【內心活動：速寫金曲31余佩真發表感言】 大概重新看了幾次余佩真拿下最佳作曲人的感言，作為一名不是遲來的粉絲，第一時間的感動非常直覺：她很謙虛而且好學。 在一群資歷比她多上很多的音樂前輩面前，尤其致敬了林生祥〈菊花夜行軍〉的編曲、青峰〈小情歌〉的歌句，作為一個聽著台灣獨立樂團長大的7年級後段班，我的意思是，她真的都知道，這些歌曲哪裡有寶藏，而且她知道，那是可以支撐她的養分。 這一點，確實是nerd了點，但創作者就是要這樣，越nerd就挖得越深，這就不禁想到柯慈的那本《內心活動》，都是很nerd地對自己喜愛的作品進行一輪的評介，當然，也有賴香吟的《天亮之前的戀愛》；曾經在台北文學季的影片看到，胡淑雯在《太陽的血是黑的》提到關於《最藍的眼睛》、《羅莉塔》、《麥田捕手》這幾部作品的重讀在創作觀點上的影響；或是陳俊志談到寫《台北爸爸紐約媽媽》時參考了《暗房》、《同名之人》對小說結構的影響，甚至最終因此而決定了美學的形式。 這種把創作心靈軌跡坦然的作法，非常、非常危險，等於是把自己的路數都打開了，但不知為何，這樣讓我感到異常地珍貴。 然後，再仔細想了一下，我們可以看到陳珊妮作為主席那一屆金曲獎的發言這麼說：「只有想像力和實踐才能帶我們繼續探索未知的未來，而我們正在流行音樂裡重新定義自己。」 因此，延續到這一屆金曲獎，另一個感動的理由大概會是，余佩真這次的發言，是一種有跡可循的，台灣中生代的創作者，也默默在台灣閱聽眾普遍覺得流行音樂不存在的局勢，或是台灣的流行文化輸出大不如前的論調之下，（當然，這些論調都是相對於中國這幾年流行文化在陸劇、陸綜（或陸仿韓綜）的資金、規格的不斷放送），其實已經播下種子。 不過，直到目前我仍然非常驚訝的（是彩蛋等級的事件），是余佩真在感言末段還提到了童偉格，這個基本上跟台灣流行音樂沒有關聯的台灣作家。 之前在一個podcast節目《不可理論》裡，節目主持人是個中國來台留學生，那次節目邀請了在台大戲劇系修習過童偉格課堂的學生上節目，聊到童偉格開的書單，竟然有《帖木兒之後：1405～2000年全球帝國史》、廖亦武的書等等。 總之，是和純文學完全無關的書單，是一種影響「看待世界」的方式的讀法，不只是創作，而是一同探索世界是怎麼形成和運作。而我光是作為聽眾，就足以感受到課堂有一種宇宙深淵的靜和聲響。這可能也是，余佩真說童偉格很強大的原因吧。 註一：金曲評審團主席陳珊妮：我們正在流行音樂裡重新定義自己（https://blow.streetvoice.com/45383/） 註二：文中提到的節目集數為《不可理論》：〈我什麼都不夠好，但我還會繼續創作〉，有興趣可以收聽這集。