作者名 ：周永祐（本帳號為展售作品之藝術家本人）
作品名稱：世界末日與冷酷異境
作品年代：2016.05.29
作品尺寸：本版為 45x45cm 原色版，目前另有 50x50cm 黑白負片燈箱版、30x30cm 黑白版，其他版本不在此版數內
作品媒材：頂級藝術微噴於 Hahnemühle M...
作者名 ：周永祐（本帳號為展售作品之藝術家本人）
作品名稱：世界末日與冷酷異境
作品年代：2016.05.29
作品尺寸：本版為 45x45cm 原色版，目前另有 50x50cm 黑白負片燈箱版、30x30cm 黑白版，其他版本不在此版數內
作品媒材：頂級藝術微噴於 Hahnemühle Monet Canvas 平光畫布
作品價格：NT$ 6,800
作品所在地區：天母，士林，台北，台灣
運費說明：另計，實報實銷
創作理念：當初製作是從報紙上的建案廣告進行剪下來進行拼貼，描繪我所想像的最終世界末日風景。
這件作品是參加紅房所舉辦的 Artists Bridge the Gap IV（2016.05.29（日）在 TAF 空總創新基地）的活動上所繪製，從早上十點開始畫作，我大約在晚上八點前完成。本件原作當日已由肯夢 AVEDA 創辦人朱平先生競標出價收藏。
作品版數：1/30
全球限量共 30 張。不再版。可指定購買編號，喜歡的數字（10、20、27 已售出）
#數位微噴
含親簽、原作保證書、發票（可打統編）
付款方式支援信用卡
運費與裱框費用依款式另計（採實報實銷）
周永祐 Zhou, Yong-You
1992 年生
2016 年獲《比西里岸之夢創作徵件》貳獎，聯展於亞洲大學現代美術館 Asia Modern（亞洲大學現代美術館與財團法人江賢二藝術文化基金會主辦）
矚目的新生代藝術家，現在以一人社長身分經營著「竟然設計事務所」（竟然設計有限公司）。不僅僅是一名出色的平面設計師，也是一位行為藝術家。
相關資訊：
incgmedia.com/index.php/cg-pros/zhou-yong-you
behance.net/zhouyongyou
medium.com/@Zhou.Yong.You
instagram.com/zhouyongyou
#藝起加油ART2
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◼︎NFT 如何扭轉創作者在數位世界的困境◼︎
距離我上一次發行 NFT 〈知的所有〉已經過了快三年，接下來我將陸續推出新的 NFT，雖然這個詞從去年開始變得比較常見，但近來還是有不少人問我 NFT 到底是什麼？對音樂產業的意義又是如何？我想還是有必要好好說一下。
「什麼是NFT?」
用一個實體的收藏來比擬，我上個月透過網路在紐約 Morrison Hotel 藝廊，買了一張 Jeff Buckley 《Grace》專輯封面攝影（如圖）。這家藝廊所售出的每一幅作品，都是攝影師用原始的底片沖洗、簽名，再附上一張證書，若是限量作品還會寫上編號。
「這跟 NFT 有什麼關係？」
這就是一個實體世界的 NFT。
NFT 包含兩個部分——區塊鏈 token 和連結的內容。 Token 代表的就是簽名和證書，內容就是那張照片，只是兩者都是數位版的。
「但 NFT 的內容不用購買也可以得到。」
沒錯，所以購買 NFT 不是為了得到內容，甚至樂於和更多人共享這個內容，這是和實體最大的不同。
目前 NFT 競拍最高價的紀錄保持人——數位藝術家 Beeple，在數位藝術社群本來就頗有名氣，也累積了很多粉絲，但過去主要收入是來自接商業案而非創作。這個作品是他過去十幾年來，每天創作一件，累計超過五千幅數位藝術作品的集結，NFT 的內容則是把這五千幅作品拼成一個檔案，所以購買的人並不是買內容來欣賞的，因為每一幅畫縮小後都看不清楚細節了，真要欣賞，每一幅作品在網路上都看得到。購買的目的就是為了收藏。
這個改變其實非常重要，因為它產生了一個讓創作者和閱聽者雙贏的質變：
在數位世界裡，
過去，創作者銷售作品，必須限制內容的使用權。
現在，創作者銷售作品，是開放內容的使用權，並且鼓勵大家分享。
「所以買這個 NFT 買到什麼？」
買到的是這件作品的「由創作者所認證的所有權」。內容的部分全世界的人都可以看得到沒錯，甚至下載到硬碟裡，但只有持有這個 NFT 的人，可以說「我擁有這件作品」，而且在區塊鏈上做出無法偽造的證明。
「所有權的意思是著作權嗎？」
不是。就像你買一本書或一張唱片，你也不能隨意翻印這個作品，你只是擁有這個物件的所有權。
「那 NFT 的價值到底是什麼？」
收藏的價值。
至於如何衡量這個價值，Beeple 在某一次訪問裡所提到的觀點我很認同，他表示，作品的價值來自於其受歡迎程度和流傳的廣度 (popularity)，而數位作品因為沒有原始實體的存在，反而跳脫了空間的桎梏、可以用更多樣的方式被呈現，一幅畫可以出現在每個人的手機上、台北街上的廣告燈箱、紐約博物館內的 LED、東京的一棟建築物投影⋯⋯在不同空間用各種不同的方式被呈現欣賞。
完美複製、無所不在，就像 Matrix 裡的電腦人 Mr. Smith，內容的病毒式擴散其實也就是這樣，而創作者也期待這件事的發生。
「所以 NFT 是不是都這麼貴？是在炒作嗎？」
作品的總體價值 = 單價 x 數量。一張經典唱片單價 20 美元好了，若賣 1000 萬張就是 2 億美金，那它的價值自然還超越前面 Beeple 的作品。所以創作者若是想讓粉絲們都能夠收藏，自然會提高發行量、降低價格，讓一般人也能入手。我認為若發行量和實體相當，那價格也不應該與實體有太大差距。
另外舉一個數位原生的例子，知名的 podcaster 寶博士日前在 OURSONG 發行 NFT，每個 NFT 就是一集 podcast，定價 8.4 美金（約 240 台幣）、總量 42 個，都是瞬間完售，等於為它的節目每集增加了 10000 台幣的收益。用 240 塊收藏一集你喜歡的 podcast 支持播客合理嗎？我覺得超級合理。
但高價是不是等於炒作？舉一個 Wu-Tang Clan 的例子，他們在 2015 發行了一張限量 1 張的專輯《Once Upon a Time in Shaolin》，最後競標以 200 萬美金拍出，但如果武當幫就是把這張唱片當成藝術品，只要讓一個人、而不是讓粉絲們擁有（這也的確是他們這麼做的概念），要賣這麼貴我也不會說是炒作。
若說的是二手市場的炒作，這不是只發生在 NFT，在實體世界一直都存在，但 NFT 在這方面有一個優點。
以前實體作品轉手賣出的利潤即便再高，也不會有一毛錢回到創作者身上，但目前幾個主流的 NFT 市場（包括 OURSONG），都採用了同一項標準，每一次二手交易都會回頭分潤 10% 給創作者，這讓限量作品即便在完售後，創作者都能持續享有作品增值的好處。這是唯有數位化才能達到的。
「所以這對音樂產業有什麼意義？」
過去 20 年間，我們不斷要在兩難間作出抉擇——到底要讓「內容有價」？還是讓「內容廣為散佈」？最後看來大家選擇了後者，讓音樂幾乎免費，再用其他的方式（演出、業配、週邊）來產生收益。
但難道，這兩者一定得二選一嗎？創作者真的無法直接靠販售音樂維生嗎？還是我們過去銷售的方式錯了？
沒有數位化的年代，我們想收藏一張專輯，很簡單，去買這張專輯的唱片，但購買一張唱片的目的不只如此，它還伴隨著「聆聽」的使用性。也因此，「使用」和「收藏」這兩件事是被綁定的，你必須收藏，才能使用。
iTunes Music Store 用數位的方式直接延續了這個概念（我以前創辦的 iNDIEVOX 也是），但隨著行動網路和智慧型手機普及，消費者選擇了串流。
如今，我們每天在影音串流閱聽各種內容，使用和收藏兩件事被分開了，使用內容不需要收藏、收藏也不是為了使用（買完黑膠唱片後還是主要用串流來聽的人請舉手）。既然如此，何不就把這兩件事分開？
「收藏歸收藏，使用歸使用。」
就像最前面提到的 Jeff Buckley 照片，我打算把它掛在錄音室的牆上，一邊看我的「歌神」一邊配唱。若純就使用性來說，我大可花 1/100 的價錢買一張海報即可，但透過收藏這件作品，彷彿我和影像裡的那一片刻有了更直接的連結。因此，我主要的目的是為了收藏，使用是次要的。
記得幾年前我受邀去參加鄭麗君部長所主持的一場圓桌會議，她問我：「區塊鏈是否能解決盜版問題？」我的回答很簡單：「不行。」在數位的時代，沒有任何技術可以徹底解決盜版問題。
現在我依然這樣認為，但不同的是，若我們能破除從實體所繼承而來，「使用」和「收藏」兩種權利必須被綁定的觀念，那盜版的問題就可以直接被忽略，因為它無法傷害創作者應得的收益，甚至會為作品的帶來更大的收藏價值。
我想像我兒子 20 年後和他同學的對話會是這樣的：
「嘿，你知道最近 XXX 在 YouTube 破五億次點播的那首歌嗎？我超喜歡的！」
「我也是啊！我有它的 NFT！」
未來的世代，一切都數位化了、音樂隨處可得、人們生活在真實與多個虛擬宇宙之中，當他們喜歡一首歌、一支影片、一集 podcast，除了多點播幾次讓創作者得到微薄的分潤和求得到乾爹之外，要如何「收藏」作品來讓創作者得到更直接的回報？
我認為就是 NFT。
數位世界中「內容有價」和「廣為散佈」可以並存，我相信是創作者們的夢想，但現在，它真的有機會成真。
最後，我要來實踐自己所寫的，把這篇文章變成 NFT。如果你覺得這篇文章有價值，你願不願意花 4.2 美元來收藏它？
購買這篇文章的 NFT：
https://www.oursong.com/song-share-card/jgrdenog
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不知多少年前，親戚在桃園青埔買了些土地，當時的地價約每坪二十來萬。後來這塊地方沉寂了非常久的一段時間，直到最近幾年開始瘋狂發展，過去土地價值二十來萬，現在光是房子的權狀一坪就要價二十多萬，後來真不知這位親戚是否有忍住那段黯淡無光的時日，若他成功忍過那段日子，現在應該已經發財了。
聽住在桃園青埔的朋友，不斷高呼青埔將來的發展性極高。不但有華泰名品城、新光影城，幾個月前IKEA開幕，這陣子話題性極足的X PARK水族館也粉墨登場。幸運的，齋主找了個平日時段，特地前往一探究竟，順道看看青埔如今的樣貌。
一個國家可以擁有怎樣的水族館，基本就等同於國力的強盛程度。不同於較屬偏僻的屏東海生館，要在地價昂貴的都會區，開設需要廣大空間的海生館，成本之巨大可想而知。這類大型水族館，除了要承擔鉅額的空間成本之外，相關硬體費用、海生動植物的購置及維護、人事費用等等，在營運正式開始前就虧了一屁股赤字，就算真的開幕，也不見得能持續吸引人潮參觀，畢竟相同的軟硬體，對於喜好新鮮事物的民眾來說，很難有長久的競爭力。齋主在X PARK開幕前，便不斷想起二十年前不斷於電視上廣告的台北海洋館，當時在士林風風光光，時至今日又有誰還記得呢? 因此我對X PARK特別在意，我希望它們能借鑒別人的失敗經驗，成功在青埔活下來。
我認為X PARK的策略頗為成功，卻是成功得令我感到無奈。
經營方似乎深知國人對於知識文化的不重視。館內最缺乏的，就是文字相關說明及介紹，極為巨大的水缸中，有著至少十來種不同生物，但旁邊卻只有其中一兩種魚類的介紹，且內容極為匱乏。經營者深知當代文化，館內最不缺的就是打卡點，不管是最大面的水族箱、水母壁、水母燈箱、海豹環景、企鵝餐廳等超多景點，可以讓網美在其中開開心心的拍上一整天。
不諱言，館內的視覺體驗確實極佳。看得出來經營者下足了苦心，壓克力透明壁材質相當不錯，雖然厚度肯定是有，但卻能感受到與海洋生物的距離不遠。看著鯊魚、魟魚在眼前游過，那種感受真不是普通的好。更別提當滿坑滿谷的水母在身旁，以及游來游去的海豹了。
票價550元，貴嗎? 其實我知道相對於這整間水族館的投入來說，這樣的票價完全稱不上貴，只是我們太習慣於公家經營台北市立動物園的票價60元。相較之下或許感覺是貴了點，但考量到這是民營水族館，除了海生區還有熱帶雨林的少數動物。這樣的價格確實擔得起這樣的品質，也值得大家前往一遊。
不過還是得要抱怨抱怨。一間如此定位的水族館，如有計畫要長期經營，則必須也一定要具備教育功能，若單單只是拍照打卡專用的景點，那這種熱潮是極容易褪去的。就我所知館內並沒有專業導覽服務，也沒有導覽機，甚至連教育用文字內容都較少。營運初期，這樣的不足我能理解，但我最不能接受的是如此規模的展館，都開張營運了卻沒有自家的出版品。
出版品的形式很多。不管你是要販賣館內動植物的介紹，海洋書籍，甚至是適用於小朋友的幼教書籍，於商品部都是從缺的。我還怕是沒發現，特地向商品店的人員詢問是否有販售出版品，但很可惜的就是沒有。
即便我抱怨了這麼多，齋主對於X PARK的未來是客觀的。我希望這間都市水族館，能成功的在青埔活下來，並除了拍照打卡之外，於將來擁有更豐富的教育意涵。畢竟這樣了不起的投資和計畫，誰也不會希望最終的結果是令人失望的。我也非常推薦酸齋的齋友們，特地前往一遊，絕對不虛此行。
最後，實在是對青埔萬分佩服。這塊當初沒人要的鳥地方，竟然現在如此欣欣向榮。華泰名品城平日的人潮都嚇死我了，更別提每個櫃姐都告訴我假日時爆滿的人潮。加上附近的新光影城和IKEA，看來這地方確實比起甚麼淡海、副都心或是林口，更大有可為。
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#偉大祖國日常
【地鐵上的走馬燈】
看到這個時真的是...「小夥伴兒們都嚇呆了」。
我以為燈箱廣告已經是地鐵廣告的王道了，沒想到還有這種裝置在隧道裡的走馬燈式LED廣告。
現在不但車站裡有廣告、月台上牆面有廣告（日本那種架設在軌道旁的巨幅廣告真是美輪美奐）、車廂裡有電視廣告、座位上的廣告、中吊（水平吊在走道上方的橫幅廣告）之外，連窗外隧道牆面上也有活動廣告了，過往不想與其他乘客面面相覷的朋友，覺得行經地底隧道窗外毫無風景的朋友，目光又有了新的落點。
走馬燈的設計是要架設多少個螢幕呢？這種廣告的價格有多高呢？現在中國幹起資本主義可是比資本主義國家還更加資本主義了。