關於紀錄片《明天之前》的拍攝最棒的事之一
就是我能與思想開放的夥伴同行
他們勇於挑戰並肩負著為這個世界紀錄點什麼的使命
常常
我會擔心跟不上他們的腳步

下面這篇是導演朱凌卿為《一期一會的生命禮物》寫的序（他還有另外一個為人熟知的作品是《十三邀》）
看完會明白
為什麼我總是為了能得到這份工作充滿感恩
光是能與有趣有想法的人一起同行
就值得走這麼一趟
更別提
跟他外景的時候
對「吃好飯喝好酒」這件事和我有多契合🤤

【對抗封閉的唯一辦法】

《明天之前》製片人／中方導演 朱凌卿　推薦《一期一會的生命禮物》

「你可能，要當爸爸了。」

剛吃完早飯，我接到了太太從北京打來的電話。

一點激動，更一片茫然中，我看到了寶儀——二Ｏ一八年四月七日，阿姆斯特丹，我們即將出發，拍攝《明天之前》系列的第一個人物：死亡醫生菲力浦。

「恭喜你哦！」她有點大聲地叫道。（我顯然是藏不住祕密的人，被覺察到神色異樣就只能和盤托出）

「好大的責任，但又是未知的旅程呢。」

拍攝《明天之前》這個系列，本身也是個未知的旅程；更確切地說，是努力起跑，也不確定能夠到的「挑戰」。作為出品方，我們的初衷，僅僅是一個簡單的判斷，即「世界需要共同面對的議題，不能缺少華人的聲音」。而坦白說，向外看，關心整個人類命運之類的宏大選題，並不是我們這個陸地民族，過去一、兩百年，熟悉的思考。

中小型的不確定因素更多：巨大的投資、不明的商業回報、與外國團隊的磨合、不同國家的拍攝禁忌，連續幾周早上可能吃不到白粥油條……

但另一方面，我們又有某種安心：再陌生的故事，載體也都是人，而我們擁有和陌生人開始一場對話的最佳人選。

作為主持人，寶儀有罕見的共情能力，同理心，又能準確適當地進行表達。在過往多年的合作中，這一點我們非常確認——無數次，監視器前，眾人看著她採訪片段，暗暗發出的「真好啊」「太對了」「不愧是她」或者「幸好是寶儀來採訪」便是證明。

於是，在接下來的半年多時間裡，我們橫跨三個大洲，密集地見到了各類人：有人求速死、有人求永生；有人拿槍驅趕不幸的同類、有人以身犯險，幫助弱勢的鄰人；有許多的科學家，以及，更多的「科學怪人」。而作為整個專案的「矛」與「錨」，寶儀投身其中，與他／她們展開接觸、對話、探討，爭論；莞爾、捧腹、疑惑、焦慮、憤怒，溫柔……出現在鏡頭中的彼此臉上。不一定每次都是贊同，但總有比以往更進一步的理解，被達成。

「真該把這個經歷寫下來啊！」已不太記得，這個提議，最初何時出現在團隊的對話中。也許是愛爾蘭鄉間，寶儀見過協助妻子自殺的湯姆•柯倫，與他相擁而泣之後的，那個微風的夜晚？也許是加州某單身公寓外，寶儀被毫不掩飾的男性沙文主義受訪者，氣到差點奪門而出的，那個令人煩躁的午間？總之，在拍攝的推進中，這個想法被不斷的提及。

應該是在臨近殺青的一次工作晚餐中，這個想法被正式確定，和當晚的鐵板煎波伏龍芝士一樣，令人印象深刻。

這個系列結束後，我在北京常去的外國超商，很容易地找到了波伏龍芝士，三不五時，總能重溫那天的豐腴口感。

而寶儀承諾的書，終於，即將出版。

閱讀它——即使作為深度參與過全程的人——也不僅僅是簡單的重現：異於畫面，文字本身自有其邏輯和節奏；閱讀它，明確了我在拍攝時就有的，某種感受。除了同理心，共情力，準確適當的表達，寶儀在這趟並不絕對順遂的旅程中，越來越展現出的一種態度和實踐，一種非常重要的態度和實踐，一種已經影響著我的態度和實踐。

在女兒花花一歲多，開始對樂音展現出興趣的時候，作為她「受過大學教育，有一定鑒賞能力和審美品位」的爸爸，我精心挑選了一系列名曲：由巴赫、德布西、蕭邦的傑作組成，得來的，卻是不怎麼熱烈的回應。在那個時刻，我腦海中浮現的，是《明天之前》拍攝之中，寶儀在見過某個嘉賓後的感歎：

「這提醒我，不能用自己的經驗和好惡，揣度別人的態度和立場……」

對啊，即使是作為爸爸也不能。

那什麼是我應該做的呢？我不知道怎麼辦，但我知道大體的方向，像曾寶儀小姐在《明天之前》系列拍攝中展現的那樣：

開放的心態，同時，要勇敢。

由於眾所周知的原因，進入二Ｏ二Ｏ，進口的波伏龍芝士，即使在北京，也不再好找到。而此時此刻，寶儀的這本書，在我看來，有了某些更重要的意義，它提醒我們：

在這個物理上受到限制的時刻，我們仍然要選擇走出去，選擇真正進入他人的故事，理解他人的經驗，找到和其他人類的真實連接，這是對抗封閉的唯一辦法。

在這個看似無數選擇，宣揚（在我看來很有必要加一個「假」字）個性的時代，我們仍然要選擇充盈自己。正視自己的好奇、熱愛，局限乃至恐懼，對它們進行擴充、探索、質疑、挑戰……這是作為「人」獨特而絕不能放棄的幸福。 　　　　　　　　　　　

二Ｏ二一年五月五日

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本文摘自《#一期一會的生命禮物》

作者： 曾寶儀 Bowie

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今天是父親節，也是東奧閉幕，這個史上最艱難之一的奧運，終於在驚滔駭浪中順利落幕了，還是很令人感動，看到閉幕式的表演，承襲開幕的節奏，沒有大排場沒有華麗表演，有的是日本自己本身滿滿的文化感，無論傳統與現代都是，我相信這次來參加奧運的選手，雖然沒辦法到日本各地觀光，一定還是有不少人迷上日本，被日本圈粉才對。

閉幕的表演，仍以多元為主題，呈現了日本各種傳統與現代的多元價值，以歌唱、舞蹈、短劇等講求細節的方式呈現，也用了絢麗的AR技術，在各種音樂的配合，我認為連結性比開幕更好，坂本久60年代稱霸美國的經典曲子sukiyaki、鬼滅之刃的主題曲、貝多芬第九號交響曲、日本傳統歌曲、現代電子DJ、法國香頌、到最後的在群星中漫步，以及法國作曲家德布西的月光，充滿各種故事與韻律性，非常令人喜歡。

下一屆奧運在巴黎，光是看到巴黎奧運的預告，就好令人期待，最後，還是要謝謝日本，克服千萬個困難，將他完成，謝謝全世界所有的運動員，還有台灣運動員優秀的表現，這次奧運，我覺得特別著重在人的故事與報導上，看到了很多感人的故事，無論得獎與否，人的人之間故事才是最重要的價值所在。

日本從1964年閉幕的標語-さようなら，到2020奧運閉幕的標語-ありがとう，都呈現了奧運最重要的精神，尤其是一起追求人類更高的價值，謝謝日本，謝謝東奧，謝謝全世界所有的運動員。

最後讓我們再來複習奧運的精神-每一個人都應享有從事體育運動的可能性，而不受任何形式的歧視，並體現相互理解、友誼、團結和公平競爭的奧林匹克精神。

#2020東奧閉幕
#謝謝日本
#謝謝全世界與台灣所有優秀運動員
#精彩閉幕AR和巴黎奧運影片請見連結

今年10月！細田守最新作品《龍與雀斑的公主》看起來確實有點像《夏日大作戰》+《美女與野獸》，但不知道故事安排的拐點在什麼？但就坎城首映的情況來看，外國媒體與影評人們應該都是真心蠻喜歡。

以下為新聞資料。知名動畫導演細田守推出的最新原創作品《龍與雀斑的公主》(Belle)，上週於坎城影展「首映單元」首映，細田守導演也親自出席，首映當天可容納超過1000人的放映場地德布西影廳擠滿了觀眾，映後不僅獲得現場觀眾熱烈好評，全場更起立鼓掌長達14分鐘，創下坎城影展史上第七長的起立鼓掌！

細田守導演對此也充滿感激地表示，對於能獲得現場觀眾起立鼓掌這麼久的時間感到驚訝，甚至擔心起他們的手不會痛嗎，這讓他感到非常榮幸。

《龍與雀斑公主》不僅在海外影展獲得熱烈迴響，上週於日本上映後不畏日本緊急狀態影響，票房開出紅盤直衝票房冠軍，《龍與雀斑公主》官方稍早於官方推特上分享一款「坎城版」海報，同時宣布本片短短三天時間內大賣近9億日幣（約2.3億台幣）票房，吸引超過60萬觀眾入場一睹《龍與雀斑公主》的魅力，寫下細田守歷年來最高開片票房紀錄，可說是今年最令人期待的日本原創動畫作品。

各節重點
00:00 坂本龍一談電影配樂
00:16 intro
00:45 戰場上的快樂聖誕
01:12 坂本龍一的父母
02:07 在國中放棄音樂
02:51 坂本龍一與德布西
03:33 妹把大師坂本龍一
05:00 YMO時期
05:23 在大島渚的Merry christmas mr lawrence坂本龍一飾演軍官
06:25 在貝多魯奇末代皇帝裡飾演甘粕正彥
07:25 獲得奧斯卡最佳配樂
08:03 Energy Flow大賣的故事
09:04 對海嘯與疫情的關懷Piano for the isolated
09:20 音樂的本質


註：日本導演大島渚集結英國傳奇歌手大衛鮑伊、日本音樂大師坂本龍一合作拍攝的電影「俘虜」，經典紀念版將於明年1月8日在台灣上映。

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檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影

因為防疫的關係，這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦，沒能公開邀請大家來參加，但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉！希望你們會喜歡！

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曲目解說
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舒曼：《幻想小曲集，作品 12》

舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家，他時常將音樂與文學結合，並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。

《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年，題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品，舒曼當時正處於人生的黑暗時期，他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品，在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離，母親於1836年辭世，舒曼將這些情感投注於創作上，創作期間，舒曼回憶起與克拉拉相處的時光，也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定，這是舒曼人生中最黑暗的時期。

樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」（Florestan）以及內向含蓄的「奧賽比斯」（Eusebius），這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品，每首作品皆被賦予標題，而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後，以音樂本身的意境來命名。

0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格，可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊，以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味，舒曼打破了一般對二八拍的想法，讓三連音貫穿在全曲當中，使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部，有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現，就像彼此唱和般，互相對話。

3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子，充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍，不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題，或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格，也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現，因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首，除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外，情緒的掌握也是詮釋的重點。

7:12 第三首《為什麼？》Warum？
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程，就像疑問句口吻般的音型，可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問：為什麼？
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律，它會上下交換、出現在各個聲部，甚至可能與其他聲部重疊，每一次的問題就好像都得不到答案一般，即使問題不斷延伸，最終仍然回到原點。

9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲，而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏，在彈奏時常有節奏上的衝突感，呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維，很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。

13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事，樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型，如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般，不斷推進，而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻，才能見到彼此，他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情，正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。

17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比，即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」，此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊，直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。

20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩，而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦， 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態，因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間，從高音到低音、再從高音到低音，就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。

23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子，如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到：
接近結尾的終了，將一切困難排除後，進入一個愉快的婚禮，但是結束時，思念你的痛苦又再度出現，於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴，舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」，以及超過八度音程的琶音，製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照，就如他在信中所提到的，樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現，因此樂曲的最後並非以歡樂收場，最後的樂音就像死亡的鐘聲般，並藏有開頭的旋律動機， 最後慢慢地、悄悄地結束。

28:57 浦朗克：《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家，他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品，分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi)，和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品，但旋律動人、各聲部分明，其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響，如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等，浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂，但已然跳脫傳統，他經常在和聲中加入和聲外音，如九和弦或九度音程，將和聲產生二度碰撞的關係，使作品帶有較為前衛之感。



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Henri Tomasi：Ballade pour Saxophone et Orchestre ou Piano
亨利·托馬西 ＜敘事曲＞給薩氏管和管弦樂團或鋼琴

亨利・托馬西(Henri Tomasi)，生於1901年(1901-1971)，為法國著名作曲家及指揮家。他於1921年進入巴黎音樂院就讀，並向著名長笛作曲家 Philippe Gaubert、Vincent d’Indy及Paul Vidal學習作曲，並在1927 年獲得羅馬大獎。
在1930年代，他與幾位重要作曲家（如普羅高菲夫、米堯、普朗克等)在巴黎共同組成一個名為Triton的現代音樂組織。他們的創作受到拉威爾、德布西的影響，而他也曾為長笛、單簧管、小號、長號等創作許多協奏曲。
此曲原為薩氏管和管絃樂團的敘事曲，由作曲家亨利•托馬西於1939年所作，最初的構思是為管樂團所設計，但卻立刻被作曲家本人改編為管絃樂團版本，而現在為您演奏的為薩氏管與鋼琴的版本。

本曲擁有單樂章協奏曲的長度，題材取自十四世紀的吟遊詩人的敘事歌，因受地方音樂影響，而擁有不同的音樂風格、涵蓋了不一樣的特色，包括：憂傷抒情小行板、活潑的吉格舞曲與憂鬱的藍調，讓曲子的色彩更豐盛。
這首曲子所強烈散發的浪漫特性，為亨利•托馬西先生所慣用的曲風，而原作中還附有詩人Suzanne Malard因聆聽動人樂聲而激發靈感所作之簡短法文詩句，正好為本曲下了最完美的註解：
On an old English theme, long, thin and phlegmatic like him.
A clown tells his melancholy tale to the night.
The shadow of his fate, the length of the zigzagging quays and the taste.
Of the fag-end that in his mouth has taken up old jests makes him mad.
To get away from his coat, too big, and his dull flesh while only being,
Between joy and sorrow, a saxophone hesitating!
His despair, to the bottom of a sounding pool sinks right down.
And the clown resigns himself again to making the public laugh.
中譯
一個古老的英國旋律，悠悠的，細緻的，幽靜的，就像這個故事：
在一個夜晚，小丑憂鬱的敘述著他的故事，命運的影子投射在彎曲的河岸旁，沉重的煙蒂已落在老舊的煙袋上。他寬鬆的服裝及不加修飾的面容正在不斷的消逝著，憂柔的薩氏管樂音傳遞著喜悅或悲傷的音符。他的絕望，就猶如水塘中停滯流動的水般的無奈，雖然如此，小丑還是堅強的微笑著，面對自己，娛樂大家。

全曲以一段英國古老曲調作為開頭，並以薩氏管溫柔優美的音色來抒發情感，也象徵著美好的人生。隨後，開始一段生動的蘇格蘭「吉格」舞蹈，瘋狂跳躍的旋律，猶如小丑在舞台上賣力演出，觸動觀眾的心情起伏，有別於前段的平靜。
這首詩的兩個關鍵詞――「喜悅和悲傷」，即是此曲發展的重要關鍵因素，而薩氏管的多元變化恰好能詮釋詩篇中小丑多愁善感的喜怒哀樂。
綜觀小丑的一生，悲棲與歡愉交錯，無常的世間，撲朔迷離的命運，是丑角的故事，更是每個人的縮影。