【我們每天寫文，為什麼沒有爆文】
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這幾年，大家一直都在說個人品牌
而個人品牌，其中一個關鍵是社群
因此，怎麼樣讓自己被大家看見
會是很重要的一件事
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你可能會想，我就不會拍影片
甚至做圖或是找照片也很麻煩
接著，你看見了有人靠著一篇文章爆紅
你覺得這應該會是你的方向
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但是，我們每天都在努力寫文
起承轉合都有掌握
也努力的把知識的含金量堆疊
可是寫出的文章卻都沒什麼人看
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你可能很生氣，為什麼我這麼認真寫文
互動卻比不上那些帥哥正妹照
甚至張忘形這種看起來沒什麼內容的簡報
到底是憑什麼呢？
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我認識一個朋友，他是 歐陽立中
當我認識他的時候，他是學校老師
他說，他每天都在認真的寫文章
他一定會成為暢銷作家
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他還真的每天都在寫
也藉由他的老師牽線，找到了出版社
終於，他還真的出了第一本書
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你可能會猜，這本書就幫他爆紅
但當天的新書發表會，澆了他一頭冷水
當時還沒有疫情，大家卻保持安全距離
因為當天，只有十幾個人到場

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後來，他除了逼自己每天寫作
更閱讀大量書籍，以及各種文章
研究不同的人的寫法，金句的產出
更開始研究大家看哪些文章會產生共鳴
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就這樣，他足足寫了兩年
才迎來了他的第一篇爆文
也讓出版社，願意給了他第二本書的機會
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而從第二本書開始，我就追不上他了
他每一篇文，就算不搭配圖
分享和讚數都是我的好幾倍
然後每本書都上暢銷版
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不知道看到這，你有沒有發現
爆文的關鍵，不只是你寫了多少
更重要的是你有沒有掌握方向
並且了解讀者想要看什麼
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而你可能會好奇，好啦，歐陽真的很會寫
但他真的會教嗎？
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最可怕的是，他有超級多的學生
都靠著他的爆文經營自己
有人靠爆文漲粉，更有人靠爆文獲利
所以只要願意寫，爆文其實離你不遠
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如果你能看到這裡，你一定也曾經想寫文
你心中可能也曾經夢想過
我們能夠靠著一篇文章，就創造影響力。
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甚至，我們卻常常被別人嘲笑
他們常說，寫這麼多有什麼用
反正還不是被人家滑過而已
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但現在，改變的機會來了
這堂課不是要你的文章華麗
而是讓你寫的能和讀者共鳴
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歐會帶著你從網路寫作的定位
到文章的邏輯，故事架構
不是只給你起承轉合
是給你能馬上套用的範例
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但文章寫得再好，還是要有人看
所以他也幫你整理了各種下標法
更讓你創造自己的金句
不需要去引用大家都知道的格言
⠀⠀⠀
以前，這堂課都是實體
大家邊學邊寫邊想，其實很累
現在， 歐陽老師和 生鮮時書 合作
把全部的精華都變成線上課
讓你把每個招式都能紮實的練好幾遍
⠀⠀⠀
一起加入這堂爆文寫作課
寫出你心中的想法與觀點
讓爆文，乘載你的靈魂
能夠影響更多的人
⠀⠀⠀
課程傳送門：https://bit.ly/3jE9Gk1
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***課程募資期間至9/30（募資結束就會恢復原價囉）

#忘形流簡報
#爆文寫作課
#恭喜歐陽開新課
#結果你不但爆文
#連課都賣爆
#太棒啦

這兩天看到這一句真的很有感慨，
我小時候到別人家，
第一件事就是想找有沒有書可以看，
而不是找玩具….

對於我家孩子們學校的功課成績，
我看得很開（還是會碎碎唸啦🤣）
但是我很希望他們至少是喜歡看書的。

即使現在各種3C產品充斥，
我還是希望他們比較喜歡「書」！
丟隻手機給小孩跟丟本書給小孩，
哪一樣是你們家中日常呢？

孩子不愛主動看書嗎？
這幾本有趣又有知識的書，
可以試試看喔！

只剩兩天。
【威力醫師好書團購連結：
https://gbf.tw/zcpzf

照片引用自緯來日本台「東大特訓班2」

「不要欺騙別人，因為你只能騙到相信你的人。」

政治口水戰我沒興趣，但我覺得這句被引用的話很棒，複製過來分享。

我非常討厭說謊，盡可能地不說假話，可以處事荒唐但不喜說謊
因為編織謊言去欺騙別人，究竟最終能得到什麼？我們都很清楚，踏實的快樂？不可能。

尤其會相信謊言的人，只有三種
1.願意相信你的人
2.體貼優雅，不拆穿而已的人
3.完全不在乎的人

所以騙這些人有何意義？
謊言，能省則省。

（上述言論，用美圖軟體拍自以為美的照片除外😁🤘🏽）

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

陳珊妮巡迴演唱會：404 (not found)－2020/2/1完整重擊追加場

我們都走在時代的刀口上
無能與力量同時在醞釀

當清醒者失語
無力抵抗
與其靜默療傷

不如再唱一場！
-

演出日期：2020/2/1(六）
演出地點：Legacy Taipei
網路購票：https://pse.is/L2SM4
實體購票：7-11 ibon（iNDIEVOX獨立音樂網）
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🎧數位收聽連結：https://orcd.co/juvenilea

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恐怖谷

什麼生物學的屬性
少女熟女以巧合的肌理
照黑鏡

什麼社會學的屬性
每個人都為不認識自己
而焦慮

複製貼上後再
一鍵消失於集體

什麼才是你的屬性
自然的言下之意… mm~

越完美的
越理想的
越配不上的
Just fake it

越真實的
越不安著
對鏡凝望著：
Just fake it
Till you make it

Google小姐：
看起來不夠擬真但確實是人類，以自己的形象創造神，只要標準配備
無所謂神性之美，他們在真實與幻象的偏差之間，千篇一律的通過了圖靈測驗

蘋果肌的內心戲
黑暗裡的大眼睛
誰敢美得不合時宜
敢優雅不羈

越完美的
越理想的
越配不上的
Just Fake it

越浮誇的
越歧視著
高不可攀的
Just fake it

越勇敢的
越獨特的
越配不上的
越自由的
越叛逆的
越是錯誤的

越真實的
越不安著
正被說服著：
Just break it
Till you make it

什麼生物學的屬性
每個人直到看不見自己
才放心

什麼社會學的屬性
每個人都錯誤詮釋著
自信

複製貼上後再
一鍵消失於記憶

你可還記得
舊照片裡
逼真的自己
＿＿＿＿＿＿＿＿＿


網路社群照片上的女生越來越像了：大眼睛，窄鼻樑，尖尖小小的下巴…

可是單眼皮在某些人臉上就是很帥啊！強壯的咬合肌蠻有個性啊！為什麼對美的標準那麼趨近於一致呢？總覺得最吸引人，最容易被記住的臉，通常來自一點不完美的比例，我認為那是獨特。

隨著〈恐怖谷〉音樂的展開，我發現自己在探索的，不只是整形，如同香港心理學家趙千鎂所說：

「不需要對整形手術做出判斷，它不好也不壞。
如果你有一個困擾你的身體缺陷，那就去做。如果只是因為你根本不喜歡自己，那麼整形也不會改變任何事情。」

也不只是修圖軟體：
那是一種惡性循環。社群媒體鋪天蓋地的「美化現象」導致人們對正常事物抱持不切實際的期望，並傷害那些不使用的人的自尊。美國醫學期刊發表的一篇報告指出，濾鏡照片模糊了現實和幻想的界限，可能引發的身體畸形恐懼症，患者過度將注意力集中在想像的外貌缺陷上。
於是〈恐怖谷〉的ＭＶ影像和訪談計畫接連展開，希望能夠開啟更多人與自己的身體對話，我邀請了在各自工作上擁有專業的藝人以及其他領域的工作者，先是將他們變成接近網路審美的樣子，再還原他們的樣貌，介紹他們的職業。我想說的是：雖說人只有一輩子，但卻有無數日子要過啊，還有更多重要的美好的事等著啊。

你無需擁有不屬於自己的長相，才能做自己真正喜歡的事。

記得剛開始做音樂的時候，發覺自己不懂的事真的很多，其中還包括被認為長得醜，個子太高，審美怪異…
原來長輩從小誇讚的身高，並不符合歌手在電視螢幕上的比例，原來不夠立體的五官，很容易因為不同化妝師的手法，就變了樣子。花了好多年的時間琢磨，現在的我在工作時妝髮不假手他人，自己做造型決定每一個場合該穿的衣服。不知不覺間，我習慣了自己的樣子，成為自己的專家。目前的我還不想改變自己，想想萬一哪天變美了，還得重新學習很多事情呢。

我發現和自己的身體相處久了，感情還算不錯。

「怎麼可能？我們覺得你臉小身材瘦高，是不少女生羨慕的類型啊！」
這是和女人迷的編輯群第一次碰面閒聊的對話。

於是我們意識到審美持續在演進，但是制約和批評一直都在。

偶爾看到新聞隨意讓女生冠上正妹的稱號，再看到樓下一堆批評正妹的留言，我們真的擁有「可以不漂亮的」權利嗎？還是一直疲憊著為了自己並不確定的美而努力。

「我沒有要壓過別人的想法，但是想要戰勝自己的瑕疵。」--大象體操貝斯手凱婷

美是主觀的，到現在我也從不認為自己長得美，但是對於工作和生活，每個人可以擁有自己的一套累積。

「一旦你知道你自己是誰，要如何成為自己的時候，就不會只在意外貌。」--田馥甄

我也知道那些關於外在的批評，並不會影響我想成為一個專業音樂人，所付出的努力與得到的成就感，在這個女性音樂製作人還是少數的環境裡，我一直試著給予不同質地的堅強與柔軟。就和徐佳瑩所說的一樣：

「我要去凸顯心目中比外型還更有價值的事物，包括我的音樂、創作裡面想要表達的。」

〈恐怖谷〉只是一個開端，我和女人迷X性別力將會延續這個討論，藉由這些參與者的深度訪談，帶領我們探索身體與生命的 #Realbeauty #真正的美麗

訪談拍攝過程和想像中很不一樣，到後來每個訪問，現場都很有溫度，從所有工作人員聚精會神，仔細聆聽的安靜裡，知道我們正在做一件有意義的事。謝謝攝影師余靜萍陪著我東奔西跑，從台北到香港到上海，我們真的都能感受到你所說的：

「很像是在和被拍的人交換禮物。」

從這個計畫獲得很多。我們發現了家庭教育深遠的影響。聽到林嘉欣說女兒戴著牙套上學那天，他原本擔心女兒去上學被取笑，但孩子卻選擇花時間和同學解釋關於自己牙套的事：

「我的女兒真的是在執行勇氣這兩個字，她說有歧視或是不同的眼光，就是因為他不懂，可是當你解釋了，他懂了，就不會有不同的眼光啊！」

「如果你希望你的小孩變成一個勇敢的人，請你自己就要變成一個勇敢的人。」--丁寧

我們從訪談中學習著用不同的方式看待自己的身體，八仙塵爆倖存者，現在成為業餘作家的陳寧說：

「我還可以在這個世界裡探索，悲傷喜悅，既然可以站在這邊，我要感謝自己的傷疤，我沒有理由成為第一個背棄它們的人，就算全世界都覺得它不漂亮」

「我們不需要不斷的藉由做甚麼，去確認別人的回應，以至於其實我們全身上下，都是藉由別人的評價修正過的自己。」--焦安溥

從各個行業專業工作者的口中，我們得以拓展自己關於美的見識。我們試著瞭解，為什麼女性錄音師混音師那麼少，我們也在聆聽音樂人對視覺的看法：

「每個行業都需要一些想像力，都照SOP做的話，人生也會很無趣。」--黃文萱(混音師)
「我覺得影像不是真能百分之百，抓住美的事物，而是你能在某一瞬間，從那個小的框框，去發現學習美的角度。」--周筆暢

最後，我想引用26噸貨卡司機李佳玲的帥氣結尾：

「OK啊！面對自己的不足吧。去突破吧，去挑戰自己，不是因為別人，是因為自己。」

衷心感謝每位參與者，感謝他們的坦然與分享，讓我們思考，給我們力量。 By 陳珊妮
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詞曲：陳珊妮 Sandee Chan
製作人：陳珊妮 Sandee Chan
編曲：米奇林 MCKY
吉他：徐研培 Eric Hsu
貝斯：甯子達 Michael Ning
和聲編寫演唱：陳珊妮 Sandee Chan
錄音師：陳文駿 AJ Chen
混音：陳文駿 AJ Chen ＠強力錄音室

導演：陳珊妮 Sandee Chan
宇宙攝影師：余靜萍
製片：劉粉圓 劉怡佳

現場執行：洪家翎
製片助理：邱繼弘
選角：陳靜媚
選角助理：郭琦玲

攝大助：林晧煒
攝影助理：王丞宇
攝影助理：張雅婷
妝髮師：黃宇蔓
妝髮助理：呂欣倫

恐怖谷 X 女人迷 X 性別力
訪談：吾思傳媒 女人迷團隊

後期導演：談宗藩
後期製作：QFX、談宗藩
後期協力：李麥朵、 李文靜
平面宣傳修圖：談宗藩

標準字設計：畢展熒
平面設計：Kewpie Wu

網路宣傳：周珊伃

特別感謝： 李文靜、莊于璇、Diana Chen、Brendy Chen、Amy、歐歐、千千、李麥朵、余品婕、邱晨芳、屈艾倫、Siren、小苗、趙浩浩、黃尹姿、黃夏妤、小皮、阮于恬、李季、晏羽、吐司貓、金美、Yoshiko Fan、玖伍拾肆

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[活動時間]
1.開始 2011/05/01 00:00
2.結束 2011/05/15 17:00


[公佈得獎]
2011/05/18


◎參加資格：
全人類，人不分男女老幼，地不分東南西北，
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◎表現內容：
歡迎以創意、KUSO、顛覆的方式，透過影片或照片，
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特別注意！！！
1. 不可以違背社會善良風俗
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4. 不可以抄襲
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註：PONY Taiwan粉絲團保留最後判斷決定之權利。


◎參展方式
上傳素材：
影片皆可。影片長度最長以2分鐘為上限，最短以30秒為下限。
每個人限定參加作品一件。


◎上傳檔案格式：
只要YouTube可以就可以


◎上傳方式：
只要上傳至YouTube後至PONY Taiwan粉絲團，張貼連結網址並填寫報名表就完成報名囉！


◎ 獎項與獎品
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◎ 評選辦法
1.痛快獎：
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2.參加獎：由報名順序機制，報名前200名即可。
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◎注意事項
冠軍出爐時刻表：2011年5月16 日，PONY Taiwan臉書粉絲團揭曉。
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3. 參加獎贈出後無法退換貨，除非是贈品本身有瑕疵。
瑕疵品退換須先與PONY客服專線聯絡 0800-303-988

4. 參加獎獎品無法兌換成現金，寄出後亦無法退換貨品。
5. 參展作品之內容不可違反法令與善良風俗。
6. 參展內容所出現的畫面與音樂，是第三者的智慧財產時，
創作人必須承擔引用後之相關法律責任，概與本活動之主辦單位無關。
7. PONY Taiwan 粉絲團保留隨時修改或更換獎品內容之權利



◎參賽報名表

真實姓名：_______________

性 別：男___ 女___

出生年月日：_____年_____月_____日
所在地：台灣__ 香港__ 新加坡__ 馬來西亞__ 泰國__

中國大陸__ 美國__ 英國__ 其它___

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