《在數位的時代，我們仍然拍攝底片的原因》
#Kodak #Motion #Film #lalaland
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讓2017奧斯卡最佳影片《樂來樂愛你》的導演Damien Chazelle來講講，為什麼在數位當道的現在，他仍然使用了柯達電影底片來作為拍攝的主要媒材。
　
導演刻意選擇以傳統 CinemaScope 系統進行拍攝。 他喜歡變形鏡頭（ Anamorphic Lens ）帶來的長寬比和夢幻的散景，所以不但要求來自 Panavision 的 Dan Sasaki 為他們打磨新鏡片，還特意製作特殊的變形鏡頭。

在拍攝底片選擇中，導演使用 Kodak Vision3 250D 電影負片拍攝所有外景片段，曝光度設定為EI 100，減感一度度，從而得出更細微的顆粒以及更柔和的對比度。同時，室內及晚間片段都是使用 Kodak Vision3 500T 電影底片，設定為 200 ASA 感光值，同樣也減感一格同樣也是為了達到用細緻與柔和的對比。

攝影師 Linus Sandgren 解釋，電影中的所有色彩都是真實的。底片捕捉顏色和豐富的細微差別，將電影底片數位化後，的飽和度處於正常水平。但如果想在數位拍攝實現這種飽和度，必須提高整體影片的飽和度，但是如此以來，顏色就會有所折損。

Linus 明白到拍攝底片電影比起十多年前更加昂貴。但事實上，數位拍攝依然要付上不同費用，例如數位影像技術員的薪金，各種程式費用等等。相比之下，底片電影的費用不算是太過高昂。反之，底片電影拍下的色彩和對比度是數位拍攝無法媲美，亦是導演和攝影師堅持使用底片拍攝的原因。

Prague, Czech 捷克 布拉格

<在挑剔的眼睛前 讓地球自轉暫停>

有人說拍照像是在底片上作畫。攝影師用的顏料是情感的抽象與多元，有時企圖透過光影對比來呈現真實與夢境那戲劇性的差別，也可能透過最不經意的動態，捕捉速度的曲線，如同畫家們那隨性的筆觸所至，攝影也企圖賦予那時間的流逝某種具體的景致。

情感會被敏銳的感性所辨識，反差是日常生活裡在空氣中隨處漂浮的粒子，但人們的眼睛就是無法像相機那樣，捕捉到速度被快門凝結時那種既炫目又低調的靜止。

這是攝影讓人著迷的暗示──按下快門是讓地球自轉暫時停止的同義詞。那帶有某種儀式性，會讓人不自覺倒吸一口氣的同時，我們按下遙控器上暫停鍵的pause；眼前那個原先顯得紛擾且時常讓人感到暈眩的現實，有著過多的激情，太多需要反覆咀嚼的故事線，就在那個當下，都靜悄悄地在底片的感光乳劑上慢慢沈澱，等著被轉換成某段故事的情節，在那些挑剔的眼睛前，等待著被理解，或者重新發現。

- 收錄於張雍文字攝影集 《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》

To Become a photographer, One Must First Learn to Wander, text & photographs by Simon Chang

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麥田 出版

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