看了《藍色時期》數期，其中一樣最在意的是矢口八虎頭髮描繪方式。那一條條的碎亂髮絲一層摺一層固然花時間繪畫（想起《棋魂》的三谷），但頭髮的陰影描繪也很有趣！正常的描繪方式可能是在髮絲後面加上陰影網點以突顯層次，但山口飛翔卻在髮絲重疊的位置加上陰影（由第二話開始，特別是前額），這樣頭髮好像半透明那樣，也有點像 Graphic 上的 negative space 處理，而當畫面氣氛需要暗淡點、重陰影時處理則會相反。 剛開始時以為是一兩格才是這樣，但往後一直也是這樣子，連即將動畫化的八虎也是這樣。因為作品本身有不少地方也會向一些經典畫作致敬，有想過這是不是也是向某位藝術家致敬？於是向「藍色時期」書名本身的來源的畢加索（Pablo Picasso）找找看，發現他cubism 的作品其中一些幾何圖形描繪與 negative space 運用的確有幾分相似。 希望之後會有一些訪問解答到吧～ - 紙本分格 – 支持實體漫畫書 website：zbfghk.org facebook / instagram / twitter / youtube：zbfghk 網上商店：zbfghk.org/store 贊助我們：zbfghk.org/support #藍色時期 #blueperiod #blueperiodmanga #山口飛翔 #PabloPicasso #紙本分格 #zbfghk #printisnotdead #相信漫畫

🌃✨🥝🌹🫐🌱- #連吃吃🤪 與 #梵谷吃吃🎨 🥣：酸中帶甜的奇異梵谷世界 . 星期四下午與梵古一起喝下午茶， 用熟得剛好的綠奇異果， 做了奇藝玫瑰。 塗抹cream cheese的過程， 像用油彩碰觸粗糙孔洞的軟布料。 . 右上為1887年巴黎時期梵谷的自畫像， 相較兩年前一貫的中性暗色調 （1885吃馬鈴薯的人） 出現更豐富、更飽滿的色彩。 當時巴黎的藝術氣息、印象派畫風 瞬間在作品中注入新生命。 . 1888年割下耳朵後的梵谷， 自願到了Saint-Remy精神病院安養。 餐盤旁的風景畫是—— Landscape from Saint-Remy， 1889年梵谷於Saint-Remy精神病院 向外望去所畫之景象。 . 綿延起伏的傾斜山丘、 黃綠交織的麥田與草地， 似浮世繪風而成的線條白雲， 與寧靜悠遠的藍天相映成趣。 . 簡略的筆觸構成了碩大 卻規則的幾何圖形， 邊欣賞邊聽著Don McLean 跨越時空的相惜歌聲， 由衷地佩服這位藝術家。 27歲才開始追尋所愛， 但抱持所愛到人生最後一刻。 精神疾病困擾著你， 情感上的不順遂， 生前兩千多幅畫作中， 賣出僅只其中一幅。 卻在每個難過痛苦之際， 用顏料繪製出 精神日益衰敗的真切體驗。 直至今日， 那些真切體驗， 造福了每個欣賞畫作， 獲得能量而重新振作的人們。 . 最後， 配上一口酸中帶甜、充滿荷蘭乳酪香氣的水果吐司。 . Do you know what makes the prison disappear? Every deep, genuine affection. Being friends, being brothers, loving, that is what opens the prison, with supreme power, by some magic force. Without these one stays dead. But whenever affection is revived, there life revives. — #vangogh

【畫狂人的江戶風情】⁣ ⁣ 戰狼外交再起爭議！⁣ ⁣ 日前，中國外交部發言人趙立堅以名畫「神奈川沖浪裏」的改圖諷刺日本將核廢水排出大海，引起日本官方、民間強烈抗議。這幅最廣為流傳、最多人認識的浮世繪作品，究竟有何特異之處，令日本人的反彈如此巨大呢？⁣ ⁣ 神奈川沖浪裏是自稱「畫狂人」的葛飾北齋「富嶽三十六景」系列版畫其中一幅作品。這系列全部以富士山作主題，描繪山的不同季節、風貌，因廣受歡迎，最終增補 10 景，故名為三十六景，實有 46 張作品。這幅名作創作於 1831 年，是北齋晚年的代表作，甚至影響了馬奈、梵高等西方畫家，拓展了現代藝術的視野。⁣ ⁣ 作品描繪的是橫濱神奈川的海面上，巨浪翻天，漁船上的工人奮力掙扎對抗大自然的場景。北齋喜以圓形及三角形等幾何圖案入畫，作為畫作的基礎，藉疊加的圖形突顯事物的輪廓，在這畫作中亦可見到這種工法。同時，作品以低視點、平行透視方式營造空間感，表達景深遠近，處理方式具備現代藝術色彩。⁣ ⁣ 技法以外，圖像表達上亦震撼人心。須知道，富士山向來是日本人的精神象徵，神聖不可侵犯。在畫中，作者將這座日本第一名山置於遠景之中，減去山原來雄偉壯闊的味道，以此突顯波浪的巨大洶湧，而一朵朵浪花猶如飄雪降在山頂之上，將景致融為一體。構圖上，浪與山的對比強烈，作者以波濤的動感襯托山之靜穆，更顯張力。⁣ ⁣ 出版時，作品用色也一新時人眼目。全因作品使用了天然藍、靛藍色等常見顏色外，也採用了當時歐洲發明不久、從外進口的普魯士藍顏料，不單令畫面顏色更為多元奪目，也較不易褪色，讓版畫印刷出來的成品色彩保持得更好，江戶風情更為躍然紙上。⁣ ⁣ #茶杯古人的另一張臉⁣ #茶杯你不知道的古事