[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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[想攝影129] 細說分鏡 Vol.06
🎥 影片連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=74
🖍我多想將這些感受，分享給我更多的學生、更多的讀者
🖍這不只是對攝影的熱愛，更是對生命的激情體會
🖍可惜的是，對我來說，這並不是一件那麼容易的事情

🟥學攝影的念頭
最初會想要學攝影，是記得在15 歲國三那年，畢業旅行到了鵝鑾鼻燈塔，對著有著環狀雲隙光的海面上拍了張照片，希望將眼前看到的畫面記錄一輩子，當然用著傻瓜底片相機拍不出那樣子，永遠也只能記在腦海裡，我無法用照片證明「我看到」，但那畫面是真實存在。

也許自那時開始，學好攝影就是我心中想要做的一件事情，但在那個年代學攝影可真是花錢，相機、鏡頭不說，光是軟片一卷卷買下來就不少錢，還要去相館沖洗、先透過底片來看看哪幾張成功、失敗，再勾選覺得適合的洗出照片，雖然這樣子的過程，在我的生命經驗中並沒有佔上非常久，但我還記得「一張照片一分錢」的感受。

🟥數位相機的感受
第一次使用數位相機，解放了這種感受，不再限制能拍幾張、該拍什麼，甚至是還有一種「成為上帝」的感受 – 因為拍照不再是花大錢的事情，更不用捨不得按下快門，更重要的是，還能如實記錄眼前看到的每一畫面，那年在大學宿舍，拿著數位相機四處亂拍，看什麼拍什麼，在當下覺得毫不值得一拍的桌子、椅子、廁所、走廊，如今過了二十多年後，成為手中最珍貴的照片之一。

🟥認真學上攝影
但是拿著相機拍照一回事，「拍得好」又是另一回事，雖然用數位相機已經讓我解脫用底片相機拍照的限制，但拍得跟現場一樣 (或是接近) 又是另一回事，直到我認真的上了半學期的攝影入門課，又重新拿起底片相機，學著曝光三元素，每周認真繳交二份作業，一份是這周新作業，一份是上周被老師打槍退件的作業，在那短短四個月的學習課程，成為我一輩子最重要的學習體驗。

在 15 歲那年的念頭，一直存在心裡，沒有放棄，不但學會了攝影，同時還拍下更多、更多我想拍的畫面，雖然回不去過去拍失敗的場合，但可以從現在開始，讓攝影更加成為我生命裡更重要的事。

🟥為何教攝影
自己如何接觸攝影，並且愛上它，解釋起來簡單、易懂，但是要交代「為何開始交攝影」就複雑多了。

在某一年家人自希臘自助旅行回來，分享一張自山頂對著遠遠的「衛城」所拍下的夜景，興奮的分享著這一路上的不安、緊張，興奮的心情轉折，當時看著照片，細看發現模模糊糊，不但因衛城離得遠，顯得不出它的壯闊之外，還因為夜間拍攝，快門不足而無法清析、銳利的呈現，一邊聽著家人開心分享那過程，一邊對眼前的照片感到遺憾，「如果這張照片調個快門就更好了」，心裡這麼想，但這話我並沒有說出口，因為我知道那種「感動」只存在家人心中與腦海裡，我們只能感受她的情緒，並無法真的體會。

一但任何熱愛攝影的人，學會了基本、甚至進階的攝影技巧，都會分享作品與他人共享，但只有少部分的人會走上跟我相同的路 – 用不同的方式來分享對攝影的愛、與熱情。

那就來寫簡單的攝影教學吧！ 這是個很簡單的念頭，也是我寫攝影教學的初衷，直到你看到這篇文章，也是從那時候開始一直到現在，從沒放棄的事情。

🟥熱情與矛盾
站在台上的老師，與坐在椅上的學生，我們談的都是「攝影」，但自己拍得好是一回事，但教會別人更是完全不同的事，要不是焦點都是「攝影」，不然這二種角色同處一室，真的是件很奇怪的事情。

對於攝影的熱情，自「分享作品」開始，轉而努力寫出更多的教學、精進自己教學的技巧，在這好幾年間曲折了不少心路歷程，得到很多掌聲與鼓勵，但也受更多的挫折、打擊，還有一種「逆著風做傻事」的感覺 (現在還是這麼覺得)，不少關心的朋友也對我說過幾種類似的意見，像是：

🔹你的文章寫的那麼清楚，大家學會了，就不跟你來學了?
🔹現在手機拍照很棒了，還有多少人會想學攝影呢?
🔹很多老師都「藏私留一手」，你也可以參考
🔹不用教太多，把課切一切，包裝成不同的課程更好賣

這些建議，我知道是為了我好，但是我心裡很不容易接受，聽起來就是有點剌耳，但我知道這些都是為了我的工作，真心的建議，但我很難真的去做，因為這真的違背了這十多年下來我所堅持的念頭，將我對攝影的熱情，分享給我的學生、讀者。

「我知道只要他們學會，他們就知道 “攝影” 不只是 “攝影” 而已」，攝影不只是成為我的工作，更是我的生命激情，與活在、參與這個世界的方法，正是因為我如此深切的認同，眾多可以讓我賺更多錢的點子，我心中默默的拒絕了不少，有些固執，但正是這固執，好讓我更加思考著…，現在的我，除了精進教學技巧外，同時還要轉個彎，換個方式來讓更多人「體驗我所體驗到的」事情。

🟥攝影的形與義
對於攝影的熱愛，從「照片作品分享」開始，到「攝影寫作教學」，到這一步為止，我認為只是把攝影的「形」點到為止，也就是「How」，如何達成這些照片如何做到，但對我來說更難的是「義」，也就是「Why」，為何要這麼做，除了對學生是另一種學習的境界，對我來說更是更難的挑戰。

帶著學生、讀者拍得好，這只是基本第一步，但如果無法帶著他們走上 100 步、1000 步，甚至十萬步，若走得不夠遠、登得不夠高、看得不夠多，就更不容易體驗我心中那「攝影，不只是照片」的感受，我覺得那不只是在傳達攝影的基本入門而已，所有課程更是隱含了我對攝影的想法與風格在裡頭，也就是希望學生們不只是學到「How」，更要深入思考「Why」，而現階段的「我自己」，這反而成為我自己的修練、我自己的功課。

先有一套對攝影的感受後，濃縮整理成字面、文章成為教學，再從多年教學相長反饋過程回到我自身，我才更深入了解自己，為何如此熱愛攝影的原因 – 不只是當年一張「拍不出現場看到的照片」那個念頭而已，那是一種對生命的熱情體會，攝影只是一個呈現的方法、工具，近年來更加入了動態攝影做為輔助教學，讓我對「靜態攝影」有了更多不同以往的思考。

一但我開始往這條路走下去，我才發現…，這真的不是一件容易的事情。
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【#有事沒事曬器材｜Fujifilm X100V】

持有X100V至今滿三個月，扣除送修的七個星期，算了一下大概也拍了一個多月了（淚

我承認是為了外形買這台相機，但富士的底片色彩模式確實非常討喜，是我認為可以直接出圖的發色，或許是這樣，X100V反而是這陣子我出門一定會帶的相機，方便又舒服。
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拍照久了，對於自己的作品總會有些要求，像是水平歪斜、邊角小雜物亂入、畫面的裁切與主題強化等等，對我來說都是難以忍受的瑕疵，很難視而不見。

剛開始我拍攝RAW+JPG，覺得喜歡的照片，就會直接將該JPG檔，上傳至平台(FB/IG/Flickr)分享，並保留RAW。後來為了那些難以忍受的小瑕疵，決定只拍RAW，進我習慣的LR再套用相機描述檔使用與微調，同時能保有最接近機身的發色，才轉出JPG檔。

But...!!!

富士的RAW跟LR肯定八字不和，導入LR後的畫質慘不忍睹，檢視細節看起來就像是失焦的狀態，害我一度以為X100V的細節與銳度就是這麼爛，可以從貼文的第二與第三照片看出端倪。

後來跟用富士老司機朋友討論，這才發現富士的RAW只能用其他軟體修圖(Capture One之類的)，或轉檔導入LR。

在不想花錢買這些軟體的狀況下，最終妥協的免費方法就是，到富士官網下載『RAW FILE CONVERTER EX 3.0 powered by SILKYPIX』，將RAW轉成TIFF再導入LR，雖然超級麻煩又很慢，但至少是正常畫質。

就這樣，之後有時間再整理一篇開箱文與大家分享吧😆😆

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Fujifilm #X100V
Classic Neg. & Classic Chrome
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IG： https://www.instagram.com/songmatin/