[WOAW呈獻：Allegory of Painting 期限畫展]

時近年底，演唱會、畫展都把握時機再開始，上星期我和朋友就去了日街一家新畫廊看最新畫展。

Allegory of Painting 期限畫展由紐約ATM Gallery 主理人及藝術收藏家@willnyc （William Leung）策展，帶來7位藝術家的代表作，聯展至11月16日。新一代創意畫家 Alexis Ralaivao、Ana Benaroya、Anna Weyant、Jason Mason、Jess Valice、Roby Dwi Antono 和 Ryan Travis Christian，刻意抽離時間概念，以工程製圖、符號繪圖學和卡通製作中使用到的技術放大主體的感染力 。作品利用背景、前景或中景等構圖元素影響主體達至混淆或誇大的視覺效果 。

看罷，最喜歡以年輕女性及其象徵作主體的90後具象油畫家 Anna Weyant 的作品，以及美國戰後現代藝術家 Ryan Travis Christian 以童真主體諷刺社會的石墨繪畫。周末不要只掛住去cafe打卡，路經灣仔時去看看這展覽吧。

[WOAW Gallery “Allegory of Painting” 聯展]
日期：2020年11月6日至16日
開放時間：上午11時至下午6時
地址：灣仔日街5號 WOAW Gallery

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今年 7月，Dr. Martens Hong Kong 推出 Jean-Michel Basquiat 聯乘系列，向這位傳奇藝術家致敬。

Jean-Michel Basquiat 是 20世紀最具影響力的後現代藝術家之一，自學成才的創造奇才，80年代初以作品「荷里活非洲人」和「意大利語」進入藝術界，其後還有骷髏骨圖案、神秘符號和謎語等等。短短二十年間，為藝術界帶來不少衝擊及深遠影響。同時，留下大量出色的作品和遺作，其影響力更橫跨藝術及音樂等領域... https://www.stars-hk.com/?p=279495

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〈失樂園─當代城市文明的凝視與寓意〉展覽系列活動
首次來台演講─James Casebere & Marjan Teeuwen藝術家座談
12/21(六) 14:00-16:30

#藝術家介紹 #JamesCasebere #帥氣大叔
James Casebere成長於美國底特律，屬於圖像世代的後現代藝術家群，更是建構式攝影的先鋒。過去四十年來，詹姆斯‧卡斯貝爾致力於拍攝有高度建築意義的事物，探討雕塑、攝影、建築與影片之間的關係。攝影作品通常沒有人物，而是邀請觀眾將自己投射在空間當中。James將在開展當天進行座談分享，歡迎想一賭藝術家風采的觀眾朋友們參加唷！

#免費報名中
報名由此進>>> https://www.accupass.com/go/ParadiseLost1221

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失樂園─當代城市文明的凝視與寓意
#廢墟 #攝影 #人類世
2019.12.21 SAT –2020.04.05 SUN
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊｜全票120元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體），身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀
更多資訊>>>http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2119

#米其林 #義大利
似乎我在認識這位充滿前衛思維的義大利主廚之後，對於料理的想像似乎變得比以前更加的無拘無束、沒有限制。利用藝術性把料理昇華到另外一個境界，這種作法已然超脫了傳統對於料理的任何認知。很希望我們台灣也能夠有出現這麼一位打破所有禁錮思想的人才出現啊！

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■ 牛排如何分級？Prime跟日本和牛一較高下｜克里斯丁聊料理
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■ 戈登拉姆齊是如何登頂成為「地獄廚神」？曾經拐走主廚老婆！｜克里斯丁聊料理
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■什麼樣的薯條要花上12小時才能完成？嘗試分子料理大廚赫斯頓神級薯條作法！｜克里斯丁食驗室
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《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。

國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。

除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。

英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」

攝影／余志偉
剪輯／余志偉

 ■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1

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#報導者 #看看攝影

當代藝術家陳紫君

TK 陳紫君近年的藝術創作圍繞動物與生命，可以說是後現代版的水墨畫創作，用簡單線條幽默出可愛有趣的動物創作，吸引到世界不同的收藏家追捧。近期還將他的作品生活化，印在水杯、電話殼等等；將他的藝術作品融入在生活當中。
訪問當中分享了養動物的喜悅與及收藏家對她的作品欣賞，敬請留意收睇。

陳紫君小姐(TK)在香港長大，在學時期到了蘇格蘭發展10年。2013年3月，陳紫君小姐與鍾臻智先生合作成立了香港齊亮畫廊(BLINK Gallery)。TK畢業於英國愛丁堡著名學府(Edinburgh Napier University)設計系碩士，其作品曾於英國倫敦、愛丁堡及威爾士、香港、新加坡、韓國、雅加達等多個地方展出，大受各地收藏家歡迎。TK現為蘇格蘭藝術家協會、香港聖安德魯社團、香港美術教育協會、The Hong Kong Highlanders 的會員。2017年，TK更入圍由英國文化協會舉辦的「英國傑出校友獎」。她的水墨近作「雄雞家族」以1,600新加坡元在三十三拍賣會(33 Auction) 售出。

http://www.blinkgalleryhk.com
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