如果你看過電影，他的離開大概就是那樣的祥和平靜、陽光溫暖．

當醫生說你只剩一個月，你卻多拿了9個月。不舒服時、大多數的人，應該都會躺在床上呻吟，但你只要站的起來，一定把鞋子套上去感受世界，從你的態度，我總是看到一個轉念，生命就樂觀起來．

謝謝你每年夏天總是把很多野莓留給我採；知道我喜歡電影<電子情書>，如「電影圖書館」的你，給我找來一系列雷同的電影；那本外星人寫的書，我不打算歸還你了，自作主張把它當成你留給我的禮物．

你的離開，我第一次感受到死亡是這麼這麼這麼不讓人害怕，那天，我猜你應該看到了天堂或是小天使，所以第一次從你口中聽到「死」，第一次跟我們說你要走了．在我們中文的說法，其實是好事，因為病痛不再纏著你．儘管我感傷著失去了一位好有品味的長輩．不管在建築、電影、飲食，我時常沾沾自喜有福氣被你帶著、甚至有點驕傲．

你的大兒子一直哭一直哭，他的人生第一次失去至親，我不知道怎麼安慰他，但我打算暫時把我心愛的食器櫃位置，讓出來作他的的80年代搖滾區，不跟他吵了．

不吵了，生命，其實沒那麼長喔！你的兒子，真的是一個好伴侶，謝謝他這麼照顧我，我們說好，以後都會帶著婆婆一起旅行的。

過去兩週都在閱讀 #野人文化 出版的《諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書》，#有種每天都在跟諾蘭導演約會的幸福感（想太多！！）。越讀越覺得諾蘭導演是個思緒清晰、涉獵廣泛、謙虛好學，而且，具有職人精神，對於自己的作品有著高度要求的創作者。
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《諾蘭變奏曲》的「亮點」，一是從諾蘭導演的視角去重新認識（或拆解）他的作品、二是從訪談者（影評人 Tom Shone）的視角，一邊補上諾蘭導演的童年與求學經歷，探索他的作品與過去的關係，一邊補上影迷對於諾蘭導演作品的想法與疑惑。同時間，本書作者還敢於挑戰諾蘭導演，研究與推敲導演對於某些事物的觀察（很喜歡諾蘭導演給作者出的考題，如何用語言而非文字或影像，描述左邊與右邊的概念，測試語言的侷限與可能性）。
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最棒的是，諾蘭導演與作者在書中提及許多作品（音樂、建築、電影、小說、繪畫等），這些作品都對諾蘭導演的電影有著啟發作用，我一邊讀著《諾蘭變奏曲》一邊想著要補上更多的小說或電影或音樂，例如重看《窈窕淑男》、《烈火悍將》、希區考克作品、或是重聽大衛鮑伊與漢斯季默的專輯，我甚至已經借了波赫士的小說來讀！
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《諾蘭變奏曲》厚重有份量，讀起來有飽足感，卻不會讓人感到艱澀或有距離感，身為諾蘭導演的影迷，這本書絕對值得收藏！以下節錄幾個我很有感的段落跟大家分享！
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其一，「你知道嗎，電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」（剪接是敘事的一部分，決定故事該長什麼樣子！）
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其二，「我開始注意到幾件事。最主要的一個是，你絕不與陌生人保持相同走路速度，就是不行，你可以快或慢，但絕不與陌生人保持相同走路速度。在極度擁擠的城市中，我們為了維護隱私感，會使用很多這類無意識的屏障。當你在尖峰時刻搭地鐵，那年代會用報紙這招，大家都擠在一起，卻假裝其他人不存在，這我其實也很擅長。閱讀珍·奧斯汀（ Jean Austen）或哈代（ Thomas Hardy）的小說時，你會讀到某小鎮上的人不能跟剛搬來的人講話，因為他們還沒正式被引見。竟然有人是這樣過生活的，這太瘋狂了，但我們現在就是過著這樣的生活。如果你在街上或購物中心直接跟陌生人互動，你就是在改變這些法則，對方會立刻感覺非常不舒服。我並不建議你跟蹤別人，但如果你曾在群眾裡選個人，專注留意他們，看著他們去哪，那麼你立刻就改變了一切。光是覺察他們，你就侵犯了他們的隱私。」
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諾蘭導演談他的首部作品《跟蹤》，一名無所事事的男子跟蹤一位穿著打扮上流的男子，卻反過來被對方發現，甚至成為對方的「徒弟」，展開截然不同的人生...，這部一小時長度的影片，已經有了諾蘭導演作品的雛形，包括在簡單的劇情概念下，玩起了複雜的敘事線，還有片尾的劇情翻轉。

其三，「電影可以十分如夢似幻，它與我們的夢之間的關係很難講清楚，但在你活著存在於這個世界的期間，會希望能夠建立連結，發現隱藏的事物。我認為，夢為我們做到了這一點，我也認為，電影為我們做到了這一點。《頂尖對決》尾聲，休傑克曼的台詞就是完全相反的東西，他說，真實讓我們失望，所以我們為世界創造出更複雜、更神祕的想法。我覺得這也是非常正確的觀念，但是對於『虛構是什麼』的看法太黯淡了：虛構就是一連串的複雜事物，設計來讓我們看不清真實有多平庸。我比較喜歡韋納荷索(Werner Herzog)的觀點：虛構是『令人狂喜的真實』。」
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這段話解釋了導演對夢境，對虛構的世界，對電影的愛。虛構是『#令人狂喜的真實』，這也是為何我們一再回到戲院的原因吧。
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其四，諾蘭在《連線》（ Wired）雜誌的文章中寫道：「如果你待過放映室，看到放片時膠卷轉出轉盤，掉到地板上，你就會對時間流逝的無情與恐怖有非常具體的概念，而我們都是活在這樣的時間裡。」電影導演為了一個案子耗掉三或四年，而成品在兩個小時內就消失了，導演體驗到的時間流速與觀眾不同。「導演與觀眾並非對等的組合。意思是，我得用好多年的時間籌劃、思考，要把什麼放到他們面前，而他們在真實時間裡用兩小時、兩個半小時，在電影映演的當下去掌握它。我的工作是盡我所能地把一切都放進電影，為了真實時間的觀影經驗，仔細微調作品。」
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諾蘭導演對於時間感的掌握總是迷人，就像《敦克爾克大行動》乍看很像是「一天」內的故事，事實上，電影裡海陸空三組人物是身處於不同的時間線。地點會影響人們對時間的感知（例如痛苦的環境，會讓人感到度日如年，但愉悅的環境，卻覺得時間快速流逝），交通工具、身體狀況、生活經歷等，也會造成每個人對時間流動速度快或慢有著截然不同的感受。
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諾蘭導演最厲害的一點，在於呈現不同角色內心的時間速度，例如《記憶拼圖》的蓋皮爾斯必須在自己遺忘前趕快寫下對他有利的證據，但沒有罹患短暫記憶症的旁人，卻是氣定神閒，輕鬆等待蓋皮爾斯落入險境。
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其五，「說真的，每次我說喜歡某部片，但那部片不是正規驚悚片或動作片的話，大家都會很驚訝。例如《樂來越愛你》(La La Land, 2016 )，對我來說是一部了不起的電影，我看了三、四次，它的導演手法真精采，而我通常不喜歡歌舞片。」
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諾蘭導演愛《樂來越愛你》！！讀到這一段，內心放煙花，哈哈，《樂來越愛你》真的很好看啦！！
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《諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書》
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1982年的科幻電影《銀翼殺手》（Blade Runner)被認為是建築電影的經典作品，特別是這部影片呈現的未來城市，是一座文化混血的城市，並且開始有大型電子螢幕出現在建築物上。

很多人對淡水的建築印象停留在紅毛城、小白宮，其實在淡水還有許多日式建築，影片中到一滴水紀念館、多田榮吉故居、淡水日本警官宿舍取景，各有特色，下次來淡水不要錯過。
這個影片使用SONY電影線產品FX3拍攝，拍攝格式XAVC S-I 4K slog3 後期調色，另外使用這個格式要注意存儲空間，15秒的影片，大約1ＧＢ。
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