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【台大嘻研知識專欄 - 嘻哈與女性】

嘻哈文化長久以來，往往被視為陽剛的、雄性氣概濃厚的，而此形成原因牽扯甚廣，從美國黑人自身文化中觀之，政治、經濟等社會因素的相對弱勢，整體社會的財富分配不公，亦者殖民壓迫經驗的積累，這都可作為黑人婦女在其社會群體中地位低落的成因。筆者始終相信嘻哈文化在萌芽階段，很大程度地即是黑人文化的縮影投射。那若我們欲了解女性在嘻哈社群的角色定位，那勢必得先理解後殖民女性主義的一支派─黑人女性主義（black femnism）。
黑人女性主義同時承繼了後民權運動以及第二波女性主義浪潮的影響，關注於理解黑人女性其公領域的社經地位和私領域的家庭關係所受之侵犯和壓迫。並倡議黑人女性所面臨的困境與白人女性之女權主張有著結構性的差異。讓我們回憶一下，十八世紀末至十九世紀初興起，以Mary Wollstonecraft和Margaret Fuller為代表的第一波女權運動，追求的是女性之婚姻自由、經濟獨立、以及之後的投票權力等等。但對於第三世界或是各國少數族裔的女性來說，前者所遺留下的平權追求，早為更高層次的父權資本主義體系收編，已然成了白人壓迫另一形式的轉換。白人（或者該說第一世界）女性主義往往側重於性／別分析的理論探究，並以性別抗爭為思考主軸，而忽略當地特定的殖民政治經濟脈絡。這也意味著，第三世界的女性主義者思考的不單純只是性別資源分配上的不均或是各體制中男女間的不平等，而更在意跨國權力結構中種族、殖民、資本主義等強弱關係對女性所造成的衝擊。而我們所在意的黑人女性主義在美國之歷史發展脈絡，即根源自黑人民權運動學生組織SNCC（Student Nonviolent Coordinating Committee）裡頭性別間的壓迫以及因草根對抗立場的分化而生。
回到黑人社群中的婦女壓迫，有一說為黑人普遍知識水平低落造成對女性的輕視（ˊ_>ˋ）但若真是如此，那為何直至今日如白人女星Emma Waltson仍在倡導女性培力？另一更具說服力的說法，則是長期的被奴役歷史之下，為對殖民壓迫的反抗亦者說是建構自身更為堅實的文化，需要更多英勇的水牛戰士（Buffalo Soliders）[1]因此變得極度崇陽。且同時完成其強大的社群（家庭）想像，故也同樣地極度反同，排斥一切會破壞群體強大的可能性存在。以上說法當然見仁見智，但我們必須理解的是，壓迫的主要系統事實上即是環環相扣的，種族平等和性別平等之間的交叉性，往往有很多我們所忽視，得以綜合分析和實踐的發展可能。而從早年的Beverly Smith、Barbara Smith、Anne Moody，或是到今日仍舊活躍的Angela Davis等黑人女權運動的要角，自七零年代短暫籌組「全國黑人女權組織」（National Black Feminist Organization）起，仍舊不斷對黑人女性在社經困境、墮胎權爭議、以及家庭支援等各方議題投以關注。而她們的高聲疾呼，也影響了八零嘻哈世代興起時眾家女性歌手的思想形塑。
而當我們把注意力移到黑人女性在演藝事業上的展演，我們也必須很審慎地認知到，在螢幕上或是大眾傳播所製造的黑人女性形象，是整個主流社會階層（白人男性群體）為鞏固其優勢地位，並維繫其權力實踐空間，所塑造的特定刻板形象，並加諸於黑人婦女之上。這些控制性質的圖象，多會建立起性別歧視、種族歧視、和貧困形象，使人們將此類不正義視為理所當然、普通、無法避免且合乎道德的日常生活現象。支配往往也包含著定義其從屬團體，創造出一種被社會廣泛認定的既定印象，不僅是優勢群體接受這套想法，而更重要的是，使弱勢從屬團體也同樣地將此認知內化，投射於己身並貶抑自我的主體性。但撇開諸多大眾傳播有意識地性化黑人女性個體，在嘻哈音樂之中，仍有為數不少的黑人女性饒舌歌手，用自身的文字、歌唱技巧、以及舞台魅力成功奪回為男性所把持的麥克風，以及消音已久的話語權。
南佛羅里達大學教授Aisha Durham將這些女性饒舌歌手的作為定義為：「一根基於後民權運動的黑人女性情境知識，並認知其（嘻哈）可作為文化干預、對抗並動員挑戰體制的社會文化、思想、政治行動。」[2]說來饒口，直白而言，即是以流行文化挑戰舊有政治權力空間，並且同時建立一多層次文化的邊緣空間，一個以黑人女性為主體而不為侵犯的空間想像。某種程度上來講，這樣的文化挑戰反倒坐實了人們對於嘻哈文化厭女、或是性化女性的想像，換言之，此類遊走大眾尺度邊緣（白人父權體制對於女性主義反撲的容忍）也更加有效且充滿力量。
以下將介紹幾位著名的女性饒舌歌手及其經典代表作品。
Queen Latifah - U.N.I.T.Y.
https://www.youtube.com/watch?v=f8cHxydDb7o
說到經典的女權饒舌歌曲，當然首推Queen Latifah於1993年推出的〈U.N.I.T.Y.〉！唱而優則演，現在也是好萊塢一線巨星的Queen Latifah曾以此首單曲獲得1995年葛萊美最佳饒舌獨唱。而近日筆者印象最深的一次演出，則是其於2014年諾貝爾和平獎頒獎典禮也因馬拉拉的獲獎，而重新演繹此曲。[3]歌詞中出現：
“Every time I hear a brother call a girl a bitch or a ho
Trying to make a sister feel low
You know all of that gots to go”
“A man don't really love you if he hits ya
This is my notice to the door, I'm not taking it no more
I'm not your personal whore, that's not what I'm here for
And nothing good gonna come to ya til you do right by me
Brother you wait and see (Who you calling a bitch?)”
歌詞淺顯易懂就不多做翻譯，鼓勵女性同胞擺脫男人的貶抑，並藉著副歌中不斷吟詠的「U.N.I.T.Y~ U.N.I.T.Y~ that's a unity」呼籲女人們應當團結自主。

Lauryn Hill - Doo-Wop (That Thing)
https://www.youtube.com/watch?v=T6QKqFPRZSA
嘻哈女神！傳奇黑人樂團The Fugees的主唱，但最為臺灣人知應是其於1993年參與演出的《修女也瘋狂2》。本身即相當關心黑人社會議題的Lauryn Hill，於其1998年首張個人專輯中，也是目前唯一的一張專輯中（悶啊！）推出了〈Doo-Wop (That Thing)〉，並在此之中點出不論男性或女性自身，也都受社會文化影響，而貶抑女性。並替被男性傷害而失去自我的女性發聲。此曲也讓她獲得1999年葛萊美最佳節奏藍調女歌手，以及最佳節奏藍調歌曲。
"Babygirl, respect is just a minimum
Niggas fucked up and you still defending them
Now Lauryn is only human
Don't think I haven't been through the same predicament
Let it sit inside your head like a million women in Philly, Penn.
It's silly when girls sell their soul because it's in"

Salt-N-Pepa - None Of Your Business
https://www.youtube.com/watch?v=_Q96-e042bk
再來是筆者私心很欣賞於九零初相當活躍的女子饒舌團體─Salt-N-Pepa，她們推出過許多具有前衛女權思想的作品。像是這首〈None Of Your Buisness〉即挑明針對那些對女性自主性行為的批判：「如果我周末想帶一個男人回家，那不關你的事！」為女性的情慾自主做最強力的辯護。
"If I wanna take a guy home with me tonight
It's none of your business
And she wanna be a freak and sell it on the weekend
It's none of your business
Now you shouldn't even get into who I'm givin' skins to
It's none of your business
So don't try to change my mind, I'll tell you one more time
It's none of your business"
除此之外，Salt-N-Pepa於1991年的單曲〈Let’s Talk About Sex〉，正如歌名，在歌詞中大方討論性話題。並主張性不應該是個大眾話題的禁忌，人們必須正視它的存在、它的美好。但更重要的是，在歌詞的最後一段中，她們更是提到了安全性行為─保險套的必要。你能夠想像二十五年前竟然有如此思想前進的女子饒舌團體嗎？
https://www.youtube.com/watch?v=ydrtF45-y-g
“Let's talk about sex for now
To the people at home or in the crowd
It keeps coming up anyhow
Don't decoy, avoid, or make void the topic
Cause that ain't gonna stop it”
“As a matter of fact, sometimes it’s like that
But anyway, ready or not, here he cums
And like a dumb son-of-a-gun, oops, he forgot the condoms
“Oh well,” you say, “what the hell, it’s chill
I won’t get got, I’m on the pill"
Until the sores start to puff and spore
He gave it to you, and now it’s yours”

上述只舉了幾名相對早期，但也極具代表性的女性饒舌歌手及其作品。當然還有許多像是Missy Elliott、MC Lyte、TLC、還有Eve等舉足輕重黑人女性饒舌的先驅。到了今日二十一世紀的第二個十年，女性的聲音無論是在嘻哈，還是各個領域之中皆日益更被重視。近代女性饒舌歌手更是輩出，而關注女權議題的亦不在少數。譬如：
Azealia Banks的〈212〉
https://www.youtube.com/watch?v=i3Jv9fNPjgk
Angel Haze的〈Cleaning Out My Closet〉https://www.youtube.com/watch?v=olBOFLqEREI
Nicki Minaj與Beyoncé合作的〈Feelin' Myself〉
https://www.youtube.com/watch?v=0Kg9xRooTVk
而這批新生代的女性饒舌歌手因隨著資訊爆炸的年代躍上全球視野，而所關注的議題也與上段的前輩們有所差異。更多的LGBT議題，或是更赤裸更真實的情慾表現，嘻哈圈也同樣反映了女性主義理論流派的演進。
綜合上述，黑人女性在其生活經驗中遭遇到的挫折與困境，可謂種族與性別的交疊。而嘻哈作為一文化政治介入的倡議利器，許多女性歌手抓住倏忽即逝的麥克風並且緊握不放，疾呼出女性內心世界的憤怒和情感。對她們而言，這些機會是得來不易的，但對整個嘻哈社群來說亦然。我們受夠了大量雄性氣概的展現；我們也聽盡、厭煩了貶抑婦女的歌曲。我們滿足了大眾對於嘻哈文化的陽剛想像，也同樣滿足了自身慾望的延伸。如果你真誠地在意嘻哈、喜歡嘻哈，亦者希望它的好能為更多人所見。我想你首先該做的，當是謙卑地認知到，嘻哈的過去、嘻哈的真實、以及嘻哈的醜惡。
Peace out！

[1] Buffalo Soldiers為美國原住民給予美國陸軍第十騎兵團中的黑人騎兵暱稱，美國國會後來亦成立全黑人編制的軍團，因此此稱號成了所有黑人編制軍隊的同義詞。1983年Bob Marley的〈Buffalo Soldier〉，將此稱呼引申比喻為剛毅堅勇、具高尚人格、對抗不義的黑人鬥士。
[2]” a socio-cultural, intellectual and political movement grounded in the situated knowledge of women of color from the post civil rights generation who recognize culture as a pivotal site for political intervention to challenge, resist, and mobilize collectives to dismantle systems of exploitation."
[3] https://www.youtube.com/watch?v=twv4PP4QSPM

By DJ KU da Yeast
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【台大嘻研知識專欄 - 嘻哈與女性】

嘻哈文化長久以來，往往被視為陽剛的、雄性氣概濃厚的，而此形成原因牽扯甚廣，從美國黑人自身文化中觀之，政治、經濟等社會因素的相對弱勢，整體社會的財富分配不公，亦者殖民壓迫經驗的積累，這都可作為黑人婦女在其社會群體中地位低落的成因。筆者始終相信嘻哈文化在萌芽階段，很大程度地即是黑人文化的縮影投射。那若我們欲了解女性在嘻哈社群的角色定位，那勢必得先理解後殖民女性主義的一支派─黑人女性主義（black femnism）。
黑人女性主義同時承繼了後民權運動以及第二波女性主義浪潮的影響，關注於理解黑人女性其公領域的社經地位和私領域的家庭關係所受之侵犯和壓迫。並倡議黑人女性所面臨的困境與白人女性之女權主張有著結構性的差異。讓我們回憶一下，十八世紀末至十九世紀初興起，以Mary Wollstonecraft和Margaret Fuller為代表的第一波女權運動，追求的是女性之婚姻自由、經濟獨立、以及之後的投票權力等等。但對於第三世界或是各國少數族裔的女性來說，前者所遺留下的平權追求，早為更高層次的父權資本主義體系收編，已然成了白人壓迫另一形式的轉換。白人（或者該說第一世界）女性主義往往側重於性／別分析的理論探究，並以性別抗爭為思考主軸，而忽略當地特定的殖民政治經濟脈絡。這也意味著，第三世界的女性主義者思考的不單純只是性別資源分配上的不均或是各體制中男女間的不平等，而更在意跨國權力結構中種族、殖民、資本主義等強弱關係對女性所造成的衝擊。而我們所在意的黑人女性主義在美國之歷史發展脈絡，即根源自黑人民權運動學生組織SNCC（Student Nonviolent Coordinating Committee）裡頭性別間的壓迫以及因草根對抗立場的分化而生。
回到黑人社群中的婦女壓迫，有一說為黑人普遍知識水平低落造成對女性的輕視（ˊ_>ˋ）但若真是如此，那為何直至今日如白人女星Emma Waltson仍在倡導女性培力？另一更具說服力的說法，則是長期的被奴役歷史之下，為對殖民壓迫的反抗亦者說是建構自身更為堅實的文化，需要更多英勇的水牛戰士（Buffalo Soliders）[1]因此變得極度崇陽。且同時完成其強大的社群（家庭）想像，故也同樣地極度反同，排斥一切會破壞群體強大的可能性存在。以上說法當然見仁見智，但我們必須理解的是，壓迫的主要系統事實上即是環環相扣的，種族平等和性別平等之間的交叉性，往往有很多我們所忽視，得以綜合分析和實踐的發展可能。而從早年的Beverly Smith、Barbara Smith、Anne Moody，或是到今日仍舊活躍的Angela Davis等黑人女權運動的要角，自七零年代短暫籌組「全國黑人女權組織」（National Black Feminist Organization）起，仍舊不斷對黑人女性在社經困境、墮胎權爭議、以及家庭支援等各方議題投以關注。而她們的高聲疾呼，也影響了八零嘻哈世代興起時眾家女性歌手的思想形塑。
而當我們把注意力移到黑人女性在演藝事業上的展演，我們也必須很審慎地認知到，在螢幕上或是大眾傳播所製造的黑人女性形象，是整個主流社會階層（白人男性群體）為鞏固其優勢地位，並維繫其權力實踐空間，所塑造的特定刻板形象，並加諸於黑人婦女之上。這些控制性質的圖象，多會建立起性別歧視、種族歧視、和貧困形象，使人們將此類不正義視為理所當然、普通、無法避免且合乎道德的日常生活現象。支配往往也包含著定義其從屬團體，創造出一種被社會廣泛認定的既定印象，不僅是優勢群體接受這套想法，而更重要的是，使弱勢從屬團體也同樣地將此認知內化，投射於己身並貶抑自我的主體性。但撇開諸多大眾傳播有意識地性化黑人女性個體，在嘻哈音樂之中，仍有為數不少的黑人女性饒舌歌手，用自身的文字、歌唱技巧、以及舞台魅力成功奪回為男性所把持的麥克風，以及消音已久的話語權。
南佛羅里達大學教授Aisha Durham將這些女性饒舌歌手的作為定義為：「一根基於後民權運動的黑人女性情境知識，並認知其（嘻哈）可作為文化干預、對抗並動員挑戰體制的社會文化、思想、政治行動。」[2]說來饒口，直白而言，即是以流行文化挑戰舊有政治權力空間，並且同時建立一多層次文化的邊緣空間，一個以黑人女性為主體而不為侵犯的空間想像。某種程度上來講，這樣的文化挑戰反倒坐實了人們對於嘻哈文化厭女、或是性化女性的想像，換言之，此類遊走大眾尺度邊緣（白人父權體制對於女性主義反撲的容忍）也更加有效且充滿力量。
以下將介紹幾位著名的女性饒舌歌手及其經典代表作品。
Queen Latifah - U.N.I.T.Y.
https://www.youtube.com/watch?v=f8cHxydDb7o
說到經典的女權饒舌歌曲，當然首推Queen Latifah於1993年推出的〈U.N.I.T.Y.〉！唱而優則演，現在也是好萊塢一線巨星的Queen Latifah曾以此首單曲獲得1995年葛萊美最佳饒舌獨唱。而近日筆者印象最深的一次演出，則是其於2014年諾貝爾和平獎頒獎典禮也因馬拉拉的獲獎，而重新演繹此曲。[3]歌詞中出現：
“Every time I hear a brother call a girl a bitch or a ho
Trying to make a sister feel low
You know all of that gots to go”
“A man don't really love you if he hits ya
This is my notice to the door, I'm not taking it no more
I'm not your personal whore, that's not what I'm here for
And nothing good gonna come to ya til you do right by me
Brother you wait and see (Who you calling a bitch?)”
歌詞淺顯易懂就不多做翻譯，鼓勵女性同胞擺脫男人的貶抑，並藉著副歌中不斷吟詠的「U.N.I.T.Y~ U.N.I.T.Y~ that's a unity」呼籲女人們應當團結自主。

Lauryn Hill - Doo-Wop (That Thing)
https://www.youtube.com/watch?v=T6QKqFPRZSA
嘻哈女神！傳奇黑人樂團The Fugees的主唱，但最為臺灣人知應是其於1993年參與演出的《修女也瘋狂2》。本身即相當關心黑人社會議題的Lauryn Hill，於其1998年首張個人專輯中，也是目前唯一的一張專輯中（悶啊！）推出了〈Doo-Wop (That Thing)〉，並在此之中點出不論男性或女性自身，也都受社會文化影響，而貶抑女性。並替被男性傷害而失去自我的女性發聲。此曲也讓她獲得1999年葛萊美最佳節奏藍調女歌手，以及最佳節奏藍調歌曲。
"Babygirl, respect is just a minimum
Niggas fucked up and you still defending them
Now Lauryn is only human
Don't think I haven't been through the same predicament
Let it sit inside your head like a million women in Philly, Penn.
It's silly when girls sell their soul because it's in"

Salt-N-Pepa - None Of Your Business
https://www.youtube.com/watch?v=_Q96-e042bk
再來是筆者私心很欣賞於九零初相當活躍的女子饒舌團體─Salt-N-Pepa，她們推出過許多具有前衛女權思想的作品。像是這首〈None Of Your Buisness〉即挑明針對那些對女性自主性行為的批判：「如果我周末想帶一個男人回家，那不關你的事！」為女性的情慾自主做最強力的辯護。
"If I wanna take a guy home with me tonight
It's none of your business
And she wanna be a freak and sell it on the weekend
It's none of your business
Now you shouldn't even get into who I'm givin' skins to
It's none of your business
So don't try to change my mind, I'll tell you one more time
It's none of your business"
除此之外，Salt-N-Pepa於1991年的單曲〈Let’s Talk About Sex〉，正如歌名，在歌詞中大方討論性話題。並主張性不應該是個大眾話題的禁忌，人們必須正視它的存在、它的美好。但更重要的是，在歌詞的最後一段中，她們更是提到了安全性行為─保險套的必要。你能夠想像二十五年前竟然有如此思想前進的女子饒舌團體嗎？
https://www.youtube.com/watch?v=ydrtF45-y-g
“Let's talk about sex for now
To the people at home or in the crowd
It keeps coming up anyhow
Don't decoy, avoid, or make void the topic
Cause that ain't gonna stop it”
“As a matter of fact, sometimes it’s like that
But anyway, ready or not, here he cums
And like a dumb son-of-a-gun, oops, he forgot the condoms
“Oh well,” you say, “what the hell, it’s chill
I won’t get got, I’m on the pill"
Until the sores start to puff and spore
He gave it to you, and now it’s yours”

上述只舉了幾名相對早期，但也極具代表性的女性饒舌歌手及其作品。當然還有許多像是Missy Elliott、MC Lyte、TLC、還有Eve等舉足輕重黑人女性饒舌的先驅。到了今日二十一世紀的第二個十年，女性的聲音無論是在嘻哈，還是各個領域之中皆日益更被重視。近代女性饒舌歌手更是輩出，而關注女權議題的亦不在少數。譬如：
Azealia Banks的〈212〉
https://www.youtube.com/watch?v=i3Jv9fNPjgk
Angel Haze的〈Cleaning Out My Closet〉https://www.youtube.com/watch?v=olBOFLqEREI
Nicki Minaj與Beyoncé合作的〈Feelin' Myself〉
https://www.youtube.com/watch?v=0Kg9xRooTVk
而這批新生代的女性饒舌歌手因隨著資訊爆炸的年代躍上全球視野，而所關注的議題也與上段的前輩們有所差異。更多的LGBT議題，或是更赤裸更真實的情慾表現，嘻哈圈也同樣反映了女性主義理論流派的演進。
綜合上述，黑人女性在其生活經驗中遭遇到的挫折與困境，可謂種族與性別的交疊。而嘻哈作為一文化政治介入的倡議利器，許多女性歌手抓住倏忽即逝的麥克風並且緊握不放，疾呼出女性內心世界的憤怒和情感。對她們而言，這些機會是得來不易的，但對整個嘻哈社群來說亦然。我們受夠了大量雄性氣概的展現；我們也聽盡、厭煩了貶抑婦女的歌曲。我們滿足了大眾對於嘻哈文化的陽剛想像，也同樣滿足了自身慾望的延伸。如果你真誠地在意嘻哈、喜歡嘻哈，亦者希望它的好能為更多人所見。我想你首先該做的，當是謙卑地認知到，嘻哈的過去、嘻哈的真實、以及嘻哈的醜惡。
Peace out！

[1] Buffalo Soldiers為美國原住民給予美國陸軍第十騎兵團中的黑人騎兵暱稱，美國國會後來亦成立全黑人編制的軍團，因此此稱號成了所有黑人編制軍隊的同義詞。1983年Bob Marley的〈Buffalo Soldier〉，將此稱呼引申比喻為剛毅堅勇、具高尚人格、對抗不義的黑人鬥士。
[2]” a socio-cultural, intellectual and political movement grounded in the situated knowledge of women of color from the post civil rights generation who recognize culture as a pivotal site for political intervention to challenge, resist, and mobilize collectives to dismantle systems of exploitation."
[3] https://www.youtube.com/watch?v=twv4PP4QSPM

By DJ KU da Yeast
求偶中

(00:00:00) 開場引言

(00:00:44) 1979-MAY. 04 鐵娘子上任 / 《#鐵娘子堅固柔情》The Iron Lady

(00:18:17) 1944-MAY. 05 甘地獲釋 / 《#甘地》Gandhi

(00:36:29) 1967-MAY. 06 香港六七暴動 / 《#喋血街頭》Bullet in the Head

(00:56:12) 1942-MAY. 07 珊瑚海海戰 / 《#決戰中途島》Midway

(01:19:08) 1429-MAY. 08 奧爾良之圍結束 / 《#盧貝松之聖女貞德》Jeanne D'arc

(01:49:24) 1945-MAY. 09 第二次世界大戰歐洲終戰 / 《#帝國毀滅》Downfall

(02:09:24) 1940-MAY. 10 邱吉爾上任 / 《#最黑暗的時刻》Darkest Hour

(02:30:59) 結語

#電影 #影評 #movie #history #歷史 #歷史上的今天 #影史7日談 #金老ㄕ的教學日誌 #XXY #PODCAST


【影史７日談】用電影回顧那些歷史課不會教的事
feat. 金老ㄕ的教學日誌

感謝收看 / 收聽【影史７日談】節目，在這個節目中我們將會每個禮拜用七部電影，對應到七則歷史故事，來回顧那些歷史課本上不會教的事！
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▶ 收看YouTube影片：https://youtu.be/u3BtxUH9Du4

▶ 收聽PODCAST聲音：
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這次我們要來分享的電影和歷史事件，分別有：

▶ 1979-MAY. 04 鐵娘子上任 / 《#鐵娘子堅固柔情》The Iron Lady

英國政治史上首位女性首相 瑪格莉特柴契爾，同時也是20世紀在位時間最久的首相；這位被稱作鐵娘子的柴契爾夫人，是如何挽救英國的經濟困境，政壇上展現鐵腕作風而影響後冷戰時期的世界局勢？
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▶ 1944-MAY. 05 甘地獲釋 / 《#甘地》Gandhi

印度國父、印度的民族啟蒙代表甘地，如何在第二次世界大戰後帶領印度脫離英國殖民統治，並以非暴力的和平方式，進行了一場偉大的獨立運動？做為一位獨立派的領袖，英國政府多次以不同罪名將他逮捕入獄，1944年5月5日是他第四次出獄。
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▶ 1967-MAY. 06 香港六七暴動 / 《#喋血街頭》Bullet in the Head

影響香港近代史最具代表性的政治性暴動，英國、中國、香港三地的矛盾情結，持續延燒至今；吳宇森早期少數以真實歷史背景的兄弟情誼電影，梁朝偉、張學友、李子雄三大明星的精彩演出！
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▶ 1942-MAY. 07 珊瑚海海戰 / 《#決戰中途島》Midway

海軍戰爭史上第一場視距外作戰的海戰；也就是交戰雙方都是在肉眼無法觀察彼此的情況下開戰，美日雙方以航空母艦作為攻擊主體，宣告海軍的大艦巨砲時代走入歷史。這也是第二次世界大戰的太平洋戰場，第一次日軍由攻轉守的關鍵之役，為接下來的中途島海戰揭開序幕。
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▶ 1429-MAY. 08 奧爾良之圍結束 / 《#盧貝松之聖女貞德》Jeanne D'arc

來自農村的聖女貞德，帶領著法國援軍成功解救了被英國軍隊圍困長達半年之久的法國中部城市 奧爾良，讓聖女貞德成為英法百年戰爭期間的法國民族英雄。聖女貞德僅用了九天的時間完結長達半年的奧爾良之圍，可說是奇蹟中的奇蹟。
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▶ 1945-MAY. 09 第二次世界大戰歐洲終戰 / 《#帝國毀滅》Downfall

1945年，第二次世界大戰歐洲戰場隨著希特勒在4月30日自殺後，柏林戰役結束而進入尾聲階段。盟軍攻破納粹德國的柏林大本營後，德國與盟軍所簽屬的無條件投降書，在5月9日這天開生效。
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▶ 1940-MAY. 10 邱吉爾上任 / 《#最黑暗的時刻》Darkest Hour

第一次世界大戰後的英國首相張伯倫，因為主張姑息主義政策，放任納粹德國勢力坐大，最終導致第二次世界大戰爆發。張伯倫在辭去首相一職後，向國王推薦邱吉爾擔任首相。被趕鴨子上架的邱吉爾，在第二次大戰期間成功帶領英國人民度過了這個最黑暗的時刻，因次被譽為二十世紀最重要的政治領袖之一，影響近代世界歷史甚鉅。
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你對這七部電影和七則歷史故事有什麼想法呢？
歡迎留言分享與我們討論唷！

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

2019年，接受香港電台車淑梅訪問，暢談世事人生。





周兆祥



--所為--

香港土生土長40後，受過典型殖民地小中大學教育，還到英國名校拿了博士學位及英國語言學會院士銜。由於做翻譯、專欄作家、電台電視人，長期密切關注界各地潮流動向。
由1970年代開始，矢志透過介紹外地文化趨勢，引進最新世界觀、思想、生活方式和技藝，推動本地社會的綠色轉化；先後率先倡議推廣的議題包括環境保育、動物保護、綠色生活、自然醫學、素食、食生、母乳哺育、綠色消費、綠色科技、綠色經濟、綠色殯葬、單車代步、有機耕種、另類醫療、自家教育、生態旅遊、手療、斷食、音響療癒、靜心、氣功、按摩、催眠、心靈力量、女性主義、非主流婚姻、南方世界關懷等，又出過不少力反核戰反核電、反吸煙、反皮草、反基因科技、反免疫針、反西醫覇權等。出版了約230本書和光碟。先後年與友人創立綠色力量(1988)、綠田園有機農場(1989)、香港素食學會(1995)、綠色生活教育基金(2004)。近年在香港、內地、海外定期主持食生、排毒、心醫、心靈療癒、音響療癒、顯化、手療等課程及活動，不斷發佈文章、圖畫、影片分享綠色人生理念。
2005年離開大學全職教席，全情投入文明綠化事業。2013年，在尖沙咀開設綠野林（包括素生活概念店及生活素餐廳），成為本地潮流尖端的飲食、健康、靈修推廣站。2014年，參與創辦身心靈平台，全力推廣回歸自然、在世靈修生活。現任綠野林創辦人兼首席導師、綠田園基金主席、香港身心靈平台主席、香港食生會主席、鄉師自然學校校董。
由初中時代開始，決志終生過修行生活；往後半個世紀經歷了九曲十三彎山水風霜雨雪，終於此刻安身立命做療癒師、導師、社會意見領袖，又做作家、網絡人、生意老闆、非政府組織領導人；年逾70，还是跳蹦蹦的天真活潑，孜孜不倦四出倡導另類文明理念，身體力行，不知老之將至，全情投入惠澤眾生，移風易俗，同時享受着自小夢寐以求的生活方式，活出靈魂使命。

--所悟--


曾經以為基督宗教可以安身立命，解決生命中終極關懷諸事，結果發現所有宗教最多無非是某些人在生命中某些階段的必需之惡，靈性世界天外有天：我們個個都要每一天創造自己的宗教。經歷了半個世紀的胡塗胡鬧，後知後覺逐漸悟出世事人生的真相。他相信人生是一場自編自導自演的鬧劇，我們個個本來都是宇宙大意識短暫分裂出來的神性小粒，創造了這樣一個人間作為自娛的遊樂場來下凡享受體驗；醒覺明白了這個萬法由心造的道理，才得以在凡塵煩惱中笑傲江湖，盡情瀟灑走一回….直到夢醒回家，猛然發現自己原來從未出門！


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