《愛的藝術》埃里希．佛洛姆著 ▪️出版65年．34種語言．全球暢銷3000萬冊 ▪️心理學大師佛洛姆跨時代不朽經典．全新繁體中譯本 ▪️一部改變、激勵許多人生命的經典 🔸推薦序摘錄：郭重興（讀書共和國創辦人） 這次重讀《愛的藝術》，不禁要為自己五十二年前的「無知」汗顏。依據佛洛姆生前助手所言，《愛的藝術》是為學術界及「受過高等教育」的人士撰寫的，但十九歲的我當然兩者都不是。可那不就是當年這本書能夠成為大暢銷書，並無可置疑的晉身經典之林的緣由？全世界的年輕人「如獲至寶」，從《愛的藝術》汲取智慧，尋求面對紛亂世界的指引，尋求每個年輕人都飽受煎熬的「愛情」問題的解惑妙方。 但如今，五十多年後，我會帶著過來人的「老到」，稍作補充的說，「愛情」問題不只是年輕人的問題，是每個人一生的問題，而且，是人生最重要的課題。 而且，我還甚至要說，當然就是這次重讀之後，相較於1950、60年代，二十一世紀的許多面向一定是佛洛姆更不樂見（他會悲觀害怕嗎？）。但他把《愛的藝術》給了我們，就像在上世紀美國的50年代和台灣的60、70年代，它鼓舞了整整兩個世代的年輕人找到了生命的價值和勇氣，面對價值更為多元（或其實更為單一？），商業帝國的網絡更牢牢把每個人裡裡外外都套得更密不通風時，《愛的藝術》毋寧是個密友、導師，或甚至是裝備心靈的武器。它不止可以保護你，也讓你獲得信心和尊嚴。 我自己又何嘗不是？十八、九歲的大一、二學生哪懂得書中那麼細密的有關宗教、精神分析的討論，但就是讀了，一來當然是作者的口氣、文字都那麼清晰、直接，簡直就像個長者般的親切。而且他的「解方」多有說服力。你、我的問題，關於愛情的焦慮、生命意義的迷途、周遭獨裁政治的偽善，原來都不是「真正」的問題。 愛，原來不只是需求，不是要獲取，愛是給予。你只有能愛所有人時，才能真正的愛一個人，同樣的，你如果真的愛一個人，你也就能愛上所有人。 原來是如此，你必須先讓自己的愛充盈，然後才能夠給予，而從給予當中，你也得到更多的給予。於是更充盈，更幸福…… ▫️《愛的藝術》9/27全台各大網路通路及書局搶先預購，9/29新書上市

「美國的乏味還真是無可比擬。看不見、摸不到，不知來自何方。就拿土地細分區來 說，每條街道都有自己的酒吧、藥局、市場與酒類專賣店，一走進酒吧，乏味感變上身。它來自哪裡。不是調酒生，不是顧客，甚至不是高腳凳的奶油色塑膠皮料吧台。」 《 #裸體午餐》1959, 威廉．布洛斯 推薦度：👍 👍 👍🏿 👍🏿 👍🏿 易讀度：👍 👍🏿 👍🏿 👍🏿 👍🏿 💡#bookypoint 我們都熟悉大亨小傳在1920年帶給我們資本主義的美國夢，追求香車美是當時美國的普遍價值觀。1950年代出現的非主流意識beat generation，又稱『垮掉的一代』，意圖顛覆美國夢帶給社會成功的統一準則。不按牌理出牌，遊走道德與法律邊緣，追求個人的自由極大化。Beat generation的三巨頭分別為小說家『傑克．凱魯亞克』、詩人『艾倫．金斯堡』與本書作者『威廉．布洛斯』。以下三點和大家介紹： 1️⃣ #文字切割技術 Beat generation特別重視語言的『節奏』，他們用病毒來做比喻。病毒介於有生命與無生命之間，獨立無法展現生命，必須寄生在其他細胞中，才有活著的樣子。人的肉身會腐化，而人都害怕死亡，因此文字是人用來逃避死亡，藉以讓思想永遠活著的方式。 他們認為文字是來自外太空的病毒，為了讓病毒無法繼續傳播，必須切割重組。布洛斯發明了一種『文字切割法』，將句子解構，不管既有的文法。閱讀起來就像把一整個段落的前後文隨機排列，再把單字隨機組合，最後再錯置標點符號。一般人讀感會很差，也因此 必須拋棄一般閱讀的方式，要把單字帶入畫面，或者想像其中的節奏感。 2️⃣ #爭議人物 貫徹垮世代的精神，布洛斯不僅僅是作為社會的邊緣人，他接觸各式毒品，將幻覺的體驗融入書寫。後來又前往中南美洲，在巫術中群找認同的理念，還意外的槍殺老婆。他絕對是個違背道德與法律的爭議人物，但同時也是一個跨領域的藝術家。不只在小說方面，在繪畫與音樂也有涉略。 3️⃣ #電影 在裸體午餐的電影中，可以看到許多魔幻寫實的場面，主角在現實與想像中錯置，實物一瞬間變成恐怖的怪蟲，在失手破壞後又變回真實物件。像卡夫卡式的變形，又比它更為誇張。 書中的情節以毒品、暗語與跳耀的結構構成，寫完書評還是沒能介紹其中內容，因為實在難以理解。一般人的讀感要挑戰此書難度很大，不過關於這個世代的相關知識，也是很有趣的體驗。希望以上3點幫助到大家，喜歡的人歡迎追蹤分享，也歡迎在下方留言評論😆 #電子閱讀器 #閱讀筆記 #電子書 #好書推薦 #好書分享 #閱讀分享 #讀書心得 #koboforma #自我成長 #自我提升 #誠品書店 #文學 #書評 #美國文學 #商周出版 #威廉布洛斯 #btno131

《疫情下的最大贏家－－串流媒體》 投稿人｜林宏廷 校正｜沈子晴 ❙串流媒體是什麼？ 串流媒體英文翻譯為stream media，是配合現代人們網路播送收看的需求而設計。顧名思義此技術是將多媒體資料壓縮後，透過網際網路使資料分組如水流一般，分批傳送至用戶端。有別於傳統的傳輸方式，不須在使用前下載整部影音，只須點擊影片，網站便能夠一邊下載一邊播放，而預先下載的部分則可作為一種緩衝，以減少時間成本。 - ❙串流服務的演進 最早的網路服務多以集中式架構為主，每位單獨的客戶端與提供內容的伺服器端，藉由固定的通訊協定來溝通傳輸的品質和傳送內容。不過，除了不易擴展規模外，集中式架構還有一個致命缺陷—頻寬。在那個頻寬價如黃金的年代，單就音訊服務一個使用者便得耗去128kbps，更別提消耗量更大的視訊服務了。於是，有人打算嘗試當時正流行的點對點服務架構(P2P)。在P2P架構下，所有參與者共同貢獻流量，因此伺服器端並不會有過度集中流量的問題，也不需要租用鉅額頻寬營運。但即使克服了頻寬限制，P2P卻因提供內容者同時也是客戶端，給予的頻寬品質等，仍不如伺服器端來得穩定，導致使用者體驗品質下降。近年來隨著網路基礎設施的普及，大家開始使用內容傳遞網路(CDN)來傳送內容。簡單來說，就是在多個地點建立如快取伺服器的節點，CDN會依使用者的下載行為與地點，自動指派較近、較順暢的伺服器節點傳送資料，這麼做既可以節省流量及頻寬，又能保障影音品質。因此在現今，利用CDN提供串流服務已成主流。 - ❙我們周遭的應用 1.娛樂產業 追劇好幫手Netflix、Disney＋以及垂手可得的YT影片皆屬於串流的範疇。不知道各位有沒有發現，YouTube影片播放介面的下方，時間軸紅點代表正在播放的時間點，紅線是已播放部分，灰線是已傳輸未播放，黑線則是未傳輸部分，恰巧反映出了串流的特色。 2.直播視訊 無論體育賽事的現場轉播，或是遊戲實況、網紅直播等等，都是串流技術的延伸。此外有觀看奧運的朋友們一定知道，即時傳送影像的輔助判決也是一種應用。 3.遠距教學 隨著串流的普及，各大學透過建立網課平台，讓學生們能夠自行運用與學習，且我們身為108課綱制度下的學生，利用開放式課程充實學習歷程亦是不可或缺的。 - 形成主流的原因 1.價格低廉 串流影音平台多半採包月訂閱制。以影視和音樂雙龍頭的Netflix及Spotify為例，月租費分別是270元（基本）和149元（普通），不僅比一張全票電影票便宜，甚至還比購買二手專輯的費用少上許多。 2.手機的問世 KKBOX亞太區董事總經理施盈良說，智慧型手機與寬頻的普及，讓串流平台加速進入一般民眾的生活之中。原本頂多只能透過筆電帶著走的串流服務，卻意外受惠於Apple引領的智慧型手機風潮，用戶有如爆炸性的成長。此外，不論是影片或音樂，不少廠商還提供多個裝置同時觀看的服務，跳脫電影院傳統的空間限制。 3.應有盡有 Netflix在美國擁有至少5000部作品，而Disney＋更是提供了超過7,500集的影集內容。另外，藉由大數據分析每位使用者的習慣、喜好，達到準確投放廣告或推薦影集的目的，不但滿足了消費者包羅萬象的需求，也對企業本身大有裨益。 - 隱憂—盜版的猖獗 去年迪士尼受到疫情肆虐，故決定於今年同步在Disney +和戲院上映黑寡婦個人電影以力挽狂瀾。但誰也沒想到電影票房卻在第二周急轉直下，且還成為網路盜版下載數量之冠。串流服務除了初始成本低外，還有傳遞範圍廣這項優點。不禁令我思考，萬一有心人士錄製平台上的內容並放在盜版網站上，豈不等於催生了盜版的氣焰？一旦取得片源的途徑日益增加，那麼電影院獨家和首映的優勢將不復存在，只會出現更多類似ｘ分鐘看完ｘｘ電影的侵權風波或如雨後春筍般冒出的字幕組而已。 - ❙即將面臨的挑戰 疫情之下，串流影音平台整體營收上升、訂閱數飆漲，同樣地，各家業者背後的競爭也是越演越烈。Netflix花費10年時間累積的2億訂閱人數，Disney +不到兩年就已達到半數成就，且在過去一年裡，HBO Max更是宣佈2021年所有由華納兄弟製作的電影都將在HBO Max上首映。但有趣的是，縱使各家串流公司在市佔率上激烈較勁，發展路線卻十分不同。Netflix堅持原創精神， Disney + 秉持獨家播出的路線，HBO Max 則試圖拓展兒少領域。由此可見，各廠商正在開創自身的藍海市場，我想對使用者而言絕對是一大福祉。而在音樂方面，需要取得版權方的授權才能上架，所以相關法規的制定對他們來說是極大的保障。不過儘管串流服務問世後通過了「音樂現代化法案」，時至今日卻已過時了。最後，Line台灣內容事業副總經理張景雯認為，台灣目前使用串流平台，並且願意付費的用戶比例，能夠成長的空間還很大，故在資訊爆炸的時代下，平台業者該如何推出各族群想要的內容，並增進串流品質才是最重要的課題。 - ❙結論與反思 （請見留言處）