新年快樂🥳
分享在德布西音樂藝術中心錄製的音樂影片。

Quizas, Quizas, Quizas

由古巴作曲家Osvaldo Farres撰寫，歌名為〈Quizas, Quizas, Quizas〉的曲子, 「quizas」是西班牙文的「perhaps」，也就是中文「也許」的意思，撰寫男友抱怨女友的回答總是曖昧不清的俏皮曲子。

這首有名的曲子也曾經被Nat King Cole、Bocelli以及 Doris Day等許多歌手演唱過，並出現在電影《花樣年華》中。

樂曲中的切分音節奏，屬於非常典型的古巴音樂風格，這些切分音的節奏必須演奏得精準且清脆，屬於這首曲子的困難之處與特色。

#林宜融 #阿妮筆記 #小提琴老師 #violinteacher

灣聲新年音樂會，用音樂傳承文化，台灣的聲音大放異采
2021/01/04 中時 鄭家鐘

編按：今年元旦，台灣有一場別開生面的新年音樂會，由金曲獎得主李哲藝帶領灣聲樂團，於國家音樂廳演出，結合人聲、竹笛、泰雅古謠、歌仔戲及京劇，用音樂傳遞對這片土地的希望。資深媒體人、台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘，對此提出他的觀察與期許。

灣聲一直期許跟國際各大新年音樂會比肩並列。今年因為疫情關係，台灣新年音樂會恐已取得世界唯一的紀錄。在爆滿的國家音樂廳中，人人戴著灣聲防疫口罩聆聽的場面，亦可列入歷史性的圖騰。

透過電視與網路傳播，這項紀錄將成為2021的第一道希望之光，讓世人看到音樂如何團結一方百姓、給出了力量。

灣聲新年音樂會。我要談的不是單純欣賞音樂，而是拉到文化再創與激活人心的高度來看。

首先是灣聲在李哲藝的豐沛創作能量及音樂才華下，成功啟動了文化再創的風氣。為什麼不只是本土音樂的經典音樂化而已？而可以拉到文化的層次？這就涉及音樂在人身上會留下的遠比音樂本身還多。

有人說過，每個人在15歲到25歲聽過的音樂，會他的影響一輩子。這個說法簡單說明了人類吸收音樂作為構建自我意識的重要層面。如同今天演奏的曲目，在第二部分的〈台灣電影交響組曲〉中，第二及第三樂章特別令我感動，因為它們正跨過我的青春期，在音樂中讓人追溯一生性格的元素原來是埋在樂音中的，《黃飛鴻》的〈將軍令〉、《七匹狼》的〈永遠不回頭〉，是多麼與年輕時的經歷共振呼應，至今聽來猶熱血澎湃、甚至熱淚盈眶。相信跟我同一世代的人都少不了這樣的感動，因為它是深植於心的核心記憶。

李哲藝與藍祖蔚的搭檔，講活了電影，演奏出跨世代文化基因，讓這塊土地不同世代的人的青春都連成一條血脈，如藍祖蔚說的：「無論乘著黑潮北漂的原住民、唐山過台灣的漢族，都會愛上這塊土地。」李哲藝用創作將文化中的感情密碼再度擴充放大藉由經典音樂的演奏形式，凝聚人心，世代傳承，已超過音樂本身，由第一樂章到第四樂章，涵蓋了由日治到現在的各個世代，一直到〈那一年我們共同追的女友〉及最近的〈孤味〉。

此外，這次音樂會，排灣古謠、京劇、歌仔戲同登殿堂，與古典演奏應和，證明只要是文化的傳唱，灣聲都可以融入壯闊的經典音樂世界，而帶來文化的串接傳遞。

其次，這場音樂會激活人性的原力。一位藝術家告訴我，他看書時一定要放莫札特的音樂，因為它會讓閱讀呈現更立體、躍然紙上。另外江賢二則以德布西的音樂作畫，把音符化成圖像。由此可知，音樂可以激活人腦中的連結通道，得到人心更大的力量。我看李哲藝的編曲技巧具有非常文學性的風格，他讓不同音部樂器、國樂器、管樂器都能適切的鑲入人心中文化記憶點的要害，堪稱是每首曲子在譜寫一篇歷史感性的詩篇。

台灣二十四節氣，以竹笛擔綱，任重的笛音盤旋高亢及低吟鳴唱，演繹出時間與土地的流轉、技巧氣勢讓人嘆服。心向天明音樂渾厚為主，正是表現台灣在疫情中的群策群力風雨同舟的氣概並向防疫英雄致敬。在女高音林錦如同樣渾厚的嗓音中，表現了2020年台灣的集體力量。

李哲藝的編曲功力不只在音樂，更在呈現文化氛圍，特別能激勵人心。

這方面我覺得李哲藝詮釋李泰祥的音樂特別用情至深，他在兩首陽剛的樂曲中夾了李泰祥替電影歡顏做的主題曲，這段百轉千回（可惜短了點）非常昇華台灣人的柔情一面帶來原始的生命力。

李泰祥因為胡慧中之美做了永不衰退的絕美，他在出唱片時在封套上寫了一段悶在心裡許久的話，也是回應楊祖珺早先交給他的課題：「我再也不能忍耐了，音樂家應該真正行動的時候到了……我決心要從嚴肅的音樂工作崗位走入群眾，寫出有風格，也能表現我們在大眾生活裡最動人、精緻的感情，寫出眾人的歡喜悲哀，和對時代的感覺，並融合文學，透過大眾歌曲的形式，帶給群眾、走入生活。」。

我覺得這段話來講灣聲樂團及李哲藝，也絕對成立。

其三，灣聲新年音樂會，超越了國際新年音樂會的維度，它有效反映了台灣多元文化的兼容性，唐美雲的歌仔唱腔仍然匹敵整個交響樂團、唐文華的京劇唱腔用來唱流行歌曲依舊跳耀於眾多樂器的和鳴破雲而出、泰武古謠傳唱即使只有獨唱時亦可破空開出音域，凌駕於眾聲和鳴之上，這樣的場面在其他地區的新年音樂會都是絕無僅有的。

灣聲樂團的各個音樂家實力都是一時之選，作曲極具文化格局、指揮更是立體，甚至連全場聽眾都納入指揮，合唱《梁祝》的〈大牛〉及鄧雨賢的〈望春風〉。

台灣新年音樂會，光是這三個特色就決定它不是普通的音樂會，根本就是以音樂提振世代文化接軌、創造人人心連心場域的整體藝術。恭喜灣聲。你做到的遠比音樂還多。

（本文作者為台新銀行文化藝術基金會董事長）

https://www.chinatimes.com/realtimenews/20210104005504-260405?chdtv

10/08(二)晚上7:30 臺北國家兩廳院 演奏廳

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學生票、兩廳院之友、臺中國家歌劇院之友 9折
65歲年長者、身心障礙者及其一名陪同 5折

- - - - 關於《我的琴之森》音樂會- - - -

唯有告別溫室的呵護，
才能淬鍊人生、孕育出鋼琴家的琴之森。

在《琴之森》這部漫畫裡，作者 一色真人鉅細靡遺的刻畫了各種類型的音樂學習者：有深厚音樂世家背景卻一直找不到自己音樂特色的雨宮修平、有家境貧困卻非常有天份的一之瀨海、也有一上台就緊張無法盡情表現的丸山譽子、還有期待用音樂打開世人視野的卡爾…，每個腳色都有自己不同的背景與需要學習的音樂人生課題，但卻有著相同的目標：「在音樂中找到自己的琴音、領會音樂真理中的幸福、在音樂的世界裡自由翱翔。」

在《琴之森》中，鋼琴家 江苙萁看見了每一階段為了成為鋼琴演奏家的自己，並重新邂逅了音樂與人生中的眼淚與歡笑。《我的琴之森》音樂會，江苙萁期待透過演奏及述說，勾勒出用生命灌溉的鋼琴世界。

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- - - - 演出曲目- - - -

蕭邦

｜降D大調圓舞曲，作品編號64-1
｜G小調敘事曲，作品編號23
｜B大調夜曲，作品編號9-3
｜C小調夜曲，作品編號48-1

｜降B小調詼諧曲，作品編號31
｜降A大調波蘭舞曲，作品編號53
｜船歌，作品編號60
｜E大調夜曲，作品編號62-2
｜F小調敘事曲，作品編號52

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- - - - 鋼琴家∕江苙萁 - - - -

用生命的熱情演奏鋼琴、將彈奏鋼琴視為尋找自己與傾聽靈魂的修煉途徑的苙萁，熱愛在音樂會中分享她在音樂中發現的感動、體悟出的人生。

英國皇家音樂學院〈Royal Academy of Music〉鋼琴演奏碩士，TCMS音樂新秀、十方樂集音樂新秀。2019年受「倫敦當代華人藝術節」邀請，於國際知名、英國倫敦南岸中心普賽爾廳（Southbank Centre -Purcell Room）演出《老殘印象》。2017年由「貝岡朵音樂藝術」發行《江苙萁2017年台北鋼琴獨奏會現場錄音盤帶專輯BSA-001》。

「富有極高的音樂性！巴赫中聽見精準的技術控制，也出現許多美麗動人的樂句。透過拉威爾延綿地展現豐富的技巧，在舒曼與德布西的詮釋上營造出令人印象深刻且具說服力的演奏。」- 著名英國音樂學者Neil Heyde

「江苙萁的德布西明黯交錯，時而晶瑩剔透，時而晦黯幽微，將德布西鋼琴音樂的光影，表現得淋漓盡致。 猶似江南山水，一片湮雨濛濛。 蕭邦的敘事曲則不失清麗，卻又百折千回，深情款款。」— 作家 吳鳴

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- - - - 超級感謝- - - -

贊助企業：DEAR DEER 綺憶甜點 、玉珍齋、
勝富環保設備、鎰聖油壓機械、
京登威國際貿易、鼎茵國際事業、京倫會所
協辦單位：雲林縣政府文化處
海報攝影：劉簿金
視覺設計：陳嬿茹
企劃起草：The Birds cafe 鳥咖啡
主辦單位：江苙萁

Henri Tomasi：Ballade pour Saxophone et Orchestre ou Piano
亨利·托馬西 ＜敘事曲＞給薩氏管和管弦樂團或鋼琴

亨利・托馬西(Henri Tomasi)，生於1901年(1901-1971)，為法國著名作曲家及指揮家。他於1921年進入巴黎音樂院就讀，並向著名長笛作曲家 Philippe Gaubert、Vincent d’Indy及Paul Vidal學習作曲，並在1927 年獲得羅馬大獎。
在1930年代，他與幾位重要作曲家（如普羅高菲夫、米堯、普朗克等)在巴黎共同組成一個名為Triton的現代音樂組織。他們的創作受到拉威爾、德布西的影響，而他也曾為長笛、單簧管、小號、長號等創作許多協奏曲。
此曲原為薩氏管和管絃樂團的敘事曲，由作曲家亨利•托馬西於1939年所作，最初的構思是為管樂團所設計，但卻立刻被作曲家本人改編為管絃樂團版本，而現在為您演奏的為薩氏管與鋼琴的版本。

本曲擁有單樂章協奏曲的長度，題材取自十四世紀的吟遊詩人的敘事歌，因受地方音樂影響，而擁有不同的音樂風格、涵蓋了不一樣的特色，包括：憂傷抒情小行板、活潑的吉格舞曲與憂鬱的藍調，讓曲子的色彩更豐盛。
這首曲子所強烈散發的浪漫特性，為亨利•托馬西先生所慣用的曲風，而原作中還附有詩人Suzanne Malard因聆聽動人樂聲而激發靈感所作之簡短法文詩句，正好為本曲下了最完美的註解：
On an old English theme, long, thin and phlegmatic like him.
A clown tells his melancholy tale to the night.
The shadow of his fate, the length of the zigzagging quays and the taste.
Of the fag-end that in his mouth has taken up old jests makes him mad.
To get away from his coat, too big, and his dull flesh while only being,
Between joy and sorrow, a saxophone hesitating!
His despair, to the bottom of a sounding pool sinks right down.
And the clown resigns himself again to making the public laugh.
中譯
一個古老的英國旋律，悠悠的，細緻的，幽靜的，就像這個故事：
在一個夜晚，小丑憂鬱的敘述著他的故事，命運的影子投射在彎曲的河岸旁，沉重的煙蒂已落在老舊的煙袋上。他寬鬆的服裝及不加修飾的面容正在不斷的消逝著，憂柔的薩氏管樂音傳遞著喜悅或悲傷的音符。他的絕望，就猶如水塘中停滯流動的水般的無奈，雖然如此，小丑還是堅強的微笑著，面對自己，娛樂大家。

全曲以一段英國古老曲調作為開頭，並以薩氏管溫柔優美的音色來抒發情感，也象徵著美好的人生。隨後，開始一段生動的蘇格蘭「吉格」舞蹈，瘋狂跳躍的旋律，猶如小丑在舞台上賣力演出，觸動觀眾的心情起伏，有別於前段的平靜。
這首詩的兩個關鍵詞――「喜悅和悲傷」，即是此曲發展的重要關鍵因素，而薩氏管的多元變化恰好能詮釋詩篇中小丑多愁善感的喜怒哀樂。
綜觀小丑的一生，悲棲與歡愉交錯，無常的世間，撲朔迷離的命運，是丑角的故事，更是每個人的縮影。