[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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[想攝影129] 細說分鏡 Vol.06
🎥 影片連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=74
🖍我多想將這些感受，分享給我更多的學生、更多的讀者
🖍這不只是對攝影的熱愛，更是對生命的激情體會
🖍可惜的是，對我來說，這並不是一件那麼容易的事情

🟥學攝影的念頭
最初會想要學攝影，是記得在15 歲國三那年，畢業旅行到了鵝鑾鼻燈塔，對著有著環狀雲隙光的海面上拍了張照片，希望將眼前看到的畫面記錄一輩子，當然用著傻瓜底片相機拍不出那樣子，永遠也只能記在腦海裡，我無法用照片證明「我看到」，但那畫面是真實存在。

也許自那時開始，學好攝影就是我心中想要做的一件事情，但在那個年代學攝影可真是花錢，相機、鏡頭不說，光是軟片一卷卷買下來就不少錢，還要去相館沖洗、先透過底片來看看哪幾張成功、失敗，再勾選覺得適合的洗出照片，雖然這樣子的過程，在我的生命經驗中並沒有佔上非常久，但我還記得「一張照片一分錢」的感受。

🟥數位相機的感受
第一次使用數位相機，解放了這種感受，不再限制能拍幾張、該拍什麼，甚至是還有一種「成為上帝」的感受 – 因為拍照不再是花大錢的事情，更不用捨不得按下快門，更重要的是，還能如實記錄眼前看到的每一畫面，那年在大學宿舍，拿著數位相機四處亂拍，看什麼拍什麼，在當下覺得毫不值得一拍的桌子、椅子、廁所、走廊，如今過了二十多年後，成為手中最珍貴的照片之一。

🟥認真學上攝影
但是拿著相機拍照一回事，「拍得好」又是另一回事，雖然用數位相機已經讓我解脫用底片相機拍照的限制，但拍得跟現場一樣 (或是接近) 又是另一回事，直到我認真的上了半學期的攝影入門課，又重新拿起底片相機，學著曝光三元素，每周認真繳交二份作業，一份是這周新作業，一份是上周被老師打槍退件的作業，在那短短四個月的學習課程，成為我一輩子最重要的學習體驗。

在 15 歲那年的念頭，一直存在心裡，沒有放棄，不但學會了攝影，同時還拍下更多、更多我想拍的畫面，雖然回不去過去拍失敗的場合，但可以從現在開始，讓攝影更加成為我生命裡更重要的事。

🟥為何教攝影
自己如何接觸攝影，並且愛上它，解釋起來簡單、易懂，但是要交代「為何開始交攝影」就複雑多了。

在某一年家人自希臘自助旅行回來，分享一張自山頂對著遠遠的「衛城」所拍下的夜景，興奮的分享著這一路上的不安、緊張，興奮的心情轉折，當時看著照片，細看發現模模糊糊，不但因衛城離得遠，顯得不出它的壯闊之外，還因為夜間拍攝，快門不足而無法清析、銳利的呈現，一邊聽著家人開心分享那過程，一邊對眼前的照片感到遺憾，「如果這張照片調個快門就更好了」，心裡這麼想，但這話我並沒有說出口，因為我知道那種「感動」只存在家人心中與腦海裡，我們只能感受她的情緒，並無法真的體會。

一但任何熱愛攝影的人，學會了基本、甚至進階的攝影技巧，都會分享作品與他人共享，但只有少部分的人會走上跟我相同的路 – 用不同的方式來分享對攝影的愛、與熱情。

那就來寫簡單的攝影教學吧！ 這是個很簡單的念頭，也是我寫攝影教學的初衷，直到你看到這篇文章，也是從那時候開始一直到現在，從沒放棄的事情。

🟥熱情與矛盾
站在台上的老師，與坐在椅上的學生，我們談的都是「攝影」，但自己拍得好是一回事，但教會別人更是完全不同的事，要不是焦點都是「攝影」，不然這二種角色同處一室，真的是件很奇怪的事情。

對於攝影的熱情，自「分享作品」開始，轉而努力寫出更多的教學、精進自己教學的技巧，在這好幾年間曲折了不少心路歷程，得到很多掌聲與鼓勵，但也受更多的挫折、打擊，還有一種「逆著風做傻事」的感覺 (現在還是這麼覺得)，不少關心的朋友也對我說過幾種類似的意見，像是：

🔹你的文章寫的那麼清楚，大家學會了，就不跟你來學了?
🔹現在手機拍照很棒了，還有多少人會想學攝影呢?
🔹很多老師都「藏私留一手」，你也可以參考
🔹不用教太多，把課切一切，包裝成不同的課程更好賣

這些建議，我知道是為了我好，但是我心裡很不容易接受，聽起來就是有點剌耳，但我知道這些都是為了我的工作，真心的建議，但我很難真的去做，因為這真的違背了這十多年下來我所堅持的念頭，將我對攝影的熱情，分享給我的學生、讀者。

「我知道只要他們學會，他們就知道 “攝影” 不只是 “攝影” 而已」，攝影不只是成為我的工作，更是我的生命激情，與活在、參與這個世界的方法，正是因為我如此深切的認同，眾多可以讓我賺更多錢的點子，我心中默默的拒絕了不少，有些固執，但正是這固執，好讓我更加思考著…，現在的我，除了精進教學技巧外，同時還要轉個彎，換個方式來讓更多人「體驗我所體驗到的」事情。

🟥攝影的形與義
對於攝影的熱愛，從「照片作品分享」開始，到「攝影寫作教學」，到這一步為止，我認為只是把攝影的「形」點到為止，也就是「How」，如何達成這些照片如何做到，但對我來說更難的是「義」，也就是「Why」，為何要這麼做，除了對學生是另一種學習的境界，對我來說更是更難的挑戰。

帶著學生、讀者拍得好，這只是基本第一步，但如果無法帶著他們走上 100 步、1000 步，甚至十萬步，若走得不夠遠、登得不夠高、看得不夠多，就更不容易體驗我心中那「攝影，不只是照片」的感受，我覺得那不只是在傳達攝影的基本入門而已，所有課程更是隱含了我對攝影的想法與風格在裡頭，也就是希望學生們不只是學到「How」，更要深入思考「Why」，而現階段的「我自己」，這反而成為我自己的修練、我自己的功課。

先有一套對攝影的感受後，濃縮整理成字面、文章成為教學，再從多年教學相長反饋過程回到我自身，我才更深入了解自己，為何如此熱愛攝影的原因 – 不只是當年一張「拍不出現場看到的照片」那個念頭而已，那是一種對生命的熱情體會，攝影只是一個呈現的方法、工具，近年來更加入了動態攝影做為輔助教學，讓我對「靜態攝影」有了更多不同以往的思考。

一但我開始往這條路走下去，我才發現…，這真的不是一件容易的事情。
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昨天工作到一半，我的24-70mm 鏡頭又出現了err01，這已經是第4次了😩 一時興起拿了很久沒用的35mm 來拍。記得剛入行時，沒有太多的資金買鏡頭，大概有2-3年的時間我都只用第一顆購入的 35mm 拍，它的畫質、發色真的沒話說，拍MD全身可以完美修飾比例又不至於拉得誇張，唯一缺點是廣角會變形，拍局部會比較限制。

後來想到剛入坑底片最常使用的相機，絕對就是LCA 了。當初剛接觸攝影，連光圈快門都一知半解的我，LCA 這種拿起來只需直接按快門的相機真的很棒～後來熟知攝影知識，對它還是愛不釋手，可以隨身攜帶的機身大小真的太方便；它也可以透過調整iso 設定來做加減光拍攝；雖然是分段對焦，熟悉之後還是可以抓到大概的距離，況且對於只求自然時刻的我，有時對焦是否精準真的沒那麼重要😌

Don’t think, just shoot. 是我最喜歡的攝影模式。並不是腦袋一片空白地拍，而是在熟悉所有技巧、構圖，所有知識成為神經反射之後，就可以完美執行當下只按快門的動作。這也是我的理想生活模式，有時過多的目標和計畫反而會成為絆腳石，試著放下一切跟著直覺走，說不定可以得到更好的結果。Don’t think, just live.

#lca #lcaplus #lomography #lomographylca #porteryoshida #dontthinkjustshoot #newbalance #nb有毒 #life #lifestyle #m1300cls #m1300

日系人像這樣拍 - 取景 X 光線 X 引導 X 調色 線上課程
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什麼是日系風格?
日系風格常常與底片風、文青風、唯美風格畫上等號 其實就是強調曝光明亮、色彩淡雅通透、舒服耐看的柔美風格

拍攝前的準備

1.適合的模特兒

人物是作品的重點
尋找合適的模特兒格外重要
除了具備清新外型與柔美氣質
也需能配合長時間的拍攝練習

2.畫面色彩搭配
阿峰將帶你認識色彩搭配
將日系配色運用在人物的服裝、配件道具
營造優雅浪漫的氛圍

3.光線判斷
日間太陽光是創造日系風格的最佳利器
學會正確判斷拍攝時段
讓光線達到輕柔通透的效果
才能真正掌握日系風格

拍攝技巧

1.設備的選擇
了解鏡頭特性並靈活運用
創造出純淨無瑕的畫面
並且在最佳時間裡捕捉Model的完美瞬間

2.調整風格，讓你即拍即所得
相機可設定許多自定義的風格檔
什麼樣的設定可立即看到拍攝效果？
對比多一分？藍色調少一點？
魔鬼藏在細節裡，讓阿峰來告訴你

3.美感的培養
日系風格的場景該如何選擇呢？
阿峰將帶大家在台灣大學實地探索
教你拍攝唯美素材，學會取材技巧後
你也能在各地探索自己的小清新

調色與後製

調色
除了在相機事先設定顏色
也能拍攝RAW檔之後
再利用Lightroom軟體進行更細緻的調色

後製
若拍攝當下無法盡善盡美
那就利用Photoshop來做細部調整吧
別擔心，阿峰將告訴你局部修正技巧
提升照片質感自己來

【器材老實說】
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其實科技與社交媒體發展飛快，
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所以VSCO成為大家都愛用的手機調色神器

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Samyang 35mm T1.5
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燈光 Lighting-
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