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「表現主義電影」的推薦目錄
表現主義電影 在 DCFILMSCHOOL Instagram 的最佳貼文
2020-05-02 06:55:19
「剪影可以傳遞孤獨感,也可以表現威脅感,但環境才是關鍵。」──《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins - 剪影(silhouette)的運用,在影像藝術的歷史上屢見不鮮,從德國表現主義電影的強烈光影對比,到希區考克營造懸念時,刻意凸出的黑色剪影,不論是恐怖片、驚悚片或黑色電影,影像創...
表現主義電影 在 DCFILMSCHOOL Instagram 的最佳貼文
2020-05-02 07:32:33
「我們試圖找到一種構圖方式,創造與現實世界有區別的美感。」——《雷神索爾》導演 Kenneth Branagh - 好萊塢經典的電影鏡頭中,有一種稱為「斜角鏡頭」(Dutch angle shot),刻意追求畫面「不維持水平」的構圖,經常用於驚悚、恐怖片之中,以傾斜的角度,表達人物不安瘋狂的狀態,或...
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表現主義電影 在 SBD Taiwan 邱個 Youtube 的最佳解答
2021-08-12 22:30:12#SBD怪獸Podcast #BodyEngineers #邱個
本集節目由荷蘭運動品牌【Body Engineers】BE贊助播出
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#49 奧運太好看了吧!奧運的業餘主義?運動產業化?台灣2金4銀6銅【SBD怪獸Podcast】
➤ 非台灣選手的比賽,邱個最推薦女子攀岩!好看!好正!
➤ 邱個推薦Netflix紀錄片:《垂直九十度的熱血人生》The Dawn Wall
https://www.netflix.com/tw/title/81004270
➤ 何老師大學也參加過登山社,主要都在跆拳道社~~(台大體育系|跆拳組)
➤ 自行車公路賽|奧地利數學博士/教授金牌!Anna Kiesenhofer
➤ 邱個都在看Netflix的電影預告而已.... 我們都活在拼經濟等於拼性命的年代....
➤ 奧運的業餘主義?業餘精神?
➤ 何老師推薦老片《火戰車》奧運紀錄片。
➤ Winning? Struggling? 不要金牌正義?重點是【Struggling】
➤ 【人生就像競技比賽,結果不可預測,你唯一的選擇是奮戰到底。而且從此,你會相信奇蹟。】
➤ 奧運的選手成績越好,我們越不會在勝負上糾結。
➤ 我們從民族自卑感跨出了一大步,對於勝負的探討到了新的境界,讚的。
➤ 選手心理素質,冠軍特質性格。
➤ 敏迪選讀分享:不計勝負的全力求勝。
➤ 體育的切身特殊性:決策者,與執行者都是自己,上場比賽自己負全責。
➤ 運動應產業化導向,逐步脫離政府支援。兩千萬/七百萬/五百萬國光獎金?
➤ 論功行賞,賞金獵人?
➤ 商業運動產業化,才是選手最大利益所在?你只願意支持,不願意掏錢?
➤ 群眾廣泛參與,高手浮現,政府培養變成輔助的角色。
➤ 運動員悲歌?國家對不起我?
➤ 『輸』經驗教育,才是最重要的人生經歷。
➤ 奧運流量紅利經營。
➤ 冷門運動項目?熱門運動項目?是區域性的差異。
➤ 2018的國民體育法,民眾參與。
➤ 政治歸政治?體育歸體育?別傻了。
➤ 國家訓練中心的薪資結構,執行長年薪三百萬?政府資源配置問題?市場價值產業化
➤ 競技運動,人生的實況轉播,而觀眾的人生也大有可為。
➤ 奧運 v.s. 帕運 (殘障奧運):只有你認輸,才是真的輸。
➤ 你就算四肢健全,也不定能贏得過帕運選手。
➤ 世界級的表現,世界級的努力。
➤ 人生的本業?to be a better man。自己過得好,還也能示範給其他人看。
➤ 過去,選手的家長哭喊,請求政府提供教職給自己兒女?產業失衡?
➤ 養老的穩定教職是選手最好的出路?穩定的低收入在業界是一件危險的事情。
➤ 運動員大膽築夢,努力追夢,挑戰極限就是你的專長。
➤ 比賺錢更庸俗的事?是威權。
➤ 運動員,在現今流量為王的社群時代,更有機會靠自己創造商業價值。
➤ 台灣選手可愛,出於不俗。But賞金獵人經不起考驗?
➤ 中國跳水夢之隊?中美陣營對壘:威權 v.s. 民主:國家資源 v.s. 市場經濟。
➤ 中國北京奧運之後,演化到今日的小粉紅出征。
➤ 國家主義,民族主義,地區主義。
邱個Podcast片頭曲片尾曲歌單:https://youtube.com/playlist?list=PLsxpq5icvbBTIwdHCzlEQcvpaKhApYqIV
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表現主義電影 在 鄭匡宇激勵達人 Youtube 的最佳貼文
2021-06-29 19:30:03★首度不藏私大公開!亞洲第一激勵達人鄭匡宇10年破1,000場演講的說話秘辛!
★一開口,全世界都想聽你說──30種演講×簡報×授課×面試的「聚焦說話術」!
★作者曾受邀至美國Facebook總部演講,並有多場國際論壇、電影節的主持經驗!
★眾多專業人士推薦!口語表達專家 王東明、爆文寫作教練 歐陽立中 專文力薦!
【上台說話的能力何其重要?!──在現今社會,幾乎每個人都有上台的機會!】
你是否曾經──
因為緊張而難以將自己苦心準備的成果,在台上報告時完美展現?
因為在拿起麥克風時腦中一片空白,對自己的表現感到沮喪?
因為自己的不擅言詞、口拙而放棄自己想要的舞台或夢想?
上台說話這件事情,何其重要?!
在現今社會,幾乎每個人都有上台的機會。
無論是在課堂上進行心得報告、在職場上進行提案簡報、對客戶進行規劃說明,
或是對社群粉絲介紹商品……等,成功與否,全都仰賴「台上的聚焦說話術」!
有些人擅長將簡報做得美輪美奐、資訊蒐集得鉅細靡遺,
有些人不需要過多的資料,便能夠將簡單的道理說得絲絲入扣、撼動人心。
明明做了一百分的努力,卻因為說不到別人心坎裡而屢戰屢敗,那該有多麼可惜!
再好的提案企劃,若沒有夠精彩生動的說明,便無法打動客戶或主管;
再優秀的學業表現,若沒有組織良好、得宜的談吐,便無法吸引面試官的注意;
再偉大的企業願景,若沒有鼓舞人心的演說,也無法讓員工感同身受,朝目標邁進。
【你最應該學的30種說話術──別讓所有的努力,因為表達不到位而功虧一簣!】
作者鄭匡宇彙整10年破1,000場的演講經驗,分享30招上台報告、演講或簡報的技巧,
從「上台前」的準備到「站上台」的聚焦說話術,再到「下台後」的反思與改進,
讓讀者在最短時間內提升自信、切中要害、善用肢體與抑揚頓挫的訣竅,
克服人前說話的恐懼,提升感染力與影響力,讓你說得精采、取得共鳴!
▲上台前▲
→用正確的方式看待並相信自己──你的思想與經驗,都有分享的價值。
→適當地自我欺騙+採取行動──預想自己的成功及所以的突發狀況。
→放棄完美主義──世上唯一不會變的事,就是所有事情都會變!
■在台上■
→天生反骨的心理──耳目一新的論點,能夠讓你一開口就擄獲人心!
→將「驚嚇」化為「驚喜」──柔軟的身段與彈性的內容,激發臨場力!
→話題因人、時、地制宜──別只在台上成就自己,卻讓台下聽眾一無所得!
▼下台後▼
→你越敢嘗試,就越多故事──將自己的經歷與體悟化為最引人入勝的素材!
→先感動自己,再感動他人──將生命裡的喜怒哀樂,不保留地說進對方心裡。
→抬高他人,就是在抬高自己──讚美他人要指名道姓,批評他人要隱姓埋名。
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表現主義電影 在 NanaQ Youtube 的最讚貼文
2021-01-29 21:00:1700:34 為什麼不要找一個可以依靠的男朋友
03:07 好男友的定義
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表現主義電影 在 Facebook 的最讚貼文
WAKANDA FOREVER!
看到一位巴西藝術家 JONINHA 分享了他所創作的「2024瓦干達奧運」設計,不禁佩服他的想像力,除了以各種瓦干達元素設計奧運會徽、聖火炬、會場、門票設計外,還依據各種漫威英雄的能力,抓到各個奧運比賽項目,包括蜘蛛人玩滑板、雷神索爾丟鉛錘(?)、快銀參加陸上競技、水行俠比游泳、浩克比摔角等等,其實根本就可以直接給他們金牌就好,也有一些很謎的對戰像是蝙蝠俠跟綠光戰警打沙灘排球,感覺蝙蝠俠應該會輸吧,然後我蠻想看美國隊長跟超人打拳擊(笑)
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這些想像畫面都很有趣,不過最讓人玩味的是最後一幕,黑豹要交接奧運會旗的對象,是超人居住的「大都會市(metropolice)」市長弗萊明Fleming 。(本段內文經網友提醒修正)
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原本還猜想是不是跟駭客任務有關,但查了wiki 資料發現,我認為「大都會市」城市命名,受到1927年德國表現主義電影導演費立茲・朗(Fritz Lang)所執導的科幻默片《#大都會(Metropolice)》影響,此片是電影史上最重要的作品之一,甚至被列入聯合國文化遺產。
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故事背景設定在電影上映100年後的2026年,人類被分為兩個階層,生活在兩個截然不同的世界——權貴和富人都住在夢幻般的富麗大廈裡,每天過著享樂的生活;而貧窮的工薪階層則長期被困在幽暗的地下城市,與冰冷的機器相伴,過著勞碌辛苦的人生。原本兩個階層不太會有交集,故事敘述統治者的兒子與地下城的漂亮女子有了一場意外的邂逅後,開始產生權力平衡的質變,因而展開的一場鬥爭。
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科幻默片電影《大都會(Metropolice)》是一部反烏托邦式的科幻電影,畫面以偏暗背景色調襯托高對比度前景,製造出一種視覺反差的效果,影響後世對於反烏托邦社會想像的藝術風格,包括1982年的賽博龐克科幻電影《銀翼殺手》(Blade Runner)等。
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而電影中所呈現未來都市樣貌與女性機械人的形象,也一直影響著後世對未來都市的科幻想像,除了影響了《超人》漫畫創作者之外,許多科幻電影的城市設計藍圖也都本於此片發展。
著名日本藝術家 #空山基 所繪製的女性機器人「Sexy Robot」受到此片影響而創作,#手塚治虫 的漫畫原作《大都會》也是受到本片啟發而創作,後來與《AKIRA》的 #大友克洋、《銀河鐵道999》的 #林太郎 共同創作的動漫電影《大都會》,也都是受到本片啟發。
距離電影描繪的時間,只剩5年,以結果論來說,似乎僅有M型社會的貧富差距可說這部電影是「神預言」,其他一些人們對於未來城市的想像,大概只有電動車、與智慧型手機帶來的近未來生活唾手可得,其他關於城市的近未來想像恐怕還有一段不小的差距。
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然而藝術創作總是站在前人的肩膀上看得更高更遠,承先啟後、開創當代。
近年台灣民眾對設計的討論日盛,在「抄襲與否」的議題上也經常展開攻防思辨。
常在思考,當設計師們在做設計前,也都會看很多參考資料,我認為在設計上尋求所謂的「原創性」時,其實也應如藝術創作般有所依據,追尋脈絡後,找到定位,進而尋求當代的破格創造,而非只是想在安全牌上追尋「視覺經驗的突破」。
而網友們也該努力提升自我的鑑賞經驗值,多讀歷史、多看過去的偉大創作,在看到視覺經驗雷同的作品時,不要急著就說對方抄襲,從中去分析作品間思考的差異,提升討論內容的層次,才不會造成網路批判凌駕設計專業的亂象。
credit
Jonas Pina Art
表現主義電影 在 影製所 DC Film School Facebook 的最讚貼文
【你知道——「#剪影」也能創造經典畫面嗎?】
「剪影可以傳遞孤獨感,也可以表現威脅感,但環境才是關鍵。」
──《#銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins
剪影(silhouette)的運用,在影像藝術的歷史上屢見不鮮,從德國表現主義電影的強烈光影對比,到希區考克營造懸念時,刻意凸出的黑色剪影,不論是恐怖片、驚悚片或黑色電影,影像創作者們都非常愛用「剪影」來增強影像的神秘、不安感,更藉此創造出許多經典畫面。
其中,攝影指導Roger Deakins即善於使用「剪影」,透過背光、縮小光圈等技巧,讓光源、背景和拍攝主體,形成層次分明的影像元素,進而展現主體輪廓,藉以放大懸念或強調肢體動作等;然而,若是搭配不同的場景或情境,剪影也能成就浪漫瞬間。
導演Steven Spielberg拍攝《E.T.外星人》時,一段著名的飛行畫面,便是以巨大月亮為背景,透過周遭景物和主體的剪影,凸顯人物飛上天空的超現實動作,增添畫面的浪漫氛圍。因此,Deakins強調,劇本及場景的情感所需,才是他選擇拍攝剪影的主要原因。
▶Roger Deakins拍攝的剪影作品輯:https://vimeo.com/200078285
➡更多國際影視經驗、製作分享:https://dcfilmschool.com/
來源:premiumbeat, filmschoolrejects | 圖片來源:pinterest, oscarchamps, medium
#DCFILMSCHOOL影視開麥拉
#剪影的影像語言好強大
#據說RogerDeakins拍的每部電影都有剪影
#快來分享你最愛的剪影畫面
表現主義電影 在 影製所 DC Film School Facebook 的最讚貼文
更多國際影視經驗、製作分享:https://goo.gl/r2BQar
【經典鏡頭大解密——斜角鏡頭表現歪斜視覺】
「我們試圖找到一種構圖方式,
創造與現實世界有區別的美感。」
——《雷神索爾》導演 Kenneth Branagh
好萊塢經典的電影鏡頭中,有一種稱為「斜角鏡頭」(Dutch angle shot),刻意追求畫面「不維持水平」的構圖,經常用於驚悚、恐怖片之中,以傾斜的角度,表達人物不安瘋狂的狀態,或者濫用藥物、失去方向感等情境。
「斜角鏡頭」源於1930年代的德國表現主義電影,因此英文中的「Dutch」指的為德國而非荷蘭(美國俚語常把「Dutch」稱作德國)。而後傳入好萊塢後,被《大國民》等經典電影使用,1960年代因常出現於蝙蝠俠系列電影、影集中,更有「蝙蝠俠鏡頭」之稱。
近年來,在Tim Burton、Sam Raimi(執導《蜘蛛人》三部曲)等大導演作品中,仍經常能看見「斜角鏡頭」的運用。《雷神索爾》首集的導演Kenneth Branagh,更與攝影指導Haris Zambarloukos以斜角鏡頭,呈現漫畫為基礎的影像宇宙。
Kenneth Branagh坦言,年輕時為漫威漫畫的粉絲,因此想以傾斜20至40度、較不誇張的斜角鏡頭,強調劇中世界與現實的差異,並尊重漫畫的原始氛圍:「這種方式有助於表達與慶祝,這個世界與現實的不同,但又讓人物合理地活在其中。」
圖中這些作品的拍攝手法,皆使用了「斜角鏡頭」,
哪幾句話撩到你神魂顛倒,世界也跟著傾斜了呢?
來源:videoeditingsage, latimes, theasc
圖片來源:imdb
#DCFILMSCHOOL幕後分享
#今晚你想為誰傾倒
#我想被雷神擊中我寂寞的心