來理解這麼複雜的音樂內容，實在有很大的幫助。整個曲子從一條主題旋律線開始，大約10秒之後，第二個聲部下轉五度摹仿了主題旋律、而原本的聲部開始去做主題旋律的對位和聲，在接下來的兩聲部寫作，具體而微地呈現了『時間』上的對比：當第二聲部做十六分音符的旋律訴說時，第一聲部用了二分音符的長度來『對比』，而當第一聲部開始轉成十六分音符時，第二聲部用了四分音符來摹仿第一聲部在前面的對位動機，而後兩個聲部漸次移動到較高的音域，來讓第三個聲部可以用低八度音的域區再次重複主題旋律線。

其實到這邊，我們這些試圖要從古典音樂去學習通俗音樂的尋寶者，應該已經挖到了我們的第一個寶藏！

[二. 關於編曲可以想想的幾件事_04] ～時間_04//和絃_01

我們粗淺的音樂知識知道：單一的聲線可以稱之為『旋律』，兩條的聲線可以建構起『和聲』，而當有三個聲線同時存在時，我們可以開始去定義『和絃』。幾乎所有的吉他教材在討論到和絃的組成時，一定都是從『基本三和絃是由三個音所組成，它包括了主音(或根音)、往上的三度音以及五度音』開始，我在剛開始學習吉他時，也是照著這個公式、口訣，去努力背誦一個調裡的七個基本三和絃的所有組成音；但當我看著那種有載明旋律簡譜與和絃提示的曲例時，我就有一事不明：『這個小節…它告訴我要彈C和絃，可是旋律卻有唱到2或是6……，它就不是1、3、5啊！為什麼可以彈C和絃？』你可能很難想像在民國七十五年前後，一個高中生熱愛著吉他、卻完全無法理解這其中矛盾的那種痛苦！一直到我快要把基礎樂理翻爛掉的某個時刻，我忽然意識到：『可是，旋律是流動的啊！如果旋律在唱2的時候，我不要去彈3、而變成彈1、2、5，或者等旋律的2唱過去之後我再彈1、3、5…這應該行得通吧？只是……那個譜記，好像不能只單純叫做可以彈C和絃吧？它好像會多出來一些什麼……』。

當時的我並不知道，隨著譜記所『框定』的一個小節裡，隨著旋律線音高的變化，其實那些『基本和絃』一直都在變動它的組成音而形成『許多的和絃在一個小節裡，只是它整體而言呈現了那個基本和絃的大塊色彩』的現象。所以，在一個標定為C和絃的小節，在那個『固定時間』內它可能隨時轉化成Cadd9、Csus2、Cmaj9、C79，甚至Cm79，甚至G/C！

因為，三個組成音的『和絃』，它只是三條旋律聲線在某個特定時間點的『瞬間快照』而已，隨著三條(或更多)的聲線流動，其實和絃的意涵與色彩，會隨著時間而有著多樣且自由的呈現、組合方式。

那代表什麼？或者說，那對於『編曲』來說有什麼意義？

讓我們冷靜想一件事：編曲是為什麼而存在？在現今的音樂分工下，應該是為了『那個已經存在的旋律線』而開始的吧？所以，我如果要為『已經存在的旋律線』來設計和絃，我其實是在編寫另外兩條(或以上)的旋律線條吧？

是的！你需要去『編寫』其他的旋律線條，讓那些旋律線條去交織成和絃的聲響---請千萬、一定要注意這個順序！是針對那條已經存在的旋律線去寫作其他的聲線而形成和絃。

不是『拿既定的和絃去套在那條旋律上面』！不是！

在這裡必須要先岔開一條路去討論一種真實存在的音樂現象：有許多很棒的西洋音樂，它聽起來就像是一個重複的和絃進行，然後把旋律寫在上面，譬如Coldplay的『Yellow』A段(https://www.youtube.com/watch?v=yKNxeF4KMsY )，或Radiohead的Creep全曲(https://www.youtube.com/watch?v=XFkzRNyygfk )，根本就是四個和絃反覆到底！那又怎麼說？這其實關係到西洋音樂的根底之於古典音樂，他們的思維是從『Pattern』的概念開始，而他們的音樂寫作也的確常常從和絃的Pattern進行開始，在這個時候，和絃進行成了『第一聲部的旋律』，而人聲旋律反而成為『另外寫出來』的聲線。這是一種『作曲』的手法，效能好或不好…很見仁見智，以我自己的觀察，西方人從Pattern式的和絃進行去寫旋律的效果明顯比東方人要好，因為那本來就是他們的文化血液、基因。

回到主題，那麼，另外編寫的兩條(或以上)聲線應該如何去執行呢？這得要回到人類的聽覺能力：以一個沒有受過嚴格音樂訓練的聽眾來說，不論給他什麼樣的音樂型態，我是說從簡單的民謠一直到結構嚴謹複雜的古典交響樂曲，他最容易聽得到、分辨得出來的音樂內容，只有兩條線：最高的那一條與最低的那一條；而在音樂學習的過程中，我們習慣將主旋律當成是『最高的那一個線條』(時至今日，也許應該修改成『最突出的那一條』)，所以，顯而易見的，編曲者在確認了主旋律線條之後，下一步要編寫的，絕對是低音部的線條。

上面曾經提到的『它整體而言呈現了那個基本和絃的大塊色彩』，這個整體的大塊色彩，其實就來自你所決定的低音---或者通俗地說：你決定的根音。請再回頭看看挖到第一個寶藏前的兩聲部的編寫基本運作法則，沒有人告訴你根音只能彈長音或八分音符或什麼的，它其實是可以做為主旋律的對位，它可以很綿長、也可以很流動，關鍵是它與主旋律之間形成的『對比』，而且，它沒有被規定一個小節換一次！

我喜歡今天所轉貼音樂視覺化影片的另外一個重要原因是：它根本沒有小節線！

小節線(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%8F%E8%8A%82 )最起初的功能，只是方便音樂家在溝通或演奏過程中容易標定位置的一種記號，但，我的觀察，現在許多的年輕音樂工作者…也許因為電腦編曲軟體的普及化，對於音樂的理解與認知，幾乎是建立在一種僵化的小節概念之上，它產生的問題是：旋律寫作的本身不是來自於旋律自己該有的呼吸長度，而受限於『如果不是乖乖的四拍或三拍或6/8拍的小節長度，好像會怪怪的……』的那種不安全感，所以，也許某一句旋律它只需要五拍或七拍就可以講完重點，可是因為那樣的不安全感，就覺得一定要補完足夠的制式拍分，而讓音樂變得拖泥帶水、缺乏自然的生氣與律動感。而這種現象往往會被搭配著『拿既定和絃去套旋律』成為一種編曲套餐來食用，這樣的思維所生產出來的編曲，往往只會給人一種千篇一律而缺乏驚喜的感受，以『用音樂說故事』來感動聽眾的角度來說，恐怕不是太高明的方式。

而如果你寫就了一個很好的低音線條，讓音樂中的主旋律得到一個很好的、有呼吸感的低音支持，我覺得這個編曲已經成功了一半！但，真正考驗編曲優劣與否的關鍵，現在才要開始。

當我們有了最高的、最低的兩條聲線後，接下來所編寫的、用來充填、定義和絃真正結構的，統稱為內聲部(https://baike.baidu.com/item/%E5%A3%B0%E9%83%A8%E5%86%99%E4%BD%9C )，在此，請容我引述臺灣流行音樂的錄音開路先鋒、前麗風錄音室老闆徐崇憲先生的部落格文章：『我曾經說過,在一首歌曲中, 高音像皮膚,低音像骨架, 中音則像肌肉, 三者均衡當然最好, 如果不均衡, 則中音不足是最難聽的; 弦樂四重奏裡的中提琴和第二小提琴, 也就是在一般歌曲裡的"內聲部",我感覺常受到忽視, 包括編曲和錄音都是如此, 尤其是初入行者』(http://qkhsu.pixnet.net/blog/post/97205466-%E5%85%A7%E8%81%B2%E9%83%A8%E5%B8%B8%E5%8F%97%E5%88%B0%E5%BF%BD%E8%A6%96 )。有道是『聽不見的最重要』！這句話是在說：普通人耳的聽覺雖然只能分辨兩個線條，但對於那些『不易分辨』、『聽不太出來』的音樂內部織地，還是可以感受得到飽實與否；設計得不好的內聲部，即便用了再多的線條、再昂貴的樂音，聽起來還是會覺得雜亂、混濁或空洞、無趣。反之，設計得宜的內聲部，往往與主旋律會取得非常好的度數距離，即便只寫了很簡單的用音，也能讓音樂的張力非常扎實。也就是說，我們在思考編曲的概念，其實就是在指定完低音之後，如何有效地寫出位於中間地帶的其他旋律聲線，來使整個音樂的聲響達到飽和的流動感。

但是，還記得我們在『時間_01』文章中說過：『音樂在能量的呈現上，還有一種觀測的表述：【開展】與【收斂】』？所謂的『聲響達到飽和的流動感』並不是指讓音樂一直停留在飽和的狀態，它永遠是一種對比，有的時候你要讓和絃的感受很『窄』，有時候你要讓它很『寬』，來構成能量的收斂、開展；它之所以可以被這樣操作，其實就是來自於低音線條可以寫到多低、內聲部線條會與主旋律拉得多開來決定的。

而因為這些都是流動的線條，它們所『快照』出來的和絃結構是可以很自由的，甚至，這些『被構成』的和絃出現時間點，也可以被設計在特定的位置；而在『什麼時間點』變換了和絃，其實，它也就影響了『重音』出現的位置，而這個動作，同一個時間也代表了律動感的好壞，也就是我們常常說的『Groove好不好』的關鍵！

因為，這一切的元素，都與時間感息息相關！

這一篇文字主要是希望對於『使用和絃感到苦惱』的編曲者，能提供從不同的角度切入理解音樂建構的想法。就如同我很反對『盒框式和絃』的記憶、用法一樣，我期待我們能從旋律的面向來重新思考和絃的意義，也因此而找到定義和絃的新看法；而關於『Groove』的問題，我們就留在下一次再討論。

在此之前，祝新思路順利愉快！

#免付費罐頭文學限定企畫3「#123罐頭人」
#今天抓 ── #魏于嘉 × 蕭詒徽
　
「親愛的蕭詒徽：雖然你說自己□□□□□（尊重個人隱私這幾個字可以碼掉唷），但我覺得這是知道自己是被愛著的才敢說出來的話呢。請跟連對愛的形狀都感到很困惑的我說說，你覺得什麼樣的人事物值得我毫無奉獻地去愛呢？我又有什麼值得被愛的呢？ps1. 小小的請求：撰寫這篇委托的時候，背景音樂請播放k-one的〈勇敢去愛〉（2005），且時不時的跟著副歌一起唱：「勇敢去愛～愛的力量無限吶喊～」（雖然我不是他們的粉絲，但當時他們也是被不少人愛著的吧，當時的愛現在又有什麼不一樣了呢？）ps2. □□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□（一樣尊重個人隱私權，ps2你想碼就碼）ps3. 老樣子尊重個人，如果你不想接受這個委託也沒關係的喔，我還是有接收到愛的光波的。」
　
-
　
存在感。
　
第一次發現這個詞和自己有一點點關連，是高二時的社團課。我剛從壯盛的吉他研究社被拉進只有幾個人的、連名稱聽來都有點封閉菁英意味的演辯社。某堂在大教室進行到一半的和絃講座，同班的C硬是把我拉走，學長攔住我們，C只是理所當然地說「他要去領新生盃的最佳辯士，一下子就好。」然後，我就再也沒有回到吉他社過。獎狀只是印上標楷體的自製獎狀，上面我的名字是用簽字筆填上的。他們說為什麼不來呢，你那麼會說話。
　
這樣對我說的副社長Wu，一年後問我，欸你在這裡還好嗎？就是，會不會很沒有存在感？他吞吞吐吐，而且是刻意地吞吞吐吐，表現了關心這個行為某種善意的、不能明說且具殺傷力的一面。那也是辯論的技巧之一嗎？在賽場上刻薄尖銳的Wu，忽然這樣唯唯諾諾，以致我把這樣罕見的態度歸類為手段。
　
我隱隱約約也知道Wu這樣探問的緣由。以最佳辯士的身分插入演辯社之後，賽事緊接而來。第一場便是高雄各校聯合參與的晨曦盃。也許基於同年在校內文學獎上的表現，學長要我擔當奧瑞岡賽制中的一辯，負責撰寫申論稿並朗誦它。我感到不適應，新生盃時我是二辯，負責以奸詐的質詢和咄咄逼人的表情逼問對手 ── 除此之外我什麼都不會。
　
我問，怎麼突然要我當一辯？他們說欸呀你文筆那麼好，聲音又好聽。
　
這就是人性恆常的窘境：唉呀，你文筆那麼好，聲音又好聽；這可以換成任何合理的推崇 ── 你處事很圓滑，辦事也很俐落；你看起來那麼老實，其他人也都說這件事你做最好啦；
　
如果換作是三五好友之間的推拖，還能打趣地反駁「怎樣，你想幹嘛」或者「你以為這樣說我就會讓你摸我屁股嗎」。但就是在初初加入的社團裡，陌生的同伴給了你那種信任的眼光。推也不是駁也不是，你就非得要像他們說的那樣優秀了。
　
我記得晨曦盃第一場循環便輸了，倒不是全然因為我，畢竟辯論比賽是三人一隊。不過，可以想像，在以清脆的嗓音朗誦完以文學獎的筆法寫出來的申論稿之後，對方二辯是如何一面以困惑的神情一面溫柔地表示親愛的對方辯友啊，您剛剛說博奕特區和地方文化所共鳴的什麼？
　
後來竟然還是拿了冠軍。
　
但我就再也沒有辦法妥善面對辯論這件事了，無法忘記在公開的辯論場上，被伶牙俐齒地拆穿。此後每次站上公開發表的高台，一種慌張的、急促想要表達的手足無措就輕易地占據我。我的眼神飄忽，不自覺搓手踱步，為了掩飾這些必須事先演練的說辭。一切都讓我覺得自己更加虛偽。
　
於是暑假在台北的大盃賽被淘汰後，我就不再參加正式辯論。Wu問起存在感，大概就是因為整個高二我只是出席社課，卻再也沒有和社團一起到外縣市去，到一所一所陌生學校教室裡假裝自己想要獲勝。
　
但又好像不只是因為這樣。
　
要說沒有參加比賽，除了我之外也總是有只來聽課的社員。就算是因為被大賽淘汰使人感覺低調了些，整個演辯社也是一起輸掉的。
　
Wu這樣問，讓我覺得獨獨是我，需要被問這個問題，讓我開始思考存在感這件事。
　
存在感到底是什麼呢？如果真的有定義的話，它應該是一種形而上的氣質，和出席率或發言次數無關的另一種計算方式。
　
上網搜尋「存在感」，開宗明義第一條目就表示「从进化的角度来说，人类的任何感觉，都源于神经系统对其他细胞的调控。现在的存在感，没有以上所说的那么深奥。大部分是由于自我存在得不到重视，得不到很好的肯定和表扬。」
　
也就是說，存在感和一個人的所作所為，甚至靈魂都沒有關係。完全只建立在別人如何看待你。於是即使你做得再好，不被看見就等於不存在；反之，只要一點點關注，即使是可笑的瑣事，也能讓人變得重要。
　
高二的同一段日子裡，我和Tin的關係陷入驚人的僵局。合作完音樂比賽之後，我密集傳給她簡訊，就只是放不開每次放學之後在雄中科學館練唱的日子。可那時她一頭栽進大考準備中。
　
她說，再等等嘛，等到我們都考上大學。
　
我闔上手機，又開始擬下一封回信。那時還不是完全依賴網路維繫人際關係的時候，一天幾次的簡訊就已經是熱絡的交談了。
　
除了Tin，我的手機裡有近百封簡訊，而那只是因為容量的關係不得已刪去舊信息的結果。事實上那陣子，我似乎時時都在傳簡訊，跟Tin，跟演辯社認識的ㄑ，跟吉他社的ㄘ還有小學的Hanni。每天就在回覆中度過，按下確認鍵，彷彿把自己交出去一些。
　
回想起來，那就是那時候我的存在感。無論和班上同學如何對話、段考時成績再怎麼好，都沒有辦法像簡訊鈴聲一響起使我那樣為之震動。
　
我根本就不在乎參不參加辯論比賽。現實的友誼只是交際手段，簡訊分享的才是內心，才是情緒尤其祕密的痛苦。收到越多簡訊，好像越多人相信著我；太深入一種世界，最後自己就變成另一邊世界的外人。
　
Wu說，你都神神祕祕的，大家都不知道你怎麼了。
　
　
●
　
回高雄的時候，無意間翻出高中畢業環島時抄寫下來的地址。那是在異地要寄出明信片的清單......就是那個時候重要的人。Tin、ㄑ、S和ㄘ都在上頭。短短四年之後，如今卻已經完全沒有連絡了。那張紙變成情感是多麼容易鬆懈的證據。
　
我一定要改掉總是把重要的人的名字抄在筆記本裡的壞習慣。
　
手機也在幾年內發生了巨大的演化。在即時通訊的時代，好歹能說手機裡的信息更多了一份親密，但自臉書之後，簡訊似乎也變得那麼沒有必要，大部分智慧型手機的簡訊格式就和臉書訊息一致，是一連串的對話、在寬廣的流道中並排在一起。不再像以前一封一封各自斷裂，因為單獨存在，於是可以珍藏，覆讀，刪去 ── 如今每一封信都只是對話框中的其中一句。無法點開它，尋找它，以姓名為引的高效率分類法取代了依照時間排列的錯亂糾結。
　
你就無法像看一封信那樣看它。那些訊息，不是封存了某一個時候的他的標本，而是隨時變化、不斷累加更新，時時改變的他。它不等待他，也不等待你。那些訊息太像我們了，像到不值得回想。
　
簡訊會老，Messenger不會。
　
Messenger讓每一個人都是上帝，隨時都聽得見。而上帝是不能只愛一個人的。
　
忽然又想傳簡訊，打開通訊錄，卻發現裡面沒有Tin的號碼。是什麼時候不見的呢？難道就因為幾次更換毀壞的手機。曾經每天傳好幾封、甚至只靠簡訊就維繫起來的關係，現在我卻完全想不起來Tin的號碼。
　
那個時候以為會永不改易的習慣，原來只不過是換幾次手機的事。
　
　
●
　
還有誰像那時候一樣遠呢？
　
每天都可以在網頁上看到的近況，感覺那人永遠都在那裡。就沒必要特別問一聲你好不好。好像你我什麼都知道了，即使不經過交談。也是直到不用臉書之後，才發現臉書其實沒有讓我跟誰變得比較要好。連對話都可以省略的互動，反而讓我總是覺得沒有什麼好說的。
　
沒有人像以前一樣遠，反而讓人不再很用力地去找誰。
　
這不是讓人很沒有存在感嗎？
　
我想到最遠的人是據說跑到中國去的L。
　
不知道她在中國還能不能用臉書。甚至不知道手機在那邊還通不通呢。我傳了一封極短的簡訊：
　
「嗨L，在大中國這個號碼收得到嗎？經過台灣的颱風聽說往那裡去了，帶來了不同的假期。聽起來有點無能，身為一個災難卻只能讓人類不斷放假這件事。妳好嗎？」
　
那是凌晨三點。只是一時好奇傳出去的簡訊卻立刻收到回信：
　
「我想天兔再強悍都不至於捲到西安來吧，而且對於學生來說，能讓人不斷放假的颱風才是有能力的災難吧？難道因為我還是學生，才還存有這種幸災樂禍的心理？」
　
我讀著讀著就大笑了起來。好像有什麼親切的感情因為簡訊變得真實，L用低沉的鼻音竊笑著說出這段話的神情突然可以想見。
　
那天睡得特別好。
　
　
　
　
　
　
　
──── 免付費罐頭文學企畫
──── iifays.com/cannedmessage

想傳給誰簡訊卻不知從何著手嗎？想在誰的臉書留話卻言不由衷嗎？在專頁系列動態留言或傳送訊息，指定任意場合、對象與要求，我會依照開出的條件代寫一篇文字供你使用。若需匿名，可至輕易的蝴蝶 iifays.tumblr.com 留言。本企畫將視稿件狀況集結成書，會將委託一併收錄。本企畫輯一《一千七百種靠近》2017年8月1日出版。
　
─ 過宣傳期了（第二本書都出了）連結不放了。
　
─ 123罐頭人
─ 一個強迫20位作家委託我的暴力宣傳企畫。
─ 而且嚴重拖稿。
　

🎧 《忽然》數位平台點播：https://orcd.co/suddenly
🔔 訂閱韋禮安官方頻道 : https://pse.is/WeiBird_Sub

忽然 整個世界嘎然而止
面對無常世事 無關對錯 了然頓悟
韋禮安 WeiBird 2021 哲思之作
「忽然Suddenly」＿字藝版 MV

韋禮安全新個人創作單曲《忽然》是繼歌曲《似曾》後第二次與金曲製作人陳建騏合作，用淺白的歌詞描述「頓悟」的複雜心理。寫歌靈感源自韋禮安在家防疫期間，許多事情計劃趕不上變化，那種「想像被打破的瞬間」而有的失落，是沈重，是釋放，是綑綁，也是解脫。

《忽然》以悠揚輕柔的琴聲開場，情緒先緩緩堆疊，層層演進至副歌，至「忽然想通」之後高潮迭起，激昂的旋律搭配真假音轉換盪氣迴腸，更挑戰歌手唱功，在詮釋上相當打動人心。MV 將歌詞的每一「字」象徵腦中「忽然」一閃即逝、翻湧的念頭，用堆疊、飛散、破裂各種的方式，忽然閃現又忽然崩落，將編曲的起伏視覺化，抽象的瞬間在字句間一一凝結、片片頓悟。

對韋禮安來說，音樂是他的出口，也是他陷入困頓時的發洩管道。頓悟可以是破碎的瞬間，也可以是重生的開始，他希望能藉由這首創作鼓勵處在茫然困惑的人們，即便失去所有，還能勇於拾起自己，繼續前進。

—

♩ 歌詞 Lyrics

詞/曲：WeiBird 韋禮安

忽然之間想通
忽然之間懂了
忽然之間有的
也忽然之間沒了

忽然之間恨了
那忽然之間愛的
忽然之間變成
沒有靈魂但還活著

我們沒有錯 掙扎沒有用
命運像陣風 把我們吹向各自的夢
現實沒有錯 執著沒有用
註定的火 早在掌紋上勒索

一片一片一片一片一片 剝落
一層一層一層一層一層 揭露

一次一次一次一次一次 心痛
一瞬間跌落

忽然之間想通
忽然之間懂了
忽然之間有的
也忽然之間沒了

忽然之間恨了
那忽然之間愛的
忽然之間變成
沒有靈魂但還活著

我們沒有錯 掙扎沒有用
命運像陣風 把我們吹向各自的夢
現實沒有錯 執著沒有用
註定的火 早在掌紋上勒索

一片一片一片一片一片 剝落
一層一層一層一層一層 揭露

一次一次一次一次一次 心痛
一瞬間跌落

失去所有
失去所有
失去所有
失去所有
失去所有

—

♩ 音樂製作 Song Credit

作詞 Lyricist：WeiBird 韋禮安
作曲 Composer：WeiBird 韋禮安
製作人 Producer：陳建騏 George Chen
編曲 Arrangement：張晁毓 Dato Chang、柯遵毓 Jack Ko
合成器 Synthesizer：張晁毓 Dato Chang、徐平 Hsu Ping
吉他 Guitars：魯綱宇 Kyle Lu
貝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko
鼓 Drums：江尚謙 Shang-Chien Chiang
錄音工程師 Recording Engineers：陳以霖 Yi Lin Chen (Vocal)、劉阿洛 Jonathan Liu (Drum)
錄音室 Recording Studios：大小眼錄音室 Twin Eyes Studio (Vocal)、強力錄音室 Mega Force Studio (Drum)
混音工程師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Wooji Room
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：Derek Snyder
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：Polygon Audio

—

♩ MV製作 Music Video Credit
動態設計 Motion Design：YU JIE C.


──♫─ 更多韋禮安 ─────────────────────────

韋禮安 WeiBird FB｜https://www.facebook.com/Weibird.official
韋禮安 WeiBird IG｜https://www.instagram.com/weibirdmusic/
韋禮安 WeiBird WeiBo 微博｜https://www.weibo.com/weibird

#韋禮安 #忽然 #Suddenly

數年前聽到洪瑞鴻前輩將這首歌曲改編成爵士藍調風格，覺得很新鮮也很厲害，在此我也用相似的風格做不同調性的改編，相信C大調對大部分的人是最容易理解的。在和弦與和弦之間，忽然插入一些單音旋律，這是指彈最困難之處，用哪些手指撥弦並無硬性規定，只是建議相鄰音不要用同一根手指去撥。