【靜物與肖象】 夏丹是18世紀法國著名畫家，他的作品沉實嚴謹。以上作品《The Kitchen Maid》，充分地表現出畫家如何以柔和的光影和顏色，透過一個平凡的房間（可能是廚房或準備食材的地方）和一位女僕，表現出平淡優雅之美。 畫家所處的創作時期，正值洛可可風盛行，但畫家的作品，與強調夢幻奢華的裝飾洛可可風不盡相同。畫家的藝術風格受17世紀尼德蘭畫家和現實主義的影響，一開始以靜物畫，如水果與動物等為主，後來亦開始創作肖象畫，筆下有許多中下層人民生活的場景，有別於當時的主流法國藝術風格。以上作品就表現出畫家的藝術特色與功架，畫中的女僕似是暫時停下手上的工作，雙眼出神凝視着遠處，優雅而安靜，她的神情不哀愁也不狂喜，雖然畫面背景色有點陰暗，但人物的紅色裙子與藍色圍巾，令人物看來更明亮柔和。構圖前景可見蔬果與器具，全都栩栩如生，顏色溫暖，極富質感，襯托女僕那優雅沈靜的姿態，畫家將這一剎那平凡的廚房風景化為靜止的永恆。 夏丹為此畫至少畫了三個版本，其中兩個版本分別在美國與德國，第三幅則已散佚。 作品資料： 1738年 法國 尚·巴蒂斯特·西梅翁·夏丹（Jean Siméon Chardin） 《The Kitchen Maid》 縱46.2cm，橫37.5cm 油畫，畫布 美國國家畫廊（National Gallery of Art）藏 #有人物 #着墨彩 #放位置 #記共鳴 #畫 #藝術品 #藝術 #文化 #繪畫 #歷史 #法國 #少女 #chardin #apaintingaday #artlover #painter #hkinsta #instagood #woman #hkig #artist #museum #stilllife #paintings #history #france

｜Fashion immersed in Oil Painting 我的石油作品在倫敦時裝周 每一年在華山藝文中心舉辦的讀衣展出，台灣服裝設計師 @shaoyenofficial 的作品永遠不會缺席，也因為他的才華洋溢吧，在幾年前有機會用我的石油裝置藝術作品 #用油撐起的屋子 為倫敦時裝周做舞台的規劃。 記得當時是去倫敦舉辦個展，當陳劭彥設計師來看展覽的時候，兩人一拍即合的想法，感謝他讓我的作品能在不同的場域被看見，時尚、藝術的碰撞，令人驚艷。而那次合作的契機，也出於他的靈感，啟發自大師繪畫。 SHAO YEN 2015 AW 秋冬系列作品「Flesh 」創作靈感來自於奧地利表現主義藝術家「席勒‧Egon Schiele」的作品。這是SHAO YEN 的第十季作品，設計師將人體的骨頭轉化在服裝的邏輯上，利用打摺表現出肋骨垂墜的感覺，增加剪裁份量，行動的時候猶如肌肉的延展性，而許久沒使用的毛線與彈性線就像血管與肌肉的組織，詮釋出最佳的藝術與服飾的結合。 雖然已經是六年前的合作，但當時在英國皇家展演廳呈現當代藝術與時尚秀的衝突美，依然令我記憶猶新，希望接下來在台北，也可以與劭彥或是其他服裝設計師，一起做更有突破性的嘗試。在我即將推出的畫冊 #後繪畫主義，也將收錄這個值得紀念的合作。 關於 #陳劭彥 設計師 學金工出身的陳劭彥畢業於英國中央聖馬汀藝術學院織品服裝設計研究所。2009 年獲比利時布魯賽爾Fashion Weekend 時裝大賽新興設計師首獎，2010 年創立個人品牌Shao Yen，曾多次參與國際時裝週，並持續在全球重要時尚展演曝光。2011 年受邀為冰島天后級歌手碧玉打造新專輯造型，2014 年獲選參加荷蘭鹿特丹博伊曼斯・布尼根博物館（Museu Boijmans Van Beuningen）「The Future of Fashion is Now」時尚特展；2016 年和其他五名台灣設計師與書法藝術家董陽孜合作《讀衣》時尚×藝術跨界展，將書法以立體的服裝形式呈現。2017 年參與法國加萊蕾絲暨時尚博物館「Mode in Taiwan」特展，再次引爆話題。成名多年來，他始終不斷以前衛的設計筆觸，展現與眾不同的時尚觀點。 當代藝術家 #周世雄 profile 1989年出生於台北，畢業自英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院藝術系學士、美國耶魯大學藝術研究所雕塑系碩士。獲 Andrea Frank 基金會常玉華人藝術家獎助學金、高雄美術獎。 2012年創作「石油畫」系列作品於英國皇家藝術研究院展出，至今仍巡迴於歐洲之美術館，個人展出《等我一億年 Wait Until It Dries》2015 年於倫敦舉行，2016 年於台北市立美術館舉行，2017年參與新加坡雙年展。 周世雄的展場空間設計先後獲德國 iF 設計獎、德國 Reddot 紅點設計獎、日本 Good Design 設計大賞、台灣 TID 室內設計大獎、台灣金點設計獎等國內外知名設計獎項。是台灣唯一獲得世界三大設計獎項的當代藝術名家。

【選擇最適合的自己的顏色，各家顏料品牌介紹】 基本觀念: 顔料有可溶性的和不可溶性的，有【無機】的和【有機】的區別。 無機顔料一般是礦物性物質(說實話:製造過程很難分別是否百分百有機或化學)，基本上各家不同的品牌有不同的製造方式，有些是爲了市場定位而調整的，有些是100%手工製造，價格起伏相當大，為了方便大家購買能對顏料有些基礎認識。 市面上的顏料我大多都買過一輪，但只分享自己常用的品牌。 ※建議挑選顏料的邏輯 1.貴的一定好，好的不一定貴。 2.一分錢一分貨，看你的需求看選擇。 3.練習、創作、實驗、客戶藏家需求，等基本的方向去看你的購買的選擇方式。 【SENNELIER】法國品牌 色相:自然、古典 、透明。 混色能力:優異 價格:中上。 特色:有販賣專業的色粉，並且色彩帶有柔和氣息，相較其他的品牌透明度相當優良，即使是不透明的顏色仍有空間去做混色，如果想畫歐洲風景作品，我第一個是想到這個品牌。 【Old Holland】荷蘭品牌 色相:極度自然、古典、古蹟感、鮮美的顏色。 混色能力:優異 價格:極度昂貴。 特色:擁有最多的色相，每樣的顏色都是純手工製成，份量十足，水彩顏色的色粉重量也是最高的，每一種的顏色都幾乎可以直接使用，不做調色，極度自然，寫實主義古蹟修復，專業研究適用，暗調子的變化，表現強烈的光影氣氛。 【Schmincke Horadam】德國品牌 色相:古典、現代、鮮美的顏色、絕高的亮度。 混色能力:極強 價格:昂貴。 特色:擁有各式齊全的精美旅行組，塊狀組盒，Blillant的系列是夢幻顏色，塊狀水彩精美實惠，混色高融合性，即使顏色過多的重疊，仍然保持相當優異的水平，各種畫風都能駕馭。 【Winsor Newton 】英國品牌 色相:古典、安定、經典、穩扎穩打。 混色能力:優異 價格:中上。 特色:擁有各式齊全的旅行組，小塊狀組合、大塊狀組合，粉狀水彩、麥克筆水彩，五花八門，顏色經過美國美國材料和試驗協會協會認證(ASTM)，許多經典顏色，不過亮也不過暗，寫實主義繪畫風格最佳選擇。 【Holbein】日本品牌 色相:現代、螢光、高飽和。 混色能力:中等 價格:中間。 特色:喜歡動漫感、飽和度高跟日本文化的顏色必選，價格實惠，每個顏料的單一表現強度，相較之下是更脫穎而出，不透名度是所有品牌之中覆蓋性更強一些，喜歡強烈以及多層次的中間色調，不能錯過! 買顏料前不仿參考一下喔! 找到自己喜歡的屬性和方向!