歌影視雜評《極限挑機Nerve》
「Dare challenge真人版,現金即pay你玩唔玩?」 表面感覺:
1. 「idea夠貼」
現時人人最愛玩直播,電影就講一個網絡挑機遊戲,你可以選擇做watcher(花生友)或者Player(玩家)。Watcher就付費做觀眾兼有權出挑戰題目。而Player...
歌影視雜評《極限挑機Nerve》
「Dare challenge真人版,現金即pay你玩唔玩?」 表面感覺:
1. 「idea夠貼」
現時人人最愛玩直播,電影就講一個網絡挑機遊戲,你可以選擇做watcher(花生友)或者Player(玩家)。Watcher就付費做觀眾兼有權出挑戰題目。而Player接受任務並完成後就可以得到獎金。
P.s.如果現實真有其事,你會不會參與?
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2. 「任務刺激挑戰觀感」
叫得做極限當然夠吸睛和夠刺激。跳過大廈跳過月台夠唔夠膽識?如果極限對你的定義是情慾方面,這套電影亦可以滿足你。
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3. 「Hollywood電影重要元素-靚仔靚女」
挑戰重要,但誰挑戰更重要。《非常盗》的小偷王Dave Franco擔正做男主角。今次他除了上山下海飛天遁地外,還滿足一班女粉絲的需要,修練多時的肌肉終於大派同場。可惜這部電影沒有3D,否則女士要帶口水堅入場。
至於女主角Emma Roberts則比較少香港人認識。童星出身的她有多年演戲經驗,只是剛好香港沒有上映。不過叫得Emma都有一定質素,加上阿姨是Julia Roberts,對金髮美女有好奇心的男士們,這次當認識一位新美女。
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4. 最簡單的劇情-細膽的女主角為了證明自己大膽接受挑戰,第一個任務是和一個陌生人接吻。當然那個陌生人就是男主角,然後他們最始組隊挑戰各項整限任務,過程中互有好感。但為何男主角會出現?是否有人暗中安排?女主角最後能否勝出?
比幾十蚊入場,經過了100分鐘的觀感刺激後就會知道。
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當然,有些深層感受想和大家分享。
1. 「You only live once!」
戲內女主角是一位不敢嘗試新事物,對媽媽唯唯諾諾的人。連向愛人表白的勇氣也沒有的她,決定本死一試接受挑戰。最後因為她是女主角的關係,結局一定是她真的突破自己。過程給何大家入場欣賞,而我只想表達一個訊息:「不要少看自己,有時鼓起踏出一步,可能真的會改變你一生。記著,you only live one!」
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2. 「挑機等如做賭仔?」
上文提到挑戰成功便會有獎金。可惜這是一個沒有回頭的百萬富翁遊戲,如果你挑戰失敗或者投降,所有累積獎金就全部報消。那我要一直玩到至死方休嗎?電影設定最多粉絲數目的兩位挑戰者可以參加終極一戰!你未死未輸未投降,獎金就是你的。嘩,十分賭仔心態。
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3. 「為了錢,你有無底線?」
Watcher有權提出任務,如果watcher出的價錢吸引,但要求超越你的底線,你會挑戰嗎?
又或者,你為了提高粉絲數目,為了谷like數,公開除衫,你願意嗎?和陌生人kiss,你又敢不敢?再瘋狂一些,搶劫打人你會做嗎?
為名為利,你的底線在哪?
看到這裡,我想起很多在17live、YouTube等網絡平台各出奇謀的人。
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4. 「做個負責任的花生友」
你唔好玩啦,花生友的言論就如中出一樣,即飛走人不負責任。我明白的。上網就預了有負評。我也明白的。不過現實世界真有人受不了網絡欺凌而自尋短見。電影內也有player不想被花生友睇死,挑戰有生命危險的任務。然後…就再沒然後。
網絡世界沒對與錯,但一言一行就反應你當時的人格了。
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5. 「傳統媒體沒落?」
還記得VIU TV主打實況娛樂,即是真人騷嗎?不過《極限挑機》則是真人live騷。只要夠data,人人都可以成為占基利。觀眾只需手機,就可以欣賞沒有尺度的表演,食煙飲酒打野戰跳樓盜竊,應有盡有。電視、電台提供的節目,who cares?
不過咁,無底線無規管下,如果直播殺人,你會看嗎?
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6. 「你的一票很重要!」
直播殺人?誰會想看?
人的好奇心是無限的,當很多任務你都看過後就想突破。
人的底線好可能就是性命。電影內真的有一個任務是取人的性命,只要過半數watchers投「YES」便可實行。
試想想,身為一個花生友,身份匿名,誰會知道我按「YES」?
可能,我按了「YES」,但只是少眾呢。
又或者,過半數按「YES」,但player不會真的開槍吧!
就算player殺了人,又關我何事?
最後結果如何?
在英國,有一群老人家投下支持脫歐的一票,原因好簡單,一來好奇想看看英國脫歐的下場;二來脫歐與否,也事不關己,因為…人之將死,投票就隨機。結果令一班年輕人感到不滿。
別看少你一票的力量。身為香港人的你,應該有切身體會吧。
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7. 最後,溫馨提示:不要少看宅男,他們在網上可能有其他身份。而黑客真的無處不在,大家上網要小心。好自為之了…
#歌影視雜評 #極限挑機 #Nerve #UAfilms #英皇娛樂 #films #movie #hkig #emmaroberts #davefranco
心之谷真人版電影結局 在 講劇時辰到 Facebook 的精選貼文
《肥龍過江》心情鬱悶下,反而搵到點驚喜。
今天心情十分鬱悶,Kobe Bryant突然離世的消息,震撼程度,對個人來說,不下於2003年沙示期間,哥哥在愚人節那天因抑鬱症墮樓身亡,加上下午一直靠害香港人的特衰政府,宣布為國內人提供武漢肺炎免費醫療服務,無形中將香港變成武漢肺炎第一收容港,唔去防疫還要引病毒入關,真係人都癲,香港氣數已盡了嗎?
去開街想睇戲發洩,《乜代宗師》睇完後,可選擇的賀歲片不多,《怪醫D老篤》風評又好麻麻,無乜好揀之下看了原本無預算睇的《肥龍過江》,起碼有動作睇下,幸好動作設計唔錯,冇期望下反而有點驚喜。回家查查資料,電影原來在2018年初已經拍完,曾經安排過在2019年7月上畫,不知為何又變了香港賀歲片,本來安排二月中在大陸上,現在看來又要延期,單靠香港票房的話,看來這作品要回本也很難!
回到電影本身,《肥龍過江》本是1978年洪金寶自導自演的作品,模仿李小龍《猛龍過江》,變成一個肥仔扮李小龍拍動作喜劇。甄子丹今次只用了肥仔及戲名而矣,故事是全新創作,甄的肥龍本身唔肥,是個好打得差佬,但次次都搞出大鑊野闖禍,搞到同女友周麗淇結唔成婚,仲要調職守證物房,之後押犯到日本又走犯,黑到痺後遇上王晶幫手,打餐勁後完場。整體是八十年代港産笑片格局,故事大橋無乜新意,但笑位掌握不俗,加上有張繼聰,擺《殺破狠》和《導火線》搞笑,笑埋周麗淇的演技,王晶就唔多笑得出,不過整體上笑料是可以的。
而最出色是動作,導演是日本人谷垣健治,響往港產片由日本到港,由武師做到武指,在《殺破狼》中有份演出,個人很喜歡的日本電影真人版《浪客劍心》三集的武術指導便是他,他和甄子丹合作了很久,因此動作設計上更為合拍,東京三幕打戲,包括築地魚市場、新宿及東京塔的武打設計相當唔錯,喜歡這種港式動作的應該滿意,為了拍攝效果,新宿和東京搭都是搭景拍的,相當迫真。電影中還有些應景情節,日本黑警殺犯後,都是掟落海變浮屍,然後話無可疑,而甄子丹結局的「Be Water」對白,都是有意思的。整體上娛樂性無問題,問題是你願意睇合拍片嗎?
心之谷真人版電影結局 在 講劇時辰到 Facebook 的精選貼文
《肥龍過江》心情鬱悶下,反而搵到點驚喜。
今天心情十分鬱悶,Kobe Bryant突然離世的消息,震撼程度,對個人來說,不下於2003年沙示期間,哥哥在愚人節那天因抑鬱症墮樓身亡,加上下午一直靠害香港人的特衰政府,宣布為國內人提供武漢肺炎免費醫療服務,無形中將香港變成武漢肺炎第一收容港,唔去防疫還要引病毒入關,真係人都癲,香港氣數已盡了嗎?
去開街想睇戲發洩,《乜代宗師》睇完後,可選擇的賀歲片不多,《怪醫D老篤》風評又好麻麻,無乜好揀之下看了原本無預算睇的《肥龍過江》,起碼有動作睇下,幸好動作設計唔錯,冇期望下反而有點驚喜。回家查查資料,電影原來在2018年初已經拍完,曾經安排過在2019年7月上畫,不知為何又變了香港賀歲片,本來安排二月中在大陸上,現在看來又要延期,單靠香港票房的話,看來這作品要回本也很難!
回到電影本身,《肥龍過江》本是1978年洪金寶自導自演的作品,模仿李小龍《猛龍過江》,變成一個肥仔扮李小龍拍動作喜劇。甄子丹今次只用了肥仔及戲名而矣,故事是全新創作,甄的肥龍本身唔肥,是個好打得差佬,但次次都搞出大鑊野闖禍,搞到同女友周麗淇結唔成婚,仲要調職守證物房,之後押犯到日本又走犯,黑到痺後遇上王晶幫手,打餐勁後完場。整體是八十年代港産笑片格局,故事大橋無乜新意,但笑位掌握不俗,加上有張繼聰,擺《殺破狠》和《導火線》搞笑,笑埋周麗淇的演技,王晶就唔多笑得出,不過整體上笑料是可以的。
而最出色是動作,導演是日本人谷垣健治,響往港產片由日本到港,由武師做到武指,在《殺破狼》中有份演出,個人很喜歡的日本電影真人版《浪客劍心》三集的武術指導便是他,他和甄子丹合作了很久,因此動作設計上更為合拍,東京三幕打戲,包括築地魚市場、新宿及東京塔的武打設計相當唔錯,喜歡這種港式動作的應該滿意,為了拍攝效果,新宿和東京搭都是搭景拍的,相當迫真。電影中還有些應景情節,日本黑警殺犯後,都是掟落海變浮屍,然後話無可疑,而甄子丹結局的「Be Water」對白,都是有意思的。整體上娛樂性無問題,問題是你願意睇合拍片嗎?
心之谷真人版電影結局 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的精選貼文
#2019年度CharMing日片十大
《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》
候補賞:《i -新聞記者ドキュメント-》
※以上排名均不分先後排序,且為個人喜好和推薦
喜歡令和元年,是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打,也有一無反顧的自我滿足,就連日本擅長的溫和親情,依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品,接二連三跌破觀眾眼鏡,成為社會現象,甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言,比起藝術性與技巧,好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴,以上選出年度十大,即是如此。
2019年度十大取捨之困難,只好安排一個候補賞,以紀錄片《i -新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中,挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。
《#愛がなんだ》
導演:今泉力哉
演員:岸井ゆきの/成田凌
年度愛情電影,而且是從去年到今年的W年度。其實本片原是去年,在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映,便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時,還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。
有種電影,明明是在拍別人的故事,卻禁不住讓觀眾懷疑,導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」,卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭,原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。
影評:http://bit.ly/2EUcbJr
《#蜜蜂與遠雷》
導演:石川慶
演員:松岡茉優、松坂桃李
真正厲害的導演,是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》,石川慶用實力證明他的編導才能,是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆,拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師,以俐落且人聲合一的鏡頭感,寫實地拍出鋼琴演奏過程,隨著琴聲撩撥人心的悸動,帶來有如親臨演奏現場的臨場感,音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。
除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影,以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格,並平衡四個主角的群像劇,且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感,是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」,訴說一部關於青春、戀愛、友情,乃至於整個世界的電影。
影評:http://bit.ly/2EXTULq
《#男人真命苦真人版電影》
導演:真利子哲也
演員:蒼井優、池松壯亮
從平成初年開始連載的《宮本から君へ》,平成末年由真利子哲也改編成電視劇,最後更在令和元年被搬上大銀幕,雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品,然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影,是壯烈的愛情故事,以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本,本片無不「放大」片中所有角色的情緒,無視他人的大聲怒吼、全力狂奔,甚至是毫無修飾的直接台詞,充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」,角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下,所做的不圓融卻也最真實的反擊。
真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學,也沒有北野武的留白,毫無保留的「直接」早已成為他的特色,大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆,加上一場在戶外樓梯的打架,本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液,全都成為電影的真實。
影評:http://bit.ly/2EXTULq
《#海角上的兄妹》
導演:片山慎三
演員:松浦祐也/和田光沙
如果我是電影旬報的評審,絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導,片山慎三首部劇情長片,而他證明的是青出於藍的令和希望。
所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地,對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海,就是餓死,所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞,只因他們只是被這個社會下放,假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎,於是乎,他們唯一能做的,就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高,各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾,倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘,展現的是人倫悲鳴,以及,無法言喻的兄妹之情。
《#王牌辯士》
導演:周防正行
演員: 成田凌/黑島結菜/永瀨正敏
以喜劇為主體,透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀,以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛,交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》,屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界,將近似於《一屍到底》的導演之偉大,改以淺顯易懂的方式呈現,闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。
最後片中沒有拍出的是,辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實,卻透過「人生也是,可以期待續集的」,巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴,轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後,獲得自由重生之意,當然也包括牛奶糖的味道。
影評:http://bit.ly/2PGGnhQ
《#天氣之子》
導演:新海誠
標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫,當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時,卻很有可能落入新海誠之名,的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此,《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象,以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇,不正是最符合那個年齡的,自我中心嗎?
隨著如mv般的美景,《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑,以及音樂一下後的雞皮疙瘩,新海誠的娛樂面依舊無可挑惕,關於天氣,談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙,再次提出的巫女、古代日本概念,也變相成為純愛故事下的活祭品,此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局,便值得列入十大。
影評:http://bit.ly/2rmIdL5
《#漫長的告別》
導演:中野量太
演員:蒼井優/竹內結子/松原智惠子/山崎努
「漫長」是時間也是距離,而所謂的變與不變似乎也成為一種課題,之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了,親情的愛依舊不變。是的,如此標準化的題材,來到中野量太手中,其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》,關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆,變成一家四口相互相依的愛。
然而,本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題,且以兩年為一時間單位,將季節融入其中,透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話,科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離,不管是時間還是空間。以失智症患者為主角,鏡頭卻圍繞在身旁的人們,讓夫妻之情成了只要抬起頭,便能見到你的溫馨,尤以一場在火車上的告白與醫院的相見,成了本片最動人的好牌。
影評:http://bit.ly/2Yqc1oz
《#飛翔吧埼玉》
導演: 武內英樹
演員:二階堂富美/伊勢谷友介/GACKT
贏了,爆笑程度直接年度第一,完美勝過銀魂,是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本,本片完美打破此都市傳說,是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強,以荒唐的設定區別東京都與鄉下人,看似階層對立的區域化,實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界,絕不把觀眾當「馬鹿」,抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真,一如埼玉日本化一樣。
《#吉娃娃羅曼死》
導演:二宮健
演員: 門脇麥/玉城蒂娜/成田凌
嫉妒、金錢、性愛,關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾,與《渴望》的概念類似,透過一場分屍案回望人與人之間,看似用友誼建立起來的羈絆,實質卻是空洞且不單純的愛與慾,最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代,透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛,此外,最後由導演原創的一幕,不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感,再次石沈大海。
導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭,將電影打造成一幕幕大型MV秀,相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事,本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩,然而全片由EDM貫穿的節奏感,成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套,眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。
《#最初の晩餐》
導演:常盤司郎
演員:染谷将太/戸田恵梨香/窪塚洋介/斉藤由貴/永瀬正敏
看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」,本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中,「何謂家庭」的自問自答,食物的味道與往事的回憶,在比及不徐的節奏中,化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片,整體成熟、完整度之高,普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感,隨著故事的推進時而分裂時而凝聚,即便高潮收尾略顯草率與輕放,整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技,《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。
《i -新聞記者ドキュメント-》
糾結許久後,忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大,改以紀錄片作為候補賞,一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身,創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗,不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結,也算無可奈何之做法吧。
因此,《i -新聞記者ドキュメント-》作為劇情片之外的「現實」,在紀錄片導演森達也的鏡頭下,對準的不是政治人物的惡,而是新聞記者乃至於一般大眾,是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中,望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問,卻只換來不斷被司儀打斷,以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘,另一方面森達也的鏡頭與剪接,有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係,片中後半段則著重質疑:公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」?在知的權利被剝奪之時,政府早已不屬於正義的一方。