浪漫月巴睇2000（119） 【看《天能》前，回看Nolan（下）】 首先必需確認一點：如果Nolan沒有拍以下的電影，我根本不能寫這一篇文。時間，大可以用不同角度去看，但次序，不能撈亂。 1.有些電影的散場，永世難忘。 2.像十年前在尖沙咀看《潛行凶間》（Inception）。腦裡還縈繞著那個陀螺，步出戲院，走到商場某Corner，眼前是一排新舊夾雜的樓，我問自己：是真實世界還是夢？ 3.老實，《潛行凶間》絕不深奧。（除了最後一場狄卡比奧返到老家見到仔女）至少Nolan還會跟你講清楚哪Part是現實哪Part是夢（就算夢中夢都依然是夢），不像David Lynch的《失憶大道》（Mulholland Drive），由頭到尾都沒有講明我們目睹的原來是夢，是某個不滿足現實的人用來呃自己的美夢。當然，Nolan不是要做David Lynch，自從成名後他一直在拍的都是大片——電影公司掉一大嚿錢出來希望你能夠幫他們賺到更大嚿錢的大片。 4.有幸拍大片的荷里活導演，不少，為了完成這個由資方給予的Task，他們都（在老闆掣肘下）嚴守某些拍大片原則，Nolan一樣有，例如暴力處理，一直克制，因為一旦多滴血，隨時改動電影評級，直接導致減少大一批觀眾。 5.但同時他又嘗試加入少少不同，可能是形式、可能是敘事方式，也可能是一些過去沒有人處理類型片的形式格式，試圖動搖各種世人睇慣睇熟的類型片。像《潛行凶間》，以類型劃分，其實是Heist Film，交代一個由策劃到行動的盜竊過程，只是Nolan加入了「夢」，讓一切在夢中進行，處理的不再是具體的事物，而是抽象的概念。亦由《潛行凶間》開始，有班人形容Nolan的電影「燒腦」——首先其實我好憎這個中文詞語，OK，就算真的講「燒腦」，電影史上有大把電影比Nolan的更加「燒腦」（有些直情燒壞腦），Nolan電影之所以催生這個共同感受，只因沒有人會用這種較迂迴的方式去拍大片，畢竟所謂大片，講得難聽一點，本質就是庸俗。庸俗前提，不需用腦。 6.《黑夜之神：夜神起義》（The Dark Knight Rises）絕不「燒腦」。作為一個三部曲的完結，繼續借用漫畫原著幾個經典中篇，綜合而成Bruce Wayne最後的故事。 7.《星際啟示錄》（Interstellar）是Nolan對太空電影的致敬。太空電影，不是指《星戰》那種，而是有關人類怎樣克服地心吸力衝出大氣層探索外太空的電影，他認為，這種電影展示了人類求知的勇氣，只是這種勇氣消失了。偏偏Nolan沒有好實淨地去拍一次太空行動，反而描述了一段距離唔知幾多百萬光年的父女情。男主角滯留某星球回到太空船後才發現，隊員已變成阿伯，身在地球的女兒亦已長大成人，而自己只不過虛度了一天——這段幾乎被時間撕裂的父女情，堪稱Nolan作品中最動人的Drama。 8.由未來太空回到二戰戰場。在《鄧寇克大行動》（Dunkirk），時空，被化成為說故事的形式，分成三部分，交錯地交代不同崗位的人，怎樣參與這場歷史，明明最有人氣最靚仔的Tom Hardy，被安排全程匿在戰機笠住口罩——在Nolan這次歷史描述，沒有單一的英雄，沒有過去戰爭片近乎必備的浴血煽情，戰場面前，人人平等地渺小，會怯會累會失常，但有一些，也會展示人性的美好，渺小而偉大。 9.Nolan當日拍膊頭搵班Friend拍攝《Following》時也是渺小的，因為想拍電影，就努力為自己找機會拍電影；終於有機會拍，就努力去拍——不只努力，還專注地拍，以及用不符合潮流的方式去拍：人人歌頌3D，他不拍3D；人人貪方便用CG，他盡量減少CG；人人拍數碼，他偏要拍菲林。他努力保存電影的一些傳統價值。 10.我真心佩服Nolan。 （原文刊於am730） #浪漫月巴睇2000

《#拾光人生》有什麼能證明我們的存在？ (8.4/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《拾光人生》是一部加拿大家庭公路電影，由馬克拉索執導，改編自紐約時報文章關於柯達克羅姆膠捲（#Kodachrome）的真實故事，劇情講述音樂經紀人麥特與知名攝影師父親班兩人已經超過十年沒有見面，某日事業碰上挫折的麥特突然接到父親照護員柔伊通知他罹癌即將去世的消息，希望他們能在生命最後的時間，達成父親趕在柯達沖印坊熄燈之前把幾捲底片沖洗出來的心願，於是這對父子便踏上解開彼此心結的公路旅程。 ⠀ 在科技日新月異的數位化時代來臨之前，人們用唱片來收聽音樂，用膠捲來拍攝電影，而照片也以需要沖洗才能成像的底片來拍攝，沒有什麼數位訊號的編碼格式，雖然需要特定設備才得以播放，但至少我們還碰得到實體，一切刻紋音軌、負像也都真實地在眼前清晰可見。而《拾光人生》便以 2010 年全球最後可沖印柯達克羅姆幻燈片的店家結束服務作為故事發想，用一個時代的終結來跟電影父親即將離世的故事相互呼應，既感傷又引人共鳴。 ⠀ 電影發展至今，公路電影不僅早已成為一種標誌性的類型，也已經累積許多為人熟知的經典作品，雖然每段旅程都有著追夢、逃亡、散心等不同動機，故事本身的題材也有所差異，但整體來看，無論是這次的《拾光人生》，或者近期幾部較為知名的《羅根》、《幸福綠皮書》等公路電影，兩位有缺陷的角色在過程中經歷了困難阻礙，最終學習成長、化解心結、找到人生目標，甚至獲得救贖或解脫的大方向卻從來都沒有改變。 ⠀ 《拾光人生》把故事聚焦在一對許久未見的父子班與麥特身上，透過麥特因為被老闆下達要在兩週內簽下知名樂團的最後通牒，面臨生涯危機而被迫載父親班與助理柔伊前往堪薩斯，換取能跟樂團成員碰面的機會，來講述他們三人是如何因為路途上許多不同經歷與彼此之間的互動，從原先疏離冷淡到逐漸接受對方的不完美，嘗試以另一種角度去看待這段得來不易的關係與情感，帶給觀眾相當深刻的感動。 ⠀ 就我個人而言，《拾光人生》的最大優點在於雖然它的劇情是兩人破冰之旅的樣板套路，但在這公路電影的基本架構下，結合膠捲底片的淘汰、脫離主流的音樂經紀人、老攝影師的衰老凋零等這些被如今快速變遷的世界摧殘得千瘡百孔的人事物，讓電影除了有對角色情感的深刻描寫之外，我們看著這些原本為了各自目標而暫時聚在一起的人們，卻在最終即將被淘汰之際從中發覺自己一直以來忽視、放棄事物的重要，都讓這有失去也有獲得的公路之旅成功把整個故事昇華至完全不同的層次。 ⠀ 導演馬克拉索非常高明地在《拾光人生》中以一段既矛盾卻又無比動人的父子情，來包裝班與麥特對歲月流逝與對過往的懷念，而這不只是感嘆膠捲底片、黑膠唱片時代的結束，還有藉此讓他們回顧自己過去所經歷的美好時光，沒能把握這些生活的遺憾。《拾光人生》與其說是一場兩人化解心結、重新接受對方的旅程，更重要的是他們都因此對人生產生不同的體悟，無論是班對妻兒的忽視，或者麥特失敗的婚姻與人生的迷惘，都讓《拾光人生》對公路旅行的核心價值有更深層的詮釋。 ⠀ 班作為一位攝影師，他能在路上看見把頭探出窗外的小女孩而露出開心的表情，卻無法以除了照片之外的其他形式跟他人分享；他能以相機和底片記錄別人的生活日常，讓片刻的美好得以永久留存，卻沒能把握自己本該幸福的人生，無法對家人表達他真實的情感，把自己對妻兒的愛傳達給對方。正是如此，他這種表面看似毫不在意，但內心極度嚮往親情的狀態，也在《拾光人生》電影中段那場看見弟弟比自己還像是麥特父親而惱羞成怒的餐桌戲中表露無疑。 ⠀ 我很喜歡《拾光人生》這對父子彼此之間關係的轉變，即便內心還存在許多誤會，但在微小之處還是能感受到他們的真情流漏，伊莉莎白歐森所飾演的柔伊扮演著重要的角色，就像是為他們搭起的一道橋樑，適時的拉近與居中協調，不僅使麥特能夠放棄簽下人氣樂團的機會，只為了維持父親的尊嚴，甚至在陪著班來到柯達沖洗店之後，才得以從旁人對他的崇拜，看見自己從不知曉的父親另外一面。 ⠀ 不可否認，《拾光人生》片尾投影片內容雖然早就能夠預料，但在經過電影前段班需要在期限內將膠捲沖印的堅持、期間父子的矛盾關係與敞開心房和解的鋪陳，並看著這位生涯拍下數以千計的美麗風景、戰爭與社會殘酷照片的偉大攝影師，在生命最後返璞歸真地以這幾十張跟妻兒之間的珍貴回憶來結束他精采的一生，《拾光人生》選擇這樣「老套」卻又十分有效的收尾方式，還是不禁讓我掉了幾滴眼淚。 ⠀ 整體而言，雖然《拾光人生》作為一部 2017 年的電影直到現在才在台灣上映，但仍不影響整部電影給觀眾帶來的感動程度。時至今日，許多藝術家與各行各業的專家仍使用「傳統古法」或「手工」來進行創作，與其說他們過於守舊固執、無法適應時代的變遷，倒不如說這是代表著一種堅守自身初衷的根本態度，就像攝影能讓瞬間化為永恆、電影能把一段故事帶給所有觀賞過的觀眾，我想這種精神才是這個世界上最需要保留與被我們肯定的事物。 ⠀ #馬克拉索 #MarkRaso #伊莉莎白歐森#ElizabethOlsen #艾德哈里斯 #EdHarris #傑森蘇戴西斯 #JasonSudeikis #KodachromeMovie #電影 #影評 #如履影評 #公路電影 @garageplay.tw

#音速小子 #部長評電影 #無雷推薦 當電玩遊戲改編的電影要上映的時候，總是會提到所謂的『電玩改編電影詛咒』，那《音速小子》這次為什麼在北美首映周票房，創下了五千八百萬美金的電玩改編作品紀錄，這個《猛禽小隊》都沒有達到的數字呢？ . 電玩改編電影，製作團隊拿了遊戲的哪些元素去做發揮是決定電影表現的一大關鍵，遊戲中的索尼克就是感覺很生氣的不斷往前跑給人酷酷的感覺，但並不太知道他的背景故事。電影就給了索尼克一個很棒的角色設定，創造出索尼克必須經歷的一趟旅程跟目標，一個讓觀眾去為索尼克難過哭泣喝采的原因。 . 金凱瑞在這裡面的演出非常精彩，還記得我第一次看到金凱瑞就是他在《王牌威龍》的超誇張的喜劇演出，《音速小子》中金凱瑞的演出真的就是看到《王牌威龍》金凱瑞再度呈現在我們的眼前，節奏的掌控收放自如，時代的眼淚潸然淚下。 . 整體來說，我認為《音速小子》很成功的把遊戲轉化成電影的格式。電影該有的主角個性跟旅程、反派的角色設定，這些該顧的都有顧到，算是穩穩的踏出了一步。遊戲之所以很難改編成電影，是因為玩家是直接操控遊戲角色的動作跟成長，代入感是非常非常強的，而且跟玩家以及故事的相處時間動輒就是20+小時以上的，可能是電影時間的10倍甚至20倍，電影該抓什麼樣的要素來做發揮，創造出什麼是磚屬於電影的特色，以及開創出電影系列未來的發展性，這幾點《音速小子》電影版做到了！對於未來的系列我是充滿期待的！ 最後有一個讓我在電影院驚呼的片尾畫面喔！別太快離場。 詳細的有雷影評影片週五晚間上線！看完之後歡迎來頻道收看！ 訂閱部長頻道：http://bit.ly/SubBujo . 《音速小子》2.21（五）上映 導演：傑夫福勒 主演：金凱瑞、詹姆斯馬斯登 發行：派拉蒙影業 @paramounttwn 支持官方頻道中文預告：https://youtu.be/8C2RWv-BZn4