美國舞蹈先驅安娜．哈普林（Anna Halprin）辭世，享嵩壽100歲。她定義了戰後美國的舞蹈樣貌，開創了「後現代舞蹈」的實驗性風格，並自稱為「現代舞規則的剋星」。1950年代，她成立了著名的舊金山舞者工作坊，並在1980年代開創「星球之舞」，打破舞蹈演出的框架，也降低了對舞蹈的門檻，讓空間裡的所有參與者都能自由參加。

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她的演出對美國實驗電影也有貢獻，在1951年，哈普林出演了美國詩人、實驗電影先鋒詹姆斯．布勞頓（James Broughton）執導的《Four in the Afternoon》。故事分為四段，講述愛情觀在四個年齡階段的愛情觀轉變，導演以朗誦詩句帶出每個段落的主題。哈普林在片中的第三段飾演一名在廢墟裡起舞的女性，令人印象深刻。實驗電影導演威拉德．馬斯（Willard Maas）稱該作是史上最出色的詩電影。

https://youtu.be/FgKiLth2EGg
《Four in the Afternoon》全片線上看（片長15分鐘）

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安娜．哈普林直到生前都仍然在全球各地推動星球之舞，其理念乃是透過舞蹈來達到療癒身心的作用。在2015年接受採訪時，她被問到目前已經跳了多久的舞，哈普林說：「如果舞蹈被定義為傳統的芭蕾舞與現代舞，那麼我可以理解妳的問題，那是一種具體的舞蹈形式。但如果舞蹈其實是一種生活方式、一種文化表達或者一種溝通，那這個就是一個很傻的問題了。」

正念日記練習。拓寬生命的深度與寬度。

3/20

泰戈爾：「Tiny grass, your steps are small, but you possess the earth under your tread.」小草啊，你的步伐雖小，但你擁有你腳下的大地。

我是幸福幸運的。還感慨著生命無施力點可行的遺憾，今早生命就提醒我：人不可能什麼都有。羅浮宮，蔣勳老師四年還沒看完，你不會只去兩天就結束。自助餐buffet，拿著餐盤四處望還有什麼沒吃，不如反問哪口滋味讓你難以忘懷。

心中有遠方，身邊有詩意。因緣聚合，深情相擁，因緣聚散，微笑揮手。

春分，多了溫暖，少了冷冽。對自己說，沒有關係的，能到哪就到哪。做自己的太陽，照耀自己的迷途。每個人的故事都不一樣，每個人的遠方都不同。蒐集地圖上每一次的風和日麗。風雨裡，沒有傘的孩子努力奔跑。

每一堂課後，我都祝福大家，把練習時的勇氣以及專注，帶回到日常生活當中。沈澱與安靜。回歸自己。願自己也有勇氣改寫自己，拼湊剪貼未來美景。

3/19

以前進修，老師告訴我：「你不會當所有人的貴人。」

人來了也會離開。有些人願意駐足，我們就會一起成長。有些人感受不到他和你的連結，他自然會飛往其他天空尋覓。

今天早上好友又再一次告訴我，如果不是我，他已經死亡。我感覺難過，我希望身邊朋友或同學，都能夠因我的微小，漸漸成長茁壯起來。無論生理肌肉或心智鍛鍊。這也是我一直大量練習提升自己的動力。

但我們終究沒辦法解救不願意開門的孩子吧。允許自己，也同理自己。做了所有能付出的，沒有愧疚就好。

3/18

花了將近三個小時寫一篇文字。覺得還是不夠好，但是能怎麼辦呢，保持敞開、保持接納、允許自己在練習的道路上需要時間。允許生命的一切都會為我們帶來最好的。接納現在這個不夠完美的自己。

文章如下：

我有一個身體，但我不是身體。

身體有一個記憶：年少期的稚嫩光滑，青春煥發。是蝶黃的耀眼，櫻粉的燦爛，蜜糖的美好。

後來大家告訴我，人啊要貪戀青春，要維持秩序。亮白、水潤、美麗風采。美白抗老減肥保養，寵愛自己呵護身體，再現青春驚艷光澤。身體的功課，學校畢業反而越多。

如果肉身蟬蛻而去。擦掉形貌，拿走實相。無眼耳鼻舌身，沒有表象，僅凝視肉身行動。

跳舞、瑜伽，透過身體運動，發掘身體渴望擴大與延展的慾望本質。飛揚、輕盈、跳耀、下沈、旋轉、佇定。收放自如。最放縱的極限，最收斂的極致。波濤洶湧與寧靜湖水，在靜與動之間，身體自己尋找著平衡以及圓滿。

光影堆疊，春耕、夏耘、秋收、冬藏，莊稼如是，人生如是，身體亦如是。身體曾經五彩斑斕自由飛舞，綻放夏夜璀璨煙火。時間縫隙裡，秋天輕盈落下它的鮮豔，葉黃的質樸無華，飽滿內在更多精華。冬季一片雪白，寧靜寬廣了永恆。我有一個身體，但我不是身體。

3/17

儘管今天從早課七點到晚上已經五堂，最後現代舞課總是那麼美的餘音嫋嫋。靈魂被環境被音樂打動抓住不放，只能恣意的、沈迷的、上癮的，顛狂綻放。手指頭腳指頭都有自己的意識情緒與想法。當心智提醒身軀放下執念，脊椎念茲在茲的還是張揚寬廣的飛翔。

讓時間再慢一點吧。讓美好再久一些吧。不可思議的自由解放，穿過時間縫隙，身體對我說了個秘密。

沈潛、感受、體察。

「謝謝你。我愛你。」 我們始終都要抱抱自己。

3/15

小日子。
和姊姊笑鬧。血脈不同，如此相同。生命光影重疊之下，享受瑜伽樂趣，享受擔心高齡產婦趣味。 盡情大笑，恣意大叫，縱情大哭。我們是能量光譜上的極端，是日月陰陽也是霹靂火與金縷衣。彼此成長。一起體驗生活中的美好。

感謝生命。

謝謝瑜伽。謝謝大家。上輩子做了很多很好的事，才會吸引這麼多好人好事來身邊。

#瑜伽 #正念

我們的創造性音樂律動
並不是唱唱跳跳
而是聞樂起舞，而是身體即興

「身體接觸」+「即興舞蹈」
運用後現代舞蹈的概念
讓孩子們打開個人對自己和對他人的感知能力

在律動的進行中，可以不使用言語，不相互對看，不是預先構思的，
所以每一個孩子是獨立的個體，
都要使自己的心智存活於分秒的當下，
而不對下一刻的動作進行有任何的預設立場。

從律動中可以建立自我
從律動中可以認識他我
打開身體對音樂的敏感度開關
2021年，歡迎加入我們
#創造性音樂律動 週一17:10/週六10:10 (三歲以上，幼兒獨立上課)
🏠地點：捷運民權西路站附近
🐬課程介紹 https://goo.gl/ynaOrj
🐬海豚老師音樂廚房 http://t.cn/EaqbStb

#親子互動音樂 #寶寶音樂 #奧福創造性音樂律動 #奧福創造性音樂合奏

跳舞本身係無問題架
問題係太多人同無帶口罩咋嘛～

#香港人 #captv
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本集主題： #都市變種劇場二部曲 #水鳥樂園

　　專訪　#導演陳邦恩　#編劇製作邱奕嘉　
　　　　　#演員許瑜容　#演員林柔君
　　　　　#燈光設計鄭雅文　

　　這集將要為大家介紹，即將在6/10-12在永安藝文館- 表演36房演出的都市變種劇場二部曲：水鳥樂園舞台劇。

「如沙的城市，長了翅膀也無用。
飛走，也是沙。玻璃內只有水鳥能入。
遠遠地張望，也許有些彩虹不小心濺出，可以舔。」
　　這個月即將演出的《都市變種劇場二部曲：水鳥樂園》，是文化部藝術新秀補助節目，參與者背景跨足北藝大、政大、輔大、臺灣戲曲學院、實踐、新加坡等。
以真實社會事件出發，結合華語、閩客語、英法德等語，混合黑暗殘酷的奇幻狂想。去年藝穗節大受好評作品《集體恍惚－（在她不吃香蕉後》，現在再次推出同樣令人捧腹大笑、又供思考的後現代舞台劇！
　　
【《水鳥樂園》概念簡介】：

《水鳥樂園》為「都市變種劇場計畫」三部曲中的二部曲，如沙的島嶼，將蓋起大型的水鳥樂園！樂園建地旁，住著蝴蝶、蜻蜓、蚊子、蒼蠅一行人。在語言矯正師的的思想治療下，他們夢想著有朝一日可以前往水鳥樂園。只要到了樂園，他們就可以享用一切！為了獲得資格，他們什麼都幹得出來！一場偉大的語言矯正就這麼開始了！
你必須先練習模仿，語言的力量才能被彰顯！。
此演出演譯了人類變態的過程，以笑鬧殘酷的戲劇形式，探究語言是如何操縱人的思想，威權如何透過語言而建立，演繹出對權力與物質的變態慾望如何滲透進入生活……
　　
　
【演出團體簡介】：
　　
2015年，踉蹌鴕鳥劇團(Stumbling Ostrich) 誕生了，團員平均年齡為24歲，來自於台灣、來自新加坡，來自北藝大、政大、輔大、台灣戲曲學院、實踐大學…共20人聚在一起，推出了──「都市變種劇場計畫」。此計畫涵蓋多部劇作，主以奇幻狂想、笑鬧奇異的方式，演譯後現代主義哲學。劇團的宗旨為「用藝術介入生活，用劇場介入思考。」，希望將對社會現象的批判、對生命的省思以藝術方式呈現。