【克林姆光影展】
巴黎光之博物館Atelier des Lumières --
克林姆與維也納分離派特展
「Klimt : voyage at the heart of the Vienna Secession」

巴黎「光之博物館」（Atelier des Lumières）隸屬私人藝術機構Culuturespaces ，2018年4月才開張，開幕大展便是以裝飾性強烈的克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）打頭陣，讓光影效果發揮得更加淋漓盡致又精彩，的確非常聰明。

超過120組投影設備，將克林姆歷年代表作品從四面八方天穹地上呈現在不同立面上。這些無論圖形、線條、裝飾性和平面性的畫作被放大後更形斑斕多彩，再輔以華格納唐懷瑟磅礡氣勢，不論是黃金時期的耀眼澄燦、後期的瑰麗粉彩，或是細密靜逸的風景畫，都因現代科技更是炫目眼前。

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克林姆的一生幾乎見證了奧匈帝國的起落，他從金匠之子躋身維也納藝壇領導者，以精細寫實，卻帶著與眾不同現代感的新古典作品嶄露鋒芒，到揚棄官方認同，無畏投入改革，才華仍舊備受名流追捧。

諸多宮廷貴冑富戶仕紳家的如花容顏，在他筆下穿著時髦前衛異國情調長袍，各顯個性各展風姿；而奧匈帝國最後的華麗盛景，以及克林姆所引領「分離派」（Secession），將藝術結合生活的嶄新藝術潮流，也盡數收進光影展中。

那一道道畫布上的美麗身影，與「維也納工坊」（Wiener Werkstätte）各類精緻成品，正是世紀末華麗頹廢維也納的迷人縮影。

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儘管向來以黃金時期的澄燦耀眼風格廣為人知，作品亦以肖像畫為主，根據統計，克林姆列入畫冊的220幅油畫作品中，風景畫僅佔1/4，但這才是他無須滿足金主，行筆隨心所欲輕鬆自在做自己的成果。

這些風景畫多半是克林姆從1900至1916年間，每年夏天於亞特湖畔（Lake Attersee）的避暑別墅所作。對於宅宅螃蟹男克林姆來說，出趟遠門並不容易，每年夏天的小旅行名為遠離維也納都市喧囂，實則是為了逃避城內眾多桃色糾葛。

等到暫時遠離情慾紛擾，置身如畫山水，克林姆才得以在繁忙執行委託案之餘，稍稍歇息喘口氣。於是從夏日至入秋，徘迴於湖畔、逡巡於林間，克林姆遁入水境森野，覓得安逸之方。

然而風流多情如克林姆，每回到亞特湖畔過暑假，卻也不寂寞，他總會帶上生命中最重要的女伴-艾蜜莉（Emilie Louise Flöge，1874-1952）隨行。但為何艾蜜莉有此特權？

不只因為她是克林姆已故弟弟恩斯特遺孀的姊妹，更重要的是面對克林姆身邊眾路女子，即使排山倒海始終不絕，她始終不吵不鬧不吃醋，永遠最〝懂事〞啊~

啊不過，換成是妳，妳做得到嗎？

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克林姆的風景畫風格截然不同於肖像畫。幾乎都是正方形尺寸，不採取傳統透視法，極少有人物出現，而是使用設計、紋理、圖案、色彩手法，筆觸細密、短而繁複，層層堆疊造成深度；並以主色調為主，再點綴上對比色，寂靜安寧並無方向性，把自然界的霎那轉變成永恆。

光影展所呈現的克林姆風景畫更是另一項視覺效果的驚喜。

把克林姆〝細密如織錦，寧靜若天堂〞的風景畫以光影投射在牆面和地面上，不但將畫作結合克林姆與Emilie在湖畔度假的留影，好呼應當時情景，另外鋪天蓋地的投影效果讓觀者被連綿不盡的花草圖樣包圍，除了更強調繁複筆觸堆疊出的強烈裝飾效果，也營造了色彩與形式所能達到的極致氛圍。

當然，原作的用色層次、肌理表現、精密真實等呈現絕對毋庸置疑，但這種不受限於畫布尺寸的視覺傳達，則是另一番體驗 。若能開放心胸，有機會同時感受兩者，豈不甚美？

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2018年的特展，至今想起仍舊激盪迴旋，感受至深。

這是一場無論你跟克林姆有多麼熟悉，都會耽溺其中的盛宴。當然，要是了解克林姆，能夠體會畫面設計的巧思，感受肯定更加深刻。

可惜克林姆於1918年因為西班牙流感身亡，不只是他，整個「分離派」幾乎全數亡於流感病毒，包含另一位傑出的畫家席勒（Egon Schiele，1890-1918），而奧匈帝國也在同一年一次大戰結束之後解體。

人事無常，幸而藝術之美永存。

期待有天在台灣也能見到炫目光影投射交織下，克林姆的揮灑人生。

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圖片來源 : Junie Wang ，攝於巴黎光之博物館Atelier des Lumières
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認真問，想增進美學要看什麼書？
https://www.ptt.cc/bbs/WomenTalk/M.1572273029.A.012.html

市面上談美的書很多，不管是柏拉圖、黑格爾、席勒、托爾斯泰、朱光潛、柳宗悅，甚至是近年才過世的漢寶德，都曾討論過美學，不管是複雜如黑格爾的專書，或是漢館長所出的散文小書，都嘗試訴說美的本質、如何觀察美、如何與美共存等議題。不過我想對這些主題有興趣的人，早早就多有所涉獵。因此，我想是應該分享些常人比較讀得下去的書。

其實我向來認為看些美的事物，對你的美感會有所幫助。我認為最簡單的方式就是多看些以圖片為主的書籍，藝術書就不說了，像是看建築大師的作品集、經典家具或裝潢的作品集、服裝流變史或是器物瓷具的賞玩等等，都是用以體會的好書。你會發現我沒有提攝影集，因為書店裏頭的攝影集分太多種類的，雖然我自己很喜愛觀看攝影集，但書店裡關於攝影的書籍包羅萬象，在此不多贅述。

但其實齋主覺得看書還是累的，其實若要增進美學，有更多方便且容易的方式。現在台灣正努力的發展文化，各地都有文化單位。不管是史博館、美術館、博物館甚至只是文創園區的展覽，只要不是那種擺明來賺錢的公仔展，我想參觀任何的展覽，只要你有用心觀看和吸收，肯定對你的美學素養是有幫助的。

其實台灣對於美學的素養，在這十多年間的確是有改變的。有越來越多廠商，願意投入更多的成本在工業設計上，加上外商如無印良品在台灣耕耘時間已久，慢慢的台灣人早已不願意購買那些單純只能滿足功能需求的商品，已經或多或少開始在乎些產品使用體驗和美觀程度了。這是相當值得我們驕傲的成就。

卡爾巴哈屬於北德真情風格（Empfindsamen Stil／the sentimental style）的作曲家，這個風格源於啟蒙運動的精神，並且使用了***狂飆運動（Sturm und Drang／Storm and Stress）的元素。相對於為宗教服務的音樂，以人為主突破傳統表達情感的限制，開始在音樂中表現憤怒、恐懼、焦躁、悲傷、不安、糾結...各種人內心的衝突，卡爾巴哈時常大膽的短時間轉換力度、使用奇怪的和聲進行、不規則的樂句，從巴洛克音樂傳統裡面跳脫出來，作品中充滿撕裂的旋律和不尋常的跳躍。卡爾巴哈認為音樂應該是為了打動人而寫，而演奏必須發自靈魂深處。

影片幾個人室內樂團所演奏的a小調協奏曲就是最典型狂飆運動的作品。協奏曲的形式概括來說就是齊奏和獨奏之間的對話，樂團一開始就氣勢滂礡的引人進入，然後低音管回以抒情的樂句，展現出全然不同的感官世界。整曲結構上獨奏樂器的音樂語言會越來越靠近樂團，以一種俏皮的方式與樂團融合。

***在十八世紀時德國北邊盛行一段時間的真情風格，當時代美學上有真情主義，在音樂上面展現出來的就是真情風格。在樂曲間轉換感情、力度、音色、聲調、轉調。連續出現不同情緒的轉換。
***狂飆風格指的是1770年時在德國文學和音樂創作領域的變革，他們受到啟蒙運動的影響（但反對過分強調理性的觀點），對情緒的表達激烈、鼓吹非理性和個人性格，算是浪漫主義運動的嬰兒，文學上代表人物是歌德和席勒，音樂上還有海頓、莫札特等人。他們反抗社會階級、道德、美學的束縛，強調個人的情感作為創作的重點。

三月初幾個人室內樂團，將為大家演出另一首同屬北德當時所盛行的真情風格 卡爾巴哈的協奏曲，邀請大家屆時一起來欣賞。

【演出曲目】
韋瓦第：e小調木笛協奏曲，作品RV 445
卡爾巴哈：降B大調低音管協奏曲，作品Wq.171
泰勒曼：F大調木笛低音管雙協奏曲，作品TWV 52: F1
巴哈：c小調小提琴雙簧管雙協奏曲，作品BWV 1060R

【演出時間／地點】
台中場｜3/3 (日) 19:30
Art Anew gallery & cafe｜台中市西區精誠五街32號
台北場｜3/5（二）19:30
台灣大學雅頌坊｜臺北市大安區羅斯福路四段一號

【購票方式】
台中場現場購票NT.600元//早鳥票85折（早）
購票請洽Art Anew gallery & cafe或電洽(04)2320-3590
台北場購票請洽 兩廳院售票
https://goo.gl/Zs8cW8
600元//臺大師生、團體票85折