WAKANDA FOREVER！

看到一位巴西藝術家 JONINHA 分享了他所創作的「2024瓦干達奧運」設計，不禁佩服他的想像力，除了以各種瓦干達元素設計奧運會徽、聖火炬、會場、門票設計外，還依據各種漫威英雄的能力，抓到各個奧運比賽項目，包括蜘蛛人玩滑板、雷神索爾丟鉛錘（？）、快銀參加陸上競技、水行俠比游泳、浩克比摔角等等，其實根本就可以直接給他們金牌就好，也有一些很謎的對戰像是蝙蝠俠跟綠光戰警打沙灘排球，感覺蝙蝠俠應該會輸吧，然後我蠻想看美國隊長跟超人打拳擊（笑）
.
這些想像畫面都很有趣，不過最讓人玩味的是最後一幕，黑豹要交接奧運會旗的對象，是超人居住的「大都會市（metropolice)」市長弗萊明Fleming 。（本段內文經網友提醒修正）
.
——————————————————
原本還猜想是不是跟駭客任務有關，但查了wiki 資料發現，我認為「大都會市」城市命名，受到1927年德國表現主義電影導演費立茲・朗（Fritz Lang）所執導的科幻默片《#大都會（Metropolice）》影響，此片是電影史上最重要的作品之一，甚至被列入聯合國文化遺產。
.
故事背景設定在電影上映100年後的2026年，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界——權貴和富人都住在夢幻般的富麗大廈裡，每天過著享樂的生活；而貧窮的工薪階層則長期被困在幽暗的地下城市，與冰冷的機器相伴，過著勞碌辛苦的人生。原本兩個階層不太會有交集，故事敘述統治者的兒子與地下城的漂亮女子有了一場意外的邂逅後，開始產生權力平衡的質變，因而展開的一場鬥爭。
.
科幻默片電影《大都會（Metropolice）》是一部反烏托邦式的科幻電影，畫面以偏暗背景色調襯托高對比度前景，製造出一種視覺反差的效果，影響後世對於反烏托邦社會想像的藝術風格，包括1982年的賽博龐克科幻電影《銀翼殺手》（Blade Runner）等。
——————————————————
.
而電影中所呈現未來都市樣貌與女性機械人的形象，也一直影響著後世對未來都市的科幻想像，除了影響了《超人》漫畫創作者之外，許多科幻電影的城市設計藍圖也都本於此片發展。

著名日本藝術家 #空山基 所繪製的女性機器人「Sexy Robot」受到此片影響而創作，#手塚治虫 的漫畫原作《大都會》也是受到本片啟發而創作，後來與《AKIRA》的 #大友克洋、《銀河鐵道999》的 #林太郎 共同創作的動漫電影《大都會》，也都是受到本片啟發。

距離電影描繪的時間，只剩5年，以結果論來說，似乎僅有M型社會的貧富差距可說這部電影是「神預言」，其他一些人們對於未來城市的想像，大概只有電動車、與智慧型手機帶來的近未來生活唾手可得，其他關於城市的近未來想像恐怕還有一段不小的差距。
.
然而藝術創作總是站在前人的肩膀上看得更高更遠，承先啟後、開創當代。

近年台灣民眾對設計的討論日盛，在「抄襲與否」的議題上也經常展開攻防思辨。

常在思考，當設計師們在做設計前，也都會看很多參考資料，我認為在設計上尋求所謂的「原創性」時，其實也應如藝術創作般有所依據，追尋脈絡後，找到定位，進而尋求當代的破格創造，而非只是想在安全牌上追尋「視覺經驗的突破」。

而網友們也該努力提升自我的鑑賞經驗值，多讀歷史、多看過去的偉大創作，在看到視覺經驗雷同的作品時，不要急著就說對方抄襲，從中去分析作品間思考的差異，提升討論內容的層次，才不會造成網路批判凌駕設計專業的亂象。

credit
Jonas Pina Art

【你知道——「＃剪影」也能創造經典畫面嗎？】
　
「剪影可以傳遞孤獨感，也可以表現威脅感，但環境才是關鍵。」
──《＃銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins
　
剪影（silhouette）的運用，在影像藝術的歷史上屢見不鮮，從德國表現主義電影的強烈光影對比，到希區考克營造懸念時，刻意凸出的黑色剪影，不論是恐怖片、驚悚片或黑色電影，影像創作者們都非常愛用「剪影」來增強影像的神秘、不安感，更藉此創造出許多經典畫面。
　
其中，攝影指導Roger Deakins即善於使用「剪影」，透過背光、縮小光圈等技巧，讓光源、背景和拍攝主體，形成層次分明的影像元素，進而展現主體輪廓，藉以放大懸念或強調肢體動作等；然而，若是搭配不同的場景或情境，剪影也能成就浪漫瞬間。
　
導演Steven Spielberg拍攝《E.T.外星人》時，一段著名的飛行畫面，便是以巨大月亮為背景，透過周遭景物和主體的剪影，凸顯人物飛上天空的超現實動作，增添畫面的浪漫氛圍。因此，Deakins強調，劇本及場景的情感所需，才是他選擇拍攝剪影的主要原因。
　
▶Roger Deakins拍攝的剪影作品輯：https://vimeo.com/200078285
➡更多國際影視經驗、製作分享：https://dcfilmschool.com/
　
來源：premiumbeat, filmschoolrejects | 圖片來源：pinterest, oscarchamps, medium
　
＃DCFILMSCHOOL影視開麥拉
＃剪影的影像語言好強大
＃據說RogerDeakins拍的每部電影都有剪影
＃快來分享你最愛的剪影畫面

更多國際影視經驗、製作分享：https://goo.gl/r2BQar
　
【經典鏡頭大解密——斜角鏡頭表現歪斜視覺】
　
「我們試圖找到一種構圖方式，
　創造與現實世界有區別的美感。」
　——《雷神索爾》導演 Kenneth Branagh
　
好萊塢經典的電影鏡頭中，有一種稱為「斜角鏡頭」（Dutch angle shot），刻意追求畫面「不維持水平」的構圖，經常用於驚悚、恐怖片之中，以傾斜的角度，表達人物不安瘋狂的狀態，或者濫用藥物、失去方向感等情境。
　
「斜角鏡頭」源於1930年代的德國表現主義電影，因此英文中的「Dutch」指的為德國而非荷蘭（美國俚語常把「Dutch」稱作德國）。而後傳入好萊塢後，被《大國民》等經典電影使用，1960年代因常出現於蝙蝠俠系列電影、影集中，更有「蝙蝠俠鏡頭」之稱。
　
近年來，在Tim Burton、Sam Raimi（執導《蜘蛛人》三部曲）等大導演作品中，仍經常能看見「斜角鏡頭」的運用。《雷神索爾》首集的導演Kenneth Branagh，更與攝影指導Haris Zambarloukos以斜角鏡頭，呈現漫畫為基礎的影像宇宙。
　
Kenneth Branagh坦言，年輕時為漫威漫畫的粉絲，因此想以傾斜20至40度、較不誇張的斜角鏡頭，強調劇中世界與現實的差異，並尊重漫畫的原始氛圍：「這種方式有助於表達與慶祝，這個世界與現實的不同，但又讓人物合理地活在其中。」
　
圖中這些作品的拍攝手法，皆使用了「斜角鏡頭」，
哪幾句話撩到你神魂顛倒，世界也跟著傾斜了呢？
　
來源：videoeditingsage, latimes, theasc
圖片來源：imdb
　
＃DCFILMSCHOOL幕後分享
＃今晚你想為誰傾倒
＃我想被雷神擊中我寂寞的心

本影片由 村上春樹《國境之南，太陽之西》深度解析系列，亦即本頻道編號7、8、9共3支影片
合併而成
───
你知道「西伯利亞歇斯底里」嗎？
───
☞〈真正存活的只有沙漠本身〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/10/真正存活的只有沙漠本身──村上春樹《國境之南，太陽之西》
☞Instagram｜https://www.instagram.com/egoyanzheng/
☞☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#村上春樹 #文學 #小說
────
《國境之南，太陽之西》是一部如假包換的愛情小說，是以小說男主角阿始，和他生命中的三個女人為中心的。阿始在小學時認識了他的青梅竹馬：島本，這是他生命中的第一個女人。島本曾罹患輕微的小兒麻痺，總是跛著一條腿走路。二人都是獨生子女，彼此陪伴，度過了童年的孤寂。小學畢業後，阿始與島本失去聯繫，在中學裡展開與「泉」的初戀。然而在此刻，第二位女人出現了──那是泉的表姊。阿始受到泉的表姊的肉體吸引，與她偷情，成為砲友，也因此深深傷害了泉。其後，於漫長乏味的大學與職場生涯後，阿始遇見了第三個女人：妻子有紀子。他與有紀子結婚，生了個女兒，經營爵士酒吧。直至某日，阿始在酒吧與島本重逢，舊情復燃，一段婚外情就此展開。

首先來看「泉的表姊」這個角色。小說中，泉的表姊甚至沒有實際的姓名。當阿始和可愛的初戀情人泉談著戀愛時，他偶然見到了泉的表姊，深受吸引。這所謂「吸引」幾乎無涉情感層面，而單單以「暴風雨般之性驅力」的形式呈現。在阿始劈腿期間，他和這位表姊的幽會是這樣的：

我和那位泉的表姊從此以後的兩個月之間，腦漿都快溶掉似地激烈做愛。我和她既沒去看電影，也沒去散步。既沒談小說、談音樂、談人生，也沒談戰爭、談革命，什麼也沒談。我們只是性交而已。我所記得的，只有在那裡的一些瑣碎的具體東西的印象而已。放在枕頭邊的鬧鐘，掛在窗上的窗簾，桌上的黑色電話機，月曆的照片，床上她脫掉的衣服。還有她肌膚的氣味，和那聲音。我什麼也沒問她，她也什麼都沒問我。
除了真正必要的時候，我們連吃喝都免了。我們只要一碰面，幾乎連口都沒開就立刻脫衣服，上床擁抱，做愛。那裡沒有階段，也沒有程序。我在那裡所提示的東西只有單純的貪慾而已。

純粹的、壓倒性地性吸引。是的，生命的表現形式之一，即是人被純粹的身體、動物慾念所驅使；阿始與泉的表姊正是如此。但另一方面，人又顯然不只有這個面向。人畢竟有感情、會思考；因此還存在另一種生命的表現形式──純粹的，愛情與親密感的原型。在小說中，這以阿始和他的青梅竹馬島本之間的愛來呈現。

愛是什麼？伊格言說，愛是，「在人世間，曾存有過這樣的情感：令你在瞬間感受到自己絕對的不完整，感受到生命本然的孤獨，感受到對對方『非如此不可』的劇烈激情與渴望，一種絕對」。阿始和島本在童年懵懂無知時，就經歷了這樣的「絕對事件」──男孩和女孩，在牽手的短暫瞬間，突然感覺對方毫無保留，誠摯的親密與溫柔。（這是不是和《1Q84》中的天吾和青豆很像呢？我們似乎已經抓到了作者村上春樹的個人偏好了，嘻嘻。）那就是愛。

在此我們看到了兩種生命形式的對比：一種是阿始與泉的表姊，出於純粹動物本能的性驅動力；而另一種，則是阿始與島本，宛如童話般的，純粹的愛情原型。然而這兩種生命型態卻都是極端的。極端便可能為人們帶來毀滅性。而村上春樹正是藉由這樣的毀滅性，將小說扣回了「虛無」這個主題。
─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。

獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

──────
☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378
────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

你知道「西伯利亞歇斯底里」嗎？
───
☞〈真正存活的只有沙漠本身〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/10/真正存活的只有沙漠本身──村上春樹《國境之南，太陽之西》
☞Instagram｜https://www.instagram.com/egoyanzheng/
☞☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#村上春樹 #文學 #小說
────
《國境之南，太陽之西》是一部如假包換的愛情小說，是以小說男主角阿始，和他生命中的三個女人為中心的。阿始在小學時認識了他的青梅竹馬：島本，這是他生命中的第一個女人。島本曾罹患輕微的小兒麻痺，總是跛著一條腿走路。二人都是獨生子女，彼此陪伴，度過了童年的孤寂。小學畢業後，阿始與島本失去聯繫，在中學裡展開與「泉」的初戀。然而在此刻，第二位女人出現了──那是泉的表姊。阿始受到泉的表姊的肉體吸引，與她偷情，成為砲友，也因此深深傷害了泉。其後，於漫長乏味的大學與職場生涯後，阿始遇見了第三個女人：妻子有紀子。他與有紀子結婚，生了個女兒，經營爵士酒吧。直至某日，阿始在酒吧與島本重逢，舊情復燃，一段婚外情就此展開。

首先來看「泉的表姊」這個角色。小說中，泉的表姊甚至沒有實際的姓名。當阿始和可愛的初戀情人泉談著戀愛時，他偶然見到了泉的表姊，深受吸引。這所謂「吸引」幾乎無涉情感層面，而單單以「暴風雨般之性驅力」的形式呈現。在阿始劈腿期間，他和這位表姊的幽會是這樣的：

我和那位泉的表姊從此以後的兩個月之間，腦漿都快溶掉似地激烈做愛。我和她既沒去看電影，也沒去散步。既沒談小說、談音樂、談人生，也沒談戰爭、談革命，什麼也沒談。我們只是性交而已。我所記得的，只有在那裡的一些瑣碎的具體東西的印象而已。放在枕頭邊的鬧鐘，掛在窗上的窗簾，桌上的黑色電話機，月曆的照片，床上她脫掉的衣服。還有她肌膚的氣味，和那聲音。我什麼也沒問她，她也什麼都沒問我。
除了真正必要的時候，我們連吃喝都免了。我們只要一碰面，幾乎連口都沒開就立刻脫衣服，上床擁抱，做愛。那裡沒有階段，也沒有程序。我在那裡所提示的東西只有單純的貪慾而已。

純粹的、壓倒性地性吸引。是的，生命的表現形式之一，即是人被純粹的身體、動物慾念所驅使；阿始與泉的表姊正是如此。但另一方面，人又顯然不只有這個面向。人畢竟有感情、會思考；因此還存在另一種生命的表現形式──純粹的，愛情與親密感的原型。在小說中，這以阿始和他的青梅竹馬島本之間的愛來呈現。

愛是什麼？伊格言說，愛是，「在人世間，曾存有過這樣的情感：令你在瞬間感受到自己絕對的不完整，感受到生命本然的孤獨，感受到對對方『非如此不可』的劇烈激情與渴望，一種絕對」。阿始和島本在童年懵懂無知時，就經歷了這樣的「絕對事件」──男孩和女孩，在牽手的短暫瞬間，突然感覺對方毫無保留，誠摯的親密與溫柔。（這是不是和《1Q84》中的天吾和青豆很像呢？我們似乎已經抓到了作者村上春樹的個人偏好了，嘻嘻。）那就是愛。

在此我們看到了兩種生命形式的對比：一種是阿始與泉的表姊，出於純粹動物本能的性驅動力；而另一種，則是阿始與島本，宛如童話般的，純粹的愛情原型。然而這兩種生命型態卻都是極端的。極端便可能為人們帶來毀滅性。而村上春樹正是藉由這樣的毀滅性，將小說扣回了「虛無」這個主題。
─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪：
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言