【認真聽】在《#大豆田永久子與三個前夫》中變成大人的模樣 | 流動之愛中的矛盾與奢華 // 李長潔 👫👬
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在 #坂元裕二 的都會現代愛情中，滿滿地帶入了晚期資本主義社會及其反思。松隆子等角色，以40歲左右的人物設定，定義著「90年代成長」的大人，身為40代的自己，看著看著，嘴角笑著同時淚流。那些我們正在追尋的事情，或是，突然想通的事情，都在《大豆田永久子與三個前夫》被愉快地呈現著。
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該劇用一種喜劇的格式，反諷著當代人生觀與親密關係，幽默的日常重複，也透露著新自由主義的流行消費，這種「時尚感」是坂元裕二所認為的「時代的質地」，那種感覺就像是輕觸著Gucci洋裝的細柔表面：表面就是深度。
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📌 #今天我們一起聊聊《大豆田永久子與三個前夫》：
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▶大豆田永久子與三個前夫的時代意義
▶坂元裕二的三階段作品
▶脫離傳統連帶的人際關係
▶用圈和圓構成的反覆性
▶為何是3個前夫？
▶流動的愛情
▶人生就是充滿的重複與差異
▶全員集合水餃派對
▶《大豆田永久子與三個前夫》裡的時尚感
▶男人也是一種女人的裝飾
▶你想要成為一個甚麼樣的大人
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///// 完整論述 /////
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編劇家坂元裕二以《最高的離婚》（2013）、《四重奏》（2017）聞名，近期收視率沒有很好、但非常值得收看的《大豆田永久子與三個前夫》（大豆田とわ子と三人の元夫，2021），真的是一部深淺合宜的好作品。在伊藤沙莉的敘事節奏中，把故事說的清新幽默，松隆子的成熟大器，岡田將生、角田晃廣、松田龍平的幼稚任性，在他們的非主流生活中，呈現自由的組合排列。作品對當代親密關係的詮釋，一方面軟性地表達一種睿智的浪漫，另一方面則指出了這個時代的各種議題，脈絡清晰細膩。
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▓ #坂元裕二的作品
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先談談坂元裕二好了。其實以前比較認識柴門文、野島伸司、堤幸彦、宮藤官九郎這些劇作家。一直到《#離婚萬歲》（最高の離婚）才認識坂元裕二。其實從80年代後期，坂元就已經在我們收看的日劇中了。1991年的《#東京愛情故事》，確立了他的編劇才能，那種對於細節的處理，在這個時候就已經可以見到。
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2007年的《#我們的教科書》，是他的第二段時期。作品風格轉向更多對社會現實的描繪，例如霸凌議題。2012年後的作品，則分成兩條路線，一條路線是《Mother》、《Woman》、《anone》，這一類以女性為主角的社會派寫實主義作品，厚重的影像與粗獷的劇情，有著滿滿的批判。另一個途徑就是《離婚萬歲》、《有問題餐廳》，這些作品時常更加輕鬆，並且將重點放在角色的對話上。
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而近期的《#四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》則是第三個轉型時期。他喜歡在優雅開朗的場面中，暗藏一些社會現實的問題。也更加關注在當代人際關係上的描繪，像是戀愛、親屬、工作等，這些關係通常來去的非常快速、濃厚，在一瞬間的美好後，就轉身分道揚鑣，留下一片未完成的空白。這樣的手法，在我看來，還挺後現代的。
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▓ #脫離傳統的社會連帶
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坂元裕二以「非社會多數派」的邏輯，描寫著劇中的主角，像是「做廣播體操時都會不同方向」的松隆子、「人生都沒有成功過」的市川實日子、「不懂人情世故」的岡田將生、「太過人情世故」的角田晃廣、「甚麼是都沒有做」的松田龍平。其實，我們這些大人不就是這樣一路走來嗎？
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雖然，《大豆田永久子與三個前夫》是一部愛情喜劇，但全劇並非以戀愛與性愛為主軸，也沒有這麼浪漫主義。劇中的角色，同時遵守與背離傳統的血緣、戀愛、家族的關係規則，呈現著晚期現代資本主義的愛情流動。無論是大豆田的後離婚關係，或是大豆田媽媽的同性之愛，這就是現代人的愛情啊~ 同樣的主題也出現在《最高的離婚》、《Mother》等作品中。
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▓ #人生的反覆性
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第一話呼應著岩井俊二的《四月物語》，一場櫻花雨中的物體搬移；最後一話則好像《最後的情書》裡的一片美好翠綠、姊妹情深。劇作有意無意的致敬，讓松隆子的演藝看起來像是一系列人生的反覆性。
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在《大豆田永久子與三個前夫》裡，有意無意地出現很多的球、環、圈的意象，如同籃球、保齡球（還有輪流上場）、火鍋、生日蛋糕，都暗示著「反覆離婚」的流動。大豆田在第一集就說「既快樂又不安，既不安又快樂」（楽しいまま不安。不安なまま楽しい）。都表現出我們生活的本質，在新自由主義的世界裡，我們同時面對「選擇的自由」與「維繫的安全」，使得日常生活的運作於呈現一種重複性。
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▓ #為何是3個前夫
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3個前夫的數字「3」，也饒富意義。唯有3才能成為一個面。整部作品也瘋狂地圍繞著「3」，3次司法考試落榜的岡田將生，3次落選的父親，給助手300元買晚餐的角田晃廣，市川實日子的手機丟了3天也沒發現。太多的「3」了，呼應著人生的重複性，也強調在重複中逐漸深描的生命的立體性。
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坂元裕二自己則是這樣解釋「3」的意義：「即使是兩個人對立，最終也必定會形成一個穩定的形態，但因為還有另一個人的存在，所以形態變得不穩定，有一種永遠不會結束的感覺。」坂元裕二，企圖運用「3」來破壞穩定與平衡，強化關係的流動性，甚至是一種「未完成」與「不完美」的結構。
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▓ #重複與差異
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這讓我想到法國哲學家Gilles Deleuze（1969）的作品《#差異與重複》（Différence et Répétition），從一個現象學的觀點來看，在重複之中，沒有兩個東西會真正一模一樣。世界只有重複，所謂的複製物也是新的東西，真實世界只能成為存有的過程（becoming），而沒有穩定不變的存有（being）。唯有打破律則的重複，才是真正的普遍性。
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對於坂元裕二而言，我們的人生一方面呈現著持續的反覆性（#選擇性困難），但每次的反覆卻都包含著微小且有趣的差異。世界就像是大豆田建築設計公司所設計的旋轉梯，看起來像是一場loop，但就是會有一點點的差異。甚至有些事情儘管沒有發生，或者已經結束，但也會成為人生的一部分，像是大豆田的各種離婚，或是，《四重奏》裡的知名台詞：「沒有去過的旅行，也會成為回憶」。這成為當代社會中的一種基本心態。
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▓ #男性對女性而言只是點綴
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我們很快地轉進性別的角度來看本劇，坂元裕二是在捕捉當代女性的樣貌，那些在家庭關係、婚姻關係、親子關係、職場關係、友誼關係中的女性，相對而言是比較沒有傳統社會連帶的保障（可能也是約束）。儘管大豆田說：「一個人也沒關係，但還是希望有人來照顧我」，但她依然自己努力地、傻傻地、豁然地解決了所有的問題。像是大豆田母親暗藏的女女情誼，女性真正的想要總是被隱藏或忽略。
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然而，《大豆田永久子與三個前夫》則試圖顛倒這個關係，想到三個前夫與石橋靜河等三個女性友人，在大豆田家的「全員集合地御餃子派對」，這些女生很坦然地表示了自己的慾望與釋懷，而前夫們卻只能辯解、依賴、期盼女性原諒。而大豆田的缺席，反而像是一個至高無上的在場，對三位前夫進行嚴厲的控訴與指教。
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▓ #大量奢華的消費主義
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身為80年代出生的大豆田，就是反映了30-40代的這群平成時代中成長的人們。大量的品牌服裝、設計師家飾用品充斥在其中，根本就是一個大人物品的「#生活風格」型錄。像是CABaN、PRADA、GUCCI的各種顏色鮮艷的服裝（還有人把服裝集結成一個IG、或是雜誌裡說顏色鮮艷顯年輕）；或是，各種昂貴的家居、雜貨、燈飾、家電品牌。
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都透漏著一種伴隨著40年以來資本主義而來的奢華主義與消費主義。有許多網站直接提供各種品牌物品的介紹與購物網站連結給大眾，像是宣稱我們可以像大豆田一樣過生活喔~ #當代的純粹關係，就如同一種購物消費。
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作品刻意要打造一個屬於青年（快中年）人的時尚的生活世界，強調「生活風格」（life style）操演，以「區異」（distinction）40歲世代的社會階層。在本劇充足的「時尚」氛圍中（服裝、場景、音樂、主題曲），在我看來是呼應著以資本主義運作為核心，就像西美爾在《#時尚的哲學》裡得出的，「時尚的歷史就是企圖將兩種對立傾向（適應社會群體和實現個性提升），越來越完美地調節為流行的個人與社會文化的歷史」，劇中的時尚感其實是反映著個人與集體對立的相互調節。
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▓ #選擇你想要成為的樣子
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我想，《大豆田永久子與三個前夫》，是一部屬於大人的作品，（雖然現在小孩也都不看日劇了），那些自己過生活也很好、沉溺在消費、無意的留白、沒有要繼續努力、很容易就在公司的競爭中被取代的心情，如果你看得心有戚戚焉，那恭喜你，在這個晚期的資本主義社會與情感關係中，你已經成功地轉大人了。
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從本季最後的收日率來看，也蠻有趣的，北川景子的《#離婚活動》與《大豆田永久子與三個前夫》分別居二三名（第一名是東大特訓班2）。兩部日劇分別以「#離婚」與「#各自幸福」為主題，「不會因為寂寞，而去找一個人來陪」，也是顯現了晚期資本主義社會這種個人主義化的感情關係與幸福的定義。

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📒 #參考文獻
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1. Liu, N. T. (2015). 奢華美學: 台灣當代文學生產. 群學出版社.
2. Deleuze(1969). Différence et repetition.
3. 寺島拓幸. (2004). Simmel 流行論のゲーム. 応用社会学研究, 46, 137-148.
4. Smith, D. (2013). Zygmunt Bauman: prophet of postmodernity. John Wiley & Sons.

很感謝某位齋友推薦《現代都市地景》給我。作為一名喜歡在都市散步的人，時不時抬頭看看都會內的大型建築，或者各區域不同的規劃及氛圍，是我長期以來保有的興趣。

我記得曾有兩次想接觸建築知識的經驗。首次是閱讀現代藝術史時，避不了的接觸新藝術運動、Artdeco、包浩斯、現代主義等觀念，當時便興起了接觸現代建築史的念頭。第二次是讀了已故建築學者漢寶德關於藝術文化的短文集，那段時間也一併讀了珍雅各經典的《偉大城市的誕生與衰亡》，以及柳宗悅書籍，又再次讓我喚起對建築的興趣。這分別兩次的三分鐘熱度，我輕輕觸及了莫里斯、羅斯金、包浩斯、葛羅培斯、萊特、路易士康、隈研吾等工藝設計及建築領域的思想。

聽起來很順利，但其實一點也不，因為現代建築發展史並未如現代藝術史，有眾多學者從發展軌跡中整理出完整脈絡。此外，相比於資本較低的藝術創作來說，建築物所需的人力、物力更高，為了達成建築師、業主及股東等人的需求，建築物的風格絕非如現代主義藝術壁壘分明，畢竟稍有涉獵現代藝術史的人，要搞錯抽象主義和立體主義的機率甚低，但就我看來帝國大廈同時具備Artdeco和現代主義風格，又要如何定義其建築風格? 建築風格彼此的界線更加模糊，加上閱讀建築書籍，需要配合大量圖片，才能理解其論述。此外，建築理論和思想，多伴隨著藝術思維、器物史、技術史以及時代思潮演進，這造就了要理解建築知識，避不了面對極高的門檻。這本《現代都市地景》是我認知極佳的入門書。比起其他有著「簡易」、「入門」或「認識」的書籍，都來得更適合作為入門書。

《現代都市地景》主要探討了從19世紀末以來，人們對於都市規劃及建築思想的轉變。19世紀維多利亞工業革命後，產能飛越似的成長，過去想像不到的技術和財富也在這時代爆發，同樣也帶來了許多技術上的革新。鋼筋混凝土技術普遍發展，這種比起過往石造、磚造甚至木造材質，有著強上數倍的結構。加上機電技術發展，以往因為體能而只能蓋到七層樓的限制，也在1880年西門子所發展的電動升降機(電梯)所打破。這兩項技術將都會文明從平面，演進到了立體，數十層樓以上的摩天大樓從過往的妄想變成了可能。工業化所帶來的資本密集，也導致了都會化的加劇，人類文明歷史上從未有過密度如此高的城市。

因為法規制度的不完善，膨脹的人口密度直接導致了市容敗壞而又髒亂不堪，都市規劃成為各國政府不得不重視的議題。土地分區使用，城市美化、鄰里單元、超大街廊、清除式再生等方式紛紛被提了出來。而後許多優秀的建築師，提出了對城市整體規劃或建築風格的核心思想，諸如霍華德的田園城市、柯比意的光輝城市、萊特的無垠城市(廣畝城市)；財富爆炸而興起的裝飾風建築(Artdeco)、包浩斯的現代主義風格，凡德羅的皮骨建築，興起的國際主義建築、現代主義建築、是後現代主義建築，甚至還必須額外了解珍雅各為什麼反對這類都市規劃代有的大刀闊斧精神。以上種種，都有助於了解為何當代都市呈現今天的樣貌。

但問題就隨之而來。除了看科幻片時，能發現未來都市的設計，深受柯比意、田園城市理論和包浩斯影響之外，理解這些知識到底又有啥用?

這些知識理論十分抽象。以霍華德於19世紀末的田園城市理論為例，該理論將都市規劃為大小不一的同心圓，每個同心圓內能靠著內部不一的各大設施和農工商業，達到自給自足的平衡。透過大同心圓和小同心圓的連結和合作，得以實現嶄新的未來都市樣貌。這種理論實際付諸實踐的區域不多，但理論卻影響後世許多都會規劃的理論，特別是同心圓、平衡和自足等概念。後來鄰里單元中，就廣泛運用了此些概念。以鄰里單元為例，用於小型社區規劃的理論，將公家機構、學校、診所、公園等設施作為同心圓內的重要核心，提供社區居民服務、生活、娛樂以至於健康成長。那懂這些理論又有甚麼用呢?

其實若只知道這些理論也是沒有用的。因為我們早已對生活周遭的事物習以為常，難以覺察這些理論都默默實踐於我們的生活中。舉個最佳的例證來說，台北市著名的民生社區，便是引進了這套當年的規劃方式，默默的設定在在幾公尺內要有公園，活動中心位於哪裡，又該將商業活動限制於哪些街道。政府於60~80年代，規劃了許多實驗性的社區、公宅和整宅，包含民生社區、南機場公寓、大安國宅等其實都暗自符合這些理論規範。這些也不是齋主能靠自身觀察能力發現的，也是後續閱讀許多台北都市規劃歷史，才慢慢從中認知到原來我們習以為常的騎樓、街道及店面，都來之不易。

《現代都市地景》帶給我的幫助很多。過去在建築及都會規劃的相關知識都過於零散，但這本書將這些散落於思緒各處角落的片段，用系統性的方式串聯起來。即使是剛剛讀完的這陣子，都能感受到被打通了任督二脈，更別提時日一久，能帶給我的改變和啟發會有多巨大。而這也是為什麼，我現在開始大量閱讀台北市近代的發展史，配合這些理論帶給我的影響，加上我曾實地走訪的經驗，讀起這些書來，勘稱最愉悅的享受。

【#李孟瑄：🇺🇸 摩天大樓的誕生記】
　　　
如果要定義20世紀之後，現代都市最具代表性、最顯目的景觀，那勢必是摩天大樓。在「建築之都」芝加哥，搭著高架捷運、穿梭在極高密度的摩天大樓之間，或是搭乘電梯，登上樓高超過440米的西爾斯大樓俯瞰城市。摩天大樓儼然是芝加哥的城市精神。
　
但較不為人知的是——芝加哥正是世界第一座摩天大樓誕生的城市。這種代表現代資本主義都會的建築形式是怎麼誕生的呢？這要從芝加哥一場災難大火講起。
　　
#摩天大樓 #芝加哥 #美國 #鍍金年代 #建築 #城市 #藝術史 #資本主義