今天想跟你聊聊一個火紅的話題：「吉他A/B test」

所謂的吉他A/B test，指的就是在同樣的收音設備和環境下，由同一個彈奏者彈奏兩把吉他做比較，很多外國的YouTube頻道都可以看到這樣的影片

我以前也是很迷這種吉他A/B test，也很希望自己手上的琴可以跟名琴來個A/B test，一較高下，有個四六開我也開心。

但是當我開始拍影片，錄製吉他開箱、cover，還有跟製琴師交流，了解一些吉他發聲的原理以後，就發現A/B test並沒有想像中來的那麼科學和客觀

其中有兩大因素，一個是吉他本身，一個是彈奏者本身

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A.吉他本身

首先我們來討論吉他本身，木吉他是一種原聲(acoustic)樂器，你耳朵所聽到的木吉他聲音其實很複雜，但還是可以簡單的分成三個部分:

1.吉他弦本身振動所產生的聲音

2.吉他木頭部分振動所產生的聲音

3.以上聲音傳遞到空間後所產生的reverb

第1點和第3點應該沒有什麼問題，但是第2點卻有很大的不同

你應該彈過一些吉他，你自己彈的時候覺得很好聽，但是別人聽覺得還好，錄音的表現也不怎麼樣

你應該也碰過一些吉他，自己彈的時候覺得普普，可是聽的人覺得很棒

你可能會以為，吉他的聲音是從響孔那個位置發出來，但其實不是，響孔只是空氣進出的位置，聲音主要是從面板發出來的

而吉他不只面板會振動，背板也會振動，所以背板那邊也會有聲音

一把木吉他，你站在它的前後左右上下，其實都可以聽到聲音，聲音是向四面八方傳遞的，不會只有往正前方

有的吉他，聲學設計主要是讓聲音往正前方投射，這樣會讓聽眾覺得非常好聽，我們姑且先稱之為「表演琴」

而有的吉他，往正前方的聲音投射可能不多，但是往四面八方的投射很多，這會讓聽眾覺得普普，但是彈的人會覺得非常愉悅好聽，我們就先稱之為「自爽琴」

你應該有發現到，網路上做A/B test的時候，幾乎都是把麥克風架在吉他前面，很少有架在彈奏者位置的，這樣等於是用「表演琴」的角度去評斷一把琴，而沒有考慮到「自爽」的成分

你會說，自爽重要嗎？

如果你彈過自爽琴，就會覺得真的要來一把，那種被琴音包圍的感覺，你可以宅在家彈一整天吉他都不會累

吉他自己彈跟聽別人彈，真的是不太一樣的

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再來，每把吉他用麥克風收音的最佳位置都不太一樣，絕對不是照標準對準琴格12格收音就好了，那只是一個參考點、一個起點

很多時候，你把麥克風對準12格，監聽耳機一聽就知道那個聲音跟真實差很多

前面說過了，因為吉他很多部位都會發出聲音，如果你把麥克風對準12格，等於只收到部分的聲音，很多部位的聲音都沒有收進去(或是很小聲)，當然跟實際耳朵聽到的會有落差

我自己在拍開箱影片時，我會把麥克風盡量調整到收出來的聲音和實際彈奏時聽起來是最接近的，而不是堅持使用相同的麥克風擺放方式來收音，因為我想要傳遞的，是我當下彈奏的感受

當然，在一些同廠牌但木材不同的吉他比較，換弦前後差異、弦釘比較等等A/B test時，還是會使用固定的收音方式

但在不同廠牌吉他的A/B test時，就算使用同樣的收音方式，其實也只是測到部分的聲音資訊而已，不能代表整把吉他完整的聲音表現

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B.彈奏者本身

再來我們討論彈奏者本身

你應該聽過一種暗黑說法，黑心樂器行的店員會故意改變觸弦把你的琴彈得難聽，然後把店裡的琴彈得很好聽

我想講的不是這個，而是反過來⋯

一個有一定水平的彈奏者，可能會在彈奏時，下意識地把兩把琴的聲音彈得很接近

這也就是所謂的手tone，彈奏者會讓吉他的聲音趨近他腦中熟悉的音色

手Tone可以調整的東西真的很多，

例如bass不夠，你彈根音時就會撥大力一點，撥到你覺得ok的程度，如果根音不夠，你會有一種不安全感

聲音太薄，就多用一點指肉

聲音太霧，觸弦就往下弦枕靠一點，增加一點punch和顆粒感

六條弦的聲音不平均，靠彈奏直接解決

光是撥空弦音，當你撥下第六弦的E，手tone就開始運作了，因為你給了吉他一個力道，吉他也給了你聲音的反饋，你會憑過去的經驗、肌肉的記憶，去決定下一弦A要彈多大的力道，而且你會下意識地想把兩條弦的音量都彈一樣大聲

只要彈奏者聽得到他在彈什麼，手tone就會造成些許偏誤，除非把彈奏者的耳朵摀住，或是用機器彈奏，才能移除這種手tone造成的偏誤

但這又有點矯枉過正了，畢竟每個彈吉他的人，都會想要聽到自己當下彈奏的聲音對吧?

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所以要怎麼解釋特定彈奏者的吉他A/B test影片呢？

你只能說，這兩把琴在他手上，表現會是那個樣子，但這不能直接推論說，在你手上也會有相同的表現

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總結

講到這邊，希望你對吉他A/B test有更深的了解，當你了解這項測試的限制和極限，才能正確的解讀這些測試的結果。

有時候A/B test在比的其實不是吉他本身，反而是讓聽眾更清楚知道，自己到底喜歡什麼樣的音色，這樣就能更輕鬆的找到適合自己的吉他囉!

(這篇文沒有提到半個人名和吉他廠牌，應該很政治正確吧🤣）

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涂智奎老師簡歷
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學吉他的人很常被學鋼琴的笑說：「不會看五線譜～」

得確，除了學古典吉他的人，大部分彈吉他的人都太會去看五線譜，而是用六線譜

但是到底這些樂譜之間有什麼優缺點呢？這系列文章想來和你分析一下，你在學吉他中可能會接觸到的三種樂譜，以及個別的好處，

讓你知道：「什麼時候該去看什麼譜」

1.六線譜

你要知道，一個東西被發明出來，而且使用那麼久，就一定是有它好用的地方，就連MI和Berklee的吉他教材裡也有六線譜，你就可以知道六線譜絕對不是什麼萬惡的東西。

六線譜會誕生，絕對跟吉他本身的發聲原理有關。

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你想一想，彈鋼琴時，你手指按一個按鍵，馬上就會發出一個聲音，而且一個按鍵就是對應到一個音高，不會改變

但在吉他上就不一樣了，吉他上要發出一個聲音，你左手要先按在正確的格子，然後右手還要彈在正確的弦上，明顯比鋼琴多一個步驟

再來是吉他有六條弦，同樣一個音高，你還可以在不同的弦上找到...

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翻開入門的古典樂教材你就可以發現，同樣是五線譜，鋼琴教材的五線譜上會加註運指資訊，但是吉他教材上，五線譜加註的資訊卻是三倍！

因為要譜上同時標示左手和右手的資訊，另外，還要標示到底要彈在哪根弦(通常用把位來標示)

而六線譜就是捨棄了一些音樂性，選擇紀錄更多的彈奏資訊，在六線譜上你可以清楚知道左手要按哪在哪個格子(甚至要用左手的哪根手指頭但都知道)，也可以清楚知道右手要用哪根手指頭撥弦，如果是拿pick，也可以知道是上刷還是下刷，關於「彈奏」的資訊可以說是一清二楚

這也就是為什麼大家練Fingerstyle的人都很喜歡收藏六線譜，因為只要譜夠詳細，基本上是可以完整複製出原曲的彈法的

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但六線譜的缺點就在於它捨棄了「音樂性」的部分，你雖然知道你手指頭按在哪裏，但你其實不知道那個音到底什麼音，以及那些音在整個樂曲裡頭到底扮演什麼樣的角色，聲部編排、和聲進行、大小聲和動態，這些都是一般六線譜上不會標註的東西

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簡單總結，吉他入門看六線譜沒有什麼問題，因為這是最快能讓你吉他發出美妙聲音的方式，但是如果你彈了一段時間都還是只會看六線譜，那你對音樂的理解就會只侷限在「手指的位置和動作」，剩下的還是要靠其他種樂譜來補齊

後面的文章會再來和你分享五線譜以及簡譜喔!

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My English Room ...
我的房間，最特別的不是它窗明几淨、或有個美麗的窗景，而是，她竟然放著一台Spinet (by Johannes Morley Londini Fecit)!! (Spinet是比大鍵琴還古老的鍵盤樂器！！＾＾)
琴鍵不夠，觸鍵不同，但人生能有幾回能住在有Spinet的房間呢？聲音好甜，好喜歡呢！^^ 彈一段與大家分享！（可惜低音A音不準，聽起來有點像是G...）
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（跟大家介紹一下Spinet:
翼琴(Spinet)又可稱為古鋼琴，可說是最古老的鍵盤樂器，發聲原理來自十二世紀的單弦琴，就是在單弦琴上再加上一組鍵盤的樂器而成。是文藝復興時期歐洲普遍使用的鍵盤樂器，特別是在十七世紀的英國。但翼琴音量太小的缺點，只適合在家庭和小型演奏會上使用，這也是後來翼琴逐漸被大鍵琴取代的主要原因。）