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作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

二、中世紀早期歐洲音樂的發展06

4. 中世紀（Middle Ages）教會音樂（Christian music）常用的調式（mode）和記譜法
（Musical notation）

＿＿中世紀時期（Middle Ages）（註二）的音樂，特別是教會音樂（Christian music）
（註五），其所使用的音階是採用古希臘時期（Ancient Greece）（註六十四）所沿用的
「調式」（mode）（註十九）。

註二：請參考第一章節‧第四十五條註解。

註五：請參考第一章節‧第二十條註解。

註六十四：請參考第一章節‧第十二條註解。

註十九：請參考第一章節‧第三十九條註解。

＿＿這種「調式」（mode）（註十九）音階類型，雖然在名稱上沿用古希臘時期（
Ancient Greece）（註六十四）的名稱，可是在音階排列上卻大為不同，甚至跟我們現在
所習慣的調性（Tonality）（註一○○）也有所不一樣。

註十九：請參考第一章節‧第三十九條註解。

註六十四：請參考第一章節‧第十二條註解。

註一○○：調性（Tonality），是取自於中世紀（Middle Ages）當中的兩個調式（mode
）音階（Musical scale）—艾奧尼安調式（Ionian Mode）和愛奧里安調式（Aeolian
Mode）所延伸出來的音階（Musical scale）。

後來在十六世紀開始，艾奧尼安調式（Ionian Mode）音階（Musical scale）轉型成大調
音階（Major scale），而愛奧里安調式（Aeolian Mode）音階（Musical scale）則轉型
成小調音階（Minor scale），並且經由十二平均律（Equal temperament）的發明，創造
出二十四個調性音階（Tonality scale）。

＿＿而從西元九世紀開始，教會音樂（Christian music）（註五）開創七個教會調式（
church mode）這七個調式（mode）（註十九）分別是：

註五：請參考第一章節‧第二十條註解。

註十九：請參考第一章節‧第三十九條註解。

1.艾奧尼安調式（Ionian Mode）：
以Do為起音，並依序在Re、Mi、Fa、So、La、Si排列，最後在高音Do為結束。

以五線譜（Staff）來排列如下圖：
http://imgur.com/tc0G9

2.多利安調式（Dorian Mode）：
以Re為起音，並依序在Mi、Fa、So、La、Si、高音Do排列，最後在高音Re為結束。

以五線譜（Staff）來排列如下圖：
http://imgur.com/bmqse

3.弗里吉安調式（Phrygian Mode）：
以Mi為起音，並依序在Fa、So、La、Si、高音Do、高音Re排列，最後在高音Mi為結束。

以五線譜（Staff）來排列如下圖：
http://imgur.com/q3UJN

4.利地安調式（Lydian Mode）：
以Fa為起音，並依序在So、La、Si、高音Do、高音Re、高音Mi排列，最後在高音Fa為結束
。

以五線譜（Staff）來排列如下圖：
http://imgur.com/xQ36B

5.米索利地安調式（Mixolydian Mode）：
以So為起音，並依序在La、Si、高音Do、高音Re、高音Mi、高音Fa排列，最後在高音So為
結束。

以五線譜（Staff）來排列如下圖：
http://imgur.com/ZCsel

6.愛奧里安調式（Aeolian Mode）：
以La為起音，並依序在Si、高音Do、高音Re、高音Mi、高音Fa、高音So排列，最後在高音
La為結束。

以五線譜（Staff）來排列如下圖：
http://imgur.com/HUIn0

7.洛克里安調式（Locrian Mode）：
以Si為起音，並依序在高音Do、高音Re、高音Mi、高音Fa、高音So、高音La排列，最後在
高音Si為結束。

以五線譜（Staff）來排列如下圖：
http://imgur.com/yaupJ

＿＿這七個教會調式（church mode）當中，最常用的是第一個和第六個調式，其次是第
二個、第三個和第四個，再其次是第五個，最後第七個最不常用，因為當時第七個調式所
產生的旋律（Melody）（註七）極度不和諧（註一○一），甚至被認為是惡魔聲響，因此
後來第七個調式則被迫黯淡消失，直到西元十九世紀末期至西元二十世紀初期，後調性音
樂（Post-tonal music）（註一○二）的產生，作曲家才又開始大量引用。

註七：請參考第一章節‧第四十一條註解。

註一○一：第七個教會調式—洛克里安調式（Locrian Mode）當中，其第一個音Si和第五
個音Fa在音程（Interval）上是減五度（Diminished fifth）。

註一○二：請參考第十九章節：十九世紀晚期歐洲音樂的發展。

註一○三：請參考第二章節‧附註一。

＿＿至於中世紀時期（Middle Ages）（註二）的記譜法（Musical notation）（註二十
），雖然在中世紀早期（The early Middle Ages）（註十二）有開使用紐碼譜（neume）
（註一○三），但只能概略記載音樂的起伏，不能記載詳細記載音高，因此為了讓神職演
唱人員能記熟教會音樂（Christian music）（註五）的歌曲，因此便有了音符（Note）
（註七十一）的名稱設計。

註二：請參考第一章節‧第四十五條註解。

註二十：音樂記譜法（Musical notation），是一種以印刷或手寫製作，用符號來記錄音
樂的方法。不同的文化和地區發展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高（pitch
）和記錄指法（tablature）的兩大類。

音樂在人類進入歷史時代之後，就開始利用身邊的符號來記錄音樂，最早是用文字來記載
，後來到了西元九世紀後，開始發明出記載音高（pitch）和節奏（Rhythm）為型式的記
譜法。

目前全世界所流傳下來的記譜法有六種，分別是：
1.字母譜（letter notation）（用單一文字或字母來記載音高或節奏。）。
2.文字譜（Longhand tablature）（用文字敘述方式來記載音樂的旋律本質。）。
3.音節譜（syllable notation）（用特定的符號來記載音高和節奏，五線譜就是最典型
的音節譜。）。
4.圖像譜（Automatic image annotation）（利用圖形來記載音高和節奏。）。
5.數字譜（number notation）（利用阿拉伯數字來記載音高和節奏，簡譜就是典型的數
字譜。）。
6.混合式譜（mixed notation）（同時採用好幾種不一樣的記譜方式來記譜。）。

註十二：請參考第一章節‧第一二○條註解。

註一○三：請參考第二章節‧附註一。

註五：請參考第一章節‧第二十條註解。

註七十一：請參考第一章節‧第六十一條註解。

＿＿而在西元十一世紀初，義大利僧侶（Monk）（註六十二）桂多‧達賴佐（Guido
d'Arezzo）（註一○四）制訂定了六個音符（Note）（註七十一）名稱—Ut（Do）、Re、
Mi，Fa，So，La（隨後也增加Ti《Si》的音符《Note》《註七十一》名稱），同時也用四
條線來標示這些音符的位置，來方便演唱人員來記熟音樂，另外他也以桂多之手（
Guidonian hand）（註一○五）的圖示，來讓神職人員能利用手掌來熟記音符（Note）（
註七十一）位置。後來這種記譜法（Musical notation）在西元十三世紀加以改良後，並
逐漸演變成現在我們熟悉的五線譜（Staff）（註十）。

註六十二：請參考第一章節‧第二十六條註解。

註七十一：請參考第一章節‧第六十一條註解。

註一○四：桂多‧達賴佐（Guido d'Arezzo），是中世紀音樂理論家，也是義大利阿賴佐
地區（Arezzo）基督教僧侶（Christianity monk）。同時他也是現代音樂記譜的開山祖
先，他所創制的桂多之手（Guidonian hand）記譜法（Musical notation），來取代當時
僅能記載簡單音樂記譜法（Musical notation）—紐碼譜（neumes）。

而桂多‧達賴佐（Guido d'Arezzo）在音樂學方面，則是寫出「小邏輯」（Micrologus）
這本書，是繼中世紀（Middle Ages）當中繼音樂理論家波依提烏（Boethius）所寫的「
音樂基本原理」（Di institutione musica）之後，第二部廣泛討論中世紀（Middle
Ages）音樂的專著。

而這本書當中，有一項特別討論當時的音樂，桂多‧達賴佐（Guido d'Arezzo）強調要採
用不完全協合音程來取代死板的協和音樂，同時他也批判當時主要的教會音樂（
Christian music）—奧干農（Organum）過於空洞和無趣，應該要加以改革。可惜當時他
的論點沒受到教會（Catholic Church）的注意，直到西元十四世紀後，複音音樂（
polyphonic music）有大幅度的改變後，他的論點才受到眾人的注意。

註一○五：桂多之手（Guidonian hand），是中世紀時期（Middle Ages）著名的音樂理
論家桂多‧達賴佐（Guido d'Arezzo）為了方便演唱人員能記熟音樂，所制訂的音樂記譜
法（Musical notation）。

原則上該記譜法（Musical notation）是由四條線所組成，並搭配他所制訂的六個音符（
Note）名稱—Ut（Do）、Re、Mi，Fa，So，La，並且以手指關節和手掌來記錄音符（Note
）位置。

不過因為當時的神職演唱人員都以男性為主，為了考量男生的音域，因此該音符（Note）
只有從低二八度的So，至高音Mi為主（不過當中的Si有時會因唱法不同，而改為降Si來取
代）。

註十：請參考第一章節‧第一一九條註解。

以下是桂多之手（Guidonian hand）的圖示：
http://imgur.com/h95jv

該篇重點：
1.中世紀時期（Middle Ages）的音樂，其所使用的音階是採用古希臘時期（Ancient
Greece）所沿用的「調式」（mode）。

2.中世紀時期（Middle Ages）所用的「調式」（mode），雖然在名稱上沿用古希臘時期
（Ancient Greece）的名稱，可是在音階排列上卻大為不同，甚至跟我們現在所習慣的調
性（Tonality）也有所不一樣。

3.教會調式（church mode）總共有七個，分別是艾奧尼安調式（Ionian Mode）、多利安
調式（Dorian Mode）、弗里吉安調式（Phrygian Mode）、利地安調式（Lydian Mode）
、米索利地安調式（Mixolydian Mode）、愛奧里安調式（Aeolian Mode）和洛克里安調
式（Locrian Mode）。

4.這七個教會調式（church mode）當中，最常用的是第一個和第六個調式，其次是第二
個、第三個和第四個，再其次是第五個，最後第七個最不常用。

5.雖然在中世紀早期（The early Middle Ages）有開使用紐碼譜（neume）（，但只能概
略記載音樂的起伏，不能記載詳細記載音高，因此為了讓神職演唱人員能記熟歌曲，因此
便有了音符（Note）的名稱設計。

6.桂多‧達賴佐（Guido d'Arezzo）制訂定了六個音符（Note）名稱—Ut（Do）、Re、Mi
，Fa，So，La（隨後也增加Ti《Si》的音符《Note》名稱），同時也用四條線來標示這些
音符的位置，來方便演唱人員來記熟音樂。

7.桂多‧達賴佐（Guido d'Arezzo）也以桂多之手（Guidonian hand）的圖示，來讓神職
人員能利用手掌來熟記音符（Note）位置。後來這種記譜法（Musical notation）在西元
十三世紀加以改良後，並逐漸演變成現在我們熟悉的五線譜（Staff）。

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