海巡查獲走私貓咪 - 在生命面前的一視同仁

海巡署查獲250隻走私名貴貓咪，市場價值預估上千萬，其中包含波絲貓、美國短毛貓等各式名貴品種，依照現有法律將採取安樂死，來避免各式傳染病風險，而消息一出，台灣動物緊急救援小組也出面求情，希望能夠站在尊重生命與保護動物的理解，採用其他方式來處置，此事件甚至引起總統蔡英文的關注，更在臉書發文表示在防疫規範下執行此決策相當難過，但同時間也提醒大家現在的法律規範是為了保護國內動物免於走私動物帶來的疾病風險，也是按照現有的法律規範，如果還有不足，仍應該透過體制修法來讓其更完善。

易讀版: https://www.potatomedia.co/s/ldZNYquf

這次的事件會引起許多關注，在於貓咪可說是台灣飼養毛小孩中數一數二高的。

這也因此許多同樣擁有毛小孩的飼主，看到這些寶貴的生命將透過安樂死來結束生命，難免會投射到心理，也會希望政府不該這麼殘忍，但如果今天撲殺的動物變成中國走私的豬隻，昆蟲、蜥蜴等各種不被人類廣泛眷養的寵物時，多數人又願意採取撲殺的做法。

防範走私除了避免讓生命成為能夠交易的財產，更減少讓全台陷入傳染病的風險。

我們才剛挺過疫情，挺過非洲豬瘟，挺過各式人類與動物的危機，就在於能夠確實地做好這一切，讓所有的生命都一視同仁，就像過去有不肖業者走私中國豬隻帶來口蹄疫，從1997年開始讓台灣長達24年無法出口豬肉，疫情爆發後不只豬價一落千丈，更撲殺了至少385萬頭豬，經濟損失高達1700億以上。

這些慘痛的教訓，我們經歷一次就足夠了。

我能明白有些人心中認為這次的貓咪是寵物，過去的中國豬隻是食物，所以不該混為一談，但在法律面前生命一律平等，要考量的一切也是相同的，要用同樣的規範來看待這一切，如果台灣在防疫的過程因為不同的種族、膚色、性別、宗教信仰等產生不同的防疫規範，我相信大家也會相當反感。

整起事件最該抨擊的，是那些為了經濟利益而走私的不肖業者。

這些人為了圖利，造成這些生命的殞落才是最大的兇手，而相關單位為了保護全台人民與動物的安全，選擇按照法律來執行，而不是因有力人士的介入與關切，改變這次行為準則，我個人是給予讚賞的。

「你飼養寵物的開始，就是陪伴到它的生命結束」

有許多人因為新鮮感不再，或是發現開支太過龐大就選擇棄養，造成台灣出現大量的流浪動物，如果你真的愛生命，你應該盡可能的選擇去領養，如果真的要購買品種貓犬，也應該選擇人道且安全的孕育環境，而不是為了貪圖便宜去購買走私動物，或是去惡質的繁殖場購買。

每個購買行為背後，都牽扯著一連串的利益，這造就了這場悲劇的誕生。

圖片 - 記者王昭月／翻攝

【今期《art plus》我的專欄】
我的《搶耳音樂廠牌計劃》難能可貴體驗
文：袁智聰
去年，我接任《搶耳音樂廠牌計劃》的創意總監崗位，參與其第四屆/2020至 2021年度項目。經過兩度延期後，隨著兩場《搶耳音樂節2021》早前在3月10、11號於西九文化區Freespace的大盒舉行，《搶耳音樂廠牌計劃 2020/2021》也終告圓滿結束，各組搶耳音樂單位都「畢業」了。
過去我曾為《搶耳音樂廠牌計劃》擔任過評審、講者、主持，就像一個客串的小角色。而今次我才全盤投入這個incubation program。不計最初的籌備階段，從首次遇上大家的遴選面試，到作為finale演出的《搶耳音樂節2021》舉行，歷時九個月，見證到十二強搶耳音樂單位在這大半年間發生的演進。
面對大流行疫情，面對所謂的新常態，辦這一屆的活動並不容易，需要不斷因應大環境而改變策略，所以很多活動都只能以線上形式舉行，要到兩場《搶耳音樂節2021》才是今屆首個正式開放給觀眾的現場演出。然而給予我難能可貴的深刻體驗，是得以接觸到這群搶耳音樂單位。
我對音樂所把持的興趣，其中一件事項，就是不要停留在comfort zone，要令到自己走出舒適區。所以我喜歡發掘新的聲音、認識新的音樂單位，尤其是年輕新生代的音樂單位。
參加這屆《搶耳音樂廠牌計劃》的單位，當中除了某幾個名字是我之前已聽過其作品及看過其演出外，大部分對於我來說都是一班新面孔，這群年輕音樂人帶給我的新鮮感與衝擊乃毋庸置疑。
尤其是在過去一年，疫情下live music scene一籌莫展，所看過的「實體」現場演出實在寥寥可數得可憐。親身觀看這一眾搶耳音樂單位的表演，正可填補了我的空虛。
跟一眾搶耳音樂單位相處了大半年，期間伴隨他們做過兩次現場演出工作坊、辦過兩場分別在livehouse及校園舉行的showcase展演(只作線上直播)，再到《搶耳音樂節2021》，反反覆覆地看著他們soundcheck與綵排，屢次看他們的現場表演。我就是這群樂隊的「緊密接觸者」，那可以說他們有不少歌曲我都已經聽到滾瓜爛熟、得以琅琅上口，久未跟一眾音樂人保持如此密切的關係，於是我也聽得到他們在音樂上的微妙變化，彷彿陪同他們在這段日子成長。
《搶耳音樂節2021》的「搶耳觀眾獎」及「搶耳大賞」雙料得主TAOTAO & flat550是今屆最驚豔的名字。這位在洛杉磯主修主曲及聲樂的R&B / urban唱作女生帶同她的伴奏樂團，從遴選時的五人樂隊，到音樂節上帶來共十位表演者陣容，他們不獨是要做到人多勢眾的大樂團，更重要他們的音樂編制都在不斷改良中(主打歌〈Ain't No 24/7 Happiness〉在當晚便玩出了一個編曲截然不同的版本)，甚至她的作品由英文歌演變成中文歌，每次看到他們都會有驚喜與新鮮感。
又例如wongguyshawn & sumj.chan這個由低音結他手與鼓手所組成的二人project(他們強調二人不是一支樂隊)，奏出是跨越post-rock / nu-jazz / electronica / folk的器樂搖滾，但由於其非典型形式的現場演出，他們在遴選時發生了意外而只夠時間玩到一首曲目作面試，但我好清楚他們想做甚麼。在首次showcase他們又試圖挑戰自己，將現場彈奏來做loop，於是在台上忙得不可開交，演奏得一額汗。然後，二人將其表演方式化繁為簡，今次在《搶耳音樂節2021》上配合現場VJ的演出，是wongguyshawn & sumj.chan玩奏得最流麗流暢的一次。
再看全女班樂隊WHIZZ，這是我所看過她們玩得最好一次的現場演出，在緊湊groovy以外，〈Sorrowful〉亦表現出她們的深邃一面並加上一段outro器樂演奏；Andy is Typing…之前的演出全然彰顯出他們血脈僨張能量，但今次則以〈從何時變得不可能〉這首ballad來表現出其溫婉的一面。Elly C的alternative R&B歌曲是如斯縈繞心頭、淒美銷魂，起初她只是帶著一台laptop來遴選，然後配合鼓手和鍵琴手來組成她的現場演出樂隊，今次再加上一名結他手，又呈現出另一番味道。
Noisy Charlie是我在2017年我為「蒲窩全港青少年樂隊比賽」擔任評審已認識到的學生組冠軍樂隊，在《搶耳音樂廠牌計劃》再遇上他們，他們由一隊結他主導的另類搖滾樂隊，而嘗試加上很多synth的運用，然後又再省卻舞台上的合成器而換來一位敲擊手；現已加盟主流唱片廠牌華納的張蔓姿，初時只有以鋼琴/結他/鼓的三人演奏(結他手是CHOR鍾楚翹)，然後加入電音樂手(hirsk)，換上新鼓手(「假日貞操」的Step)，她現場演出的電幻風格才成形，今次其伴奏樂隊The Game Guys還加入了小提琴手和低音結他手，還有視頻上的哲學意味文字，也昂然進入另一層次。
今屆《搶耳音樂廠牌計劃》的一個bonus，是因為資源調動而衍生出《Ear Up Mixtape 2021》這套合輯出來。結集十二強搶耳音樂單位的作品，所獻上是通過導師嚮導計劃的新作，抑或是新錄音或重新製作的曲目，作品多元地混雜著不同的音樂風格而想到以”Mixtape”命名；又得悉很多年輕樂迷不但沒有卡式機，就連CD drive也沒有，那不如直接給大家高質音檔，所以合輯的實體format是一盒收錄WAV音檔的「仿卡式帶」USB。即使這只是一盒「仿卡式帶」的USB，但我卻以真卡式帶的形式來編排曲目，虛擬有A、B兩面，所以鋪排出來的flow也做出劃分成A、B面那種起承轉合。畢竟選輯合輯、設計整體曲目鋪排與流程，也是我個人的一大專長與興趣。

今天是第57屆金馬獎頒獎典禮，臉書剛好回顧到，50屆金馬獎的一件事，那天報社總編輯接到一封對於我的讀者客訴。

客訴原文：
總編輯:
您好！我是一名雞婆的老百姓，11月18日在飛機上看到貴報C2（星人物）的報導後，像看到一幅美麗的畫一樣的感動，已經好久沒有看到有如此生動地描繪這些影星的報導。我是一個學科學的人........................................................
寫這封信之目的希望能讓這位記者知道，是有讀者會謝謝他(她)的努力的！

這位讀者的信真的非常溫暖了我呢。
只是，客訴聽起來很恐怖……'客服人員轉信來，其實可以直接改成「讚美原文」哈~

關於那篇原文，感謝老同事 大叔幫我找到原文，紀錄一下，我的 #金馬獎字海歲月。

( 大家如果有空看完全文，猜一猜那屆影帝到底是誰呢？🤣🤣🤣)

金馬50 奔騰系列三 男星拚金獎
影帝落誰家？ 挑戰經典 梁朝偉拚第4座獎
梁家輝老辣功力 不見「演」的痕跡 李康生風格節奏影響蔡明亮拍片
【記者王雅蘭╱專題報導】

今年影帝名單非常奇妙，沒有中年以下入圍者，各入圍者的角色與表現方式非常不同，恐怕是金馬50評審的最大考驗。

梁家輝「寒戰」角色有大量對白與複雜情緒轉變，是真的需要老辣功力才演得出；梁朝偉演「一代宗師」必須精氣神內外合一，才能發揮功夫不在招而在意的境界；演殺人犯不用真殺人，張家輝「激戰」卻逼自己變成角色非常驚人；王羽戲外的中風與「失魂」戲裡結合，從年輕到老的大哥氣息，在糟老頭子的角色內部竄流，更添驚悚氣息；最年輕的李康生在「郊遊」角色狀態最平面簡單，但蔡明亮用長鏡頭烘托出最具張力的戲感，說是黑馬不無可能。

梁家輝光頭造型 演得霸氣

梁家輝看梁家輝的戲，是會令人拍案叫絕的那種，層次分明，張力十足，不作第二人想。

55歲梁家輝演「寒戰」，以光頭蓄鬍造型給觀眾帶來新鮮感，他飾演霸氣十足的副處長，鷹派的驍勇善戰、咄咄逼人，在梁家輝身上完全看不到「演」的痕跡，觀眾會相信他就是戲中人。尤其一場被請去「喝咖啡」的戲，梁家輝整個氣勢壓陣，狠狠教訓了菜鳥又損了躲起來的老鳥。

近年來流行素人演員，我是誰我演誰；梁家輝的銀幕裡外，則是許多個世界。他本人個性開朗，甚至有點三八，但不管喜劇角色，或「寒戰」裡實戰出身的暴烈大佬，或其他黑社會老大，正義耿直的革命分子，皇帝或悲到極點的小人物，梁家輝都能悠遊自如，舉重若輕地演到骨子裡，老辣功力的演技，已登峰造極。

梁朝偉隨意自若 哲人風範

梁朝偉從年輕時擅長「鹿鼎記」韋小寶式喜劇，一雙電眼迷倒無數粉絲，到了50多歲演「一代宗師」，梁朝偉已是滄桑、自信兼具。

梁朝偉在「一代宗師」說了不少金句，「功夫，兩個字，一橫，一豎。」、「寧可一思進，莫在一思停」、「我看到的不是招，是意」等，觀眾把他的氣質置入了葉問的骨子裡。一代功夫高手和一代演技巨星相同，都以心、神御氣，隨意自若，大師風範已不在掌風招式、是否拳拳到肉，梁朝偉一出，就是大師經典。

王家衛和梁朝偉合作過8部電影，「重慶森林」、「東邪西毒」、「春光乍洩」、「花樣年華」和「一代宗師」等片，伴著這些電影節奏成長，讓梁朝偉似乎也更內斂具哲人風範。

評獎對演技巨星不公平的一點，是不只和入圍對手比，還得和自己之前的作品拚，梁朝偉拿過金馬影帝獎3座，他有沒有優秀過昔日的梁朝偉？還得仔細思量。

張家輝苦練健身 影帝典範

張家輝2009年以「證人」拿下第46屆金馬獎影帝，2012年張家輝以「大追捕」再度入圍未果。今年以「激戰」過氣拳擊手挑戰金馬，憑藉著他深入角色百分百的努力與揣摩之外，還加上身體的徹底改變，苦練健身變成大隻佬。張家輝由內而外與角色入物貼合，為電影的付出已到了匪夷所思地步，令人折服。

「激戰」描述幾個失意人生命線交錯的故事，張家輝代表的是失意中年大叔重燃夢想，為自己再活一遍的過程。比較特別的，戲裡的失意拳王重新站上擂台，除了演技好，給觀眾帶來的激動，還不如戲外張家輝為角色苦練變身(材)，給觀眾帶來的震撼更大。

換句話說，一次演出竟在戲裡與戲外，都給觀眾帶來努力追求夢想的正面力量，如果這還不是影帝典範，什麼才是影帝典範？

王羽重現功夫 人間凶器

王羽「失魂」是導演鍾孟宏以暴力血腥的強烈影像美學，發展出的離奇故事，王羽在影片裡飾演中過風的老人，為失魂被送回家的兒子掩飾罪行，以致血案一再發生，直至不可收拾。

當年以武俠動作片大俠紅遍東南亞，王羽拍「失魂」重現銀幕功夫高手的丰采，只不過用的不是身體或動作，而是內心的陰沈黑暗，他在影片中異常冷靜甚至冷血，眼神飄忽，觀眾從他身上看到更多駭人秘密被掩藏著，簡直是個70歲的「人間凶器」。

李康生掌握戲感 張力十足

李康生在一般觀眾心中，45歲李康生可能和一般影帝級演員不同，因為他從影生涯作品多半是蔡明亮電影，雖曾以「愛情萬歲」入圍過金馬獎，並拿下法國南特影帝，卻和其他4位入圍者的身經百戰、經過各種角色淬鍊，有所差別。

但李康生在電影史有其獨特地位，因為是他本身的節奏，影響了蔡明亮後來的拍片風格。

蔡明亮的「郊遊」被公認是觀眾較好理解的一部，電影虛實交錯，寓意甚豐。電影英文名片「stray dogs」（流浪犬），形容了李康生與孩子野狗般的生活，李康生在電影裡是房屋建案舉牌人，忍受風吹日曬雨淋，他在草叢裡尿尿，空地上抽菸、吃便當，舉牌時唱「滿江紅」，夜晚帶著孩子睡在廢棄屋。

蔡明亮用長鏡頭，讓李康生的角色在一種狀態下發揮得豐盈飽滿，他把中年失業失妻男子的悲憤、酸苦、自卑、無奈、藉酒澆愁甚至放棄的情緒，演得張力十足。

李康生還摧殘了高麗菜，他先注視、愛撫、親吻，然後洩欲式的啃咬、撕裂吞食了高麗菜。高麗菜到底錯在哪？蔡明亮沒有用故事情節告訴觀眾，他的電影悲天憫人，李康生則成功詮釋出社會底層人的淒苦。

【2013-11-18/聯合報/C2版/星人物】