人死了以後，子女還會留下你我的什麽？

（分享）
原房東剛過世不久，子女就把房子賣了。
房間裡還遺留好多老人的相冊、獎章、日記、書籍等一些東西沒收拾，
聯繫上賣房的人來處理。
對方說他已經出國，處理不了，讓我們扔掉吧。

仔細翻了翻這些東西，大概都是老人一生的回憶吧，到老了還在珍藏，保存的很好。
有三本相冊：相冊裡有老人年輕時的照片，站在一望無垠的草原上，應該是個意氣風發的知青。還有各種朋友的照片，背面寫著朋友名字，哪一天惠贈留念的。也有老人父母、親友、子女各個時期的照片。

放在最前面的，是一張十多年前大家庭的全家福，和子女的結婚照。
其中有老伴年輕的照片，保持跟新的一樣，底片還在，仔細的包好了，照片都仔細的覆被膠膜，保存的很仔細。

五個陳舊的牛皮日記本，裡面記載著從15歲到70多歲里的瑣事和感悟。
有對同班女同學的暗戀；
有每一年代裡的人和事，有年輕時的意氣飛揚。
有孩子呱呱落地到牙牙學習的初為人父的欣喜；也有當年四處借錢的辛酸。
一個人一無所有，到外地打拼的歡樂和孤獨。
最後兒女都成家了，老伴卻過世了，日記里剩下的只有對年輕的追憶和思念。

還有很多獎章，也有一些來到外地後參加比賽的獎狀。
裡面還有中級工程師、高級工程師證，還有子女小時候得的各種獎狀。

從這些東西裡，大概勾勒出老人的一生軌跡：從小是家裡最小的孩子，是個大家庭，受盡父母兄弟姐妹的寵愛。
父母是國企職工，無憂無慮的長大，中間穿插著青春期的暗戀。及考上大學，進了國企後，從技術員做到了副總工，遇到恩愛的老伴，有了一雙兒女。然後把子女培養成才，送出國外，老伴走了，孤獨的度過 了最後6年。

我看著這些到了半夜，唏噓不已，沈默無言。
這些老物件承載了老人一生的美好與辛酸，子女卻棄之若敝履。
我把一些有收藏意義的書留著，剩下的送到了廢品站。

哎，人生再精彩，走了可能連子女都記不住了，
你所有的珍藏珍愛或許在別人眼裡已經沒有任何意義，
可憐你一世酸甜苦辣！

看罷想想，人生不也就是這樣而已 !

閱後感慨萬千！想想最後的下場朧馬係安呢！老了除了自己再也沒有什麼是寶貝啦！
所以，人生要看開一點，老了更要對自己、對周圍的人好一點。尤其對金錢觀念更要改變，別再東摳西摳斤斤計較，有句話說活著是財產，死了是遺產，什麽才是聰明的選擇呢？

@善待暮年🍂

錢鍾書的夫人，著名女作家楊絳，於2016年5月25號過世，享壽105歲。下面是她在103歲時寫的一段睿智之言：《善待暮年》。

花開花謝，潮起潮落，
不經意間我們正走向人生的暮年。

從呱呱墜地到兩鬢染霜，
歲月的行囊裡装滿了酸甜苦辣。

接下來，
在夕陽的路上能走多遠，
取决於我們的體魄和心態。

在曾經的歲月裡，
每個人都會有大小不一的光環，但這光環已是「過去式」。

當光環退去，
誰都是柴米油鹽，誰都是一介布衣。

我們曾如此渴望命運的波瀾，到最後才發現：
人生最曼妙的風景，
竟是内心的淡定與從容。

不要满懷焦灼期待子女常回家看看。
子女們有各自的生活和事業，
他們像永不停歇的陀螺一樣，
上有老下有小，
「老」是「夕陽」，
「小」是「朝陽」。

「朝陽」總比「夕陽」更令人關注和憧憬，
這是動物繁衍生息的法則，
是規律，誰也不能違背。
記住，年輕人永遠比老年人忙。

人生，
夫妻也好，母女父子也罷，
不管是怎樣的水乳交融、心心相繫，每個人都是生命的獨立個體，因此，我們要學會在孤獨的時候给自己安慰，在寂寞的時候给自己温暖。

老要有老的風骨，
老要有老的優雅，
正如春華秋實，
四季輪迴，各有風采。

暮年是美好生活的開始，
是一種從容、恬闊、悠哉遊哉的状態。

願我們保持一顆寧静的心，
少些期盼、多些寬容，
寵辱不驚、去留無礙，
微笑向前，善待暮年的自己。

@一部極其感人的日本纪錄電影『人生果實』！

https://youtu.be/wgCl9DMeTSA

人死了以後，子女還會留下你我的什麽？

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原房東剛過世不久，子女就把房子賣了。
房間裡還遺留好多老人的相冊、獎章、日記、書籍等一些東西沒收拾，
聯繫上賣房的人來處理。
對方說他已經出國，處理不了，讓我們扔掉吧。

仔細翻了翻這些東西，大概都是老人一生的回憶吧，到老了還在珍藏，保存的很好。
有三本相冊：相冊裡有老人年輕時的照片，站在一望無垠的草原上，應該是個意氣風發的知青。還有各種朋友的照片，背面寫著朋友名字，哪一天惠贈留念的。也有老人父母、親友、子女各個時期的照片。

放在最前面的，是一張十多年前大家庭的全家福，和子女的結婚照。
其中有老伴年輕的照片，保持跟新的一樣，底片還在，仔細的包好了，照片都仔細的覆被膠膜，保存的很仔細。

五個陳舊的牛皮日記本，裡面記載著從15歲到70多歲里的瑣事和感悟。
有對同班女同學的暗戀；
有每一年代裡的人和事，有年輕時的意氣飛揚。
有孩子呱呱落地到牙牙學習的初為人父的欣喜；也有當年四處借錢的辛酸。
一個人一無所有，到外地打拼的歡樂和孤獨。
最後兒女都成家了，老伴卻過世了，日記里剩下的只有對年輕的追憶和思念。

還有很多獎章，也有一些來到外地後參加比賽的獎狀。
裡面還有中級工程師、高級工程師證，還有子女小時候得的各種獎狀。

從這些東西裡，大概勾勒出老人的一生軌跡：從小是家裡最小的孩子，是個大家庭，受盡父母兄弟姐妹的寵愛。
父母是國企職工，無憂無慮的長大，中間穿插著青春期的暗戀。及考上大學，進了國企後，從技術員做到了副總工，遇到恩愛的老伴，有了一雙兒女。然後把子女培養成才，送出國外，老伴走了，孤獨的度過 了最後6年。

我看著這些到了半夜，唏噓不已，沈默無言。
這些老物件承載了老人一生的美好與辛酸，子女卻棄之若敝履。
我把一些有收藏意義的書留著，剩下的送到了廢品站。

哎，人生再精彩，走了可能連子女都記不住了，
你所有的珍藏珍愛或許在別人眼裡已經沒有任何意義，
可憐你一世酸甜苦辣！

看罷想想，人生不也就是這樣而已 !

閱後感慨萬千！想想最後的下場朧馬係安呢！老了除了自己再也沒有什麼是寶貝啦！
所以，人生要看開一點，老了更要對自己、對周圍的人好一點。尤其對金錢觀念更要改變，別再東摳西摳斤斤計較，有句話說活著是財產，死了是遺產，什麽才是聰明的選擇呢？

@善待暮年🍂

錢鍾書的夫人，著名女作家楊絳，於2016年5月25號過世，享壽105歲。下面是她在103歲時寫的一段睿智之言：《善待暮年》。

花開花謝，潮起潮落，
不經意間我們正走向人生的暮年。

從呱呱墜地到兩鬢染霜，
歲月的行囊裡装滿了酸甜苦辣。

接下來，
在夕陽的路上能走多遠，
取决於我們的體魄和心態。

在曾經的歲月裡，
每個人都會有大小不一的光環，但這光環已是「過去式」。

當光環退去，
誰都是柴米油鹽，誰都是一介布衣。

我們曾如此渴望命運的波瀾，到最後才發現：
人生最曼妙的風景，
竟是内心的淡定與從容。

不要满懷焦灼期待子女常回家看看。
子女們有各自的生活和事業，
他們像永不停歇的陀螺一樣，
上有老下有小，
「老」是「夕陽」，
「小」是「朝陽」。

「朝陽」總比「夕陽」更令人關注和憧憬，
這是動物繁衍生息的法則，
是規律，誰也不能違背。
記住，年輕人永遠比老年人忙。

人生，
夫妻也好，母女父子也罷，
不管是怎樣的水乳交融、心心相繫，每個人都是生命的獨立個體，因此，我們要學會在孤獨的時候给自己安慰，在寂寞的時候给自己温暖。

老要有老的風骨，
老要有老的優雅，
正如春華秋實，
四季輪迴，各有風采。

暮年是美好生活的開始，
是一種從容、恬闊、悠哉遊哉的状態。

願我們保持一顆寧静的心，
少些期盼、多些寬容，
寵辱不驚、去留無礙，
微笑向前，善待暮年的自己。

@一部極其感人的日本纪錄電影『人生果實』！

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
⠀
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
⠀
⠀
「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
⠀
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
⠀
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
⠀
⠀
或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
⠀
⠀
「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
⠀
⠀
如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
⠀
⠀
生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
⠀
⠀
「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
⠀
⠀
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⠀
接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
⠀
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
⠀
⠀
服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
⠀
⠀
然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
⠀
⠀
「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
⠀
⠀
「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
⠀
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
⠀
⠀
2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
⠀
⠀
三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
⠀
⠀
張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
⠀
⠀
收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
⠀
⠀
「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
⠀
⠀
人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
⠀
⠀
採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
⠀
⠀
「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
⠀
⠀
自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
⠀
⠀
說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
⠀
⠀
現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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⠀
幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
⠀
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
⠀
⠀
2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

【まとめのまとめ】
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友人の知り合いのお笑い
芸人の神経が分からん当方、

茨城県常総市在住

先の洪水で、うちは奇跡的に
被害を免れたが、

友人や親戚の家が水没したり、

農作物がダメになったりして、

その対応で追われていた。

それがひと段落したある日、

同じ市に住む友人

(こちらも被害は無し)

から、

友人の知り合いのお笑い芸人

(全くの無名)

が、チャリティーの復興
ライブを行いたいらしく、

その会場を用意してくれないか、

と相談を受けたらしい。

友人は、

私の親戚や知人に公職系が多いので、

それを手伝って欲しい、

と話してきた。

私は、

友人に私の携帯番号をその
お笑い芸人さんに伝えてもらい、

早速電話をもらった。

その内容がスレタイ

まず電話の一言目が

「避難所からライブ会場に
　被災者が見に来られるように
　バスを出して欲しい」

だった。

わけがわからない。

とにかく私としては
「いつやりたいのか」
「どれくらいの規模でやりたいのか」

「チャリティーというが、

　移動の交通費等の費用はどう
　するのか」

「お金を回収する場合、

　形式はどのようにするのか」

等々の質問をした。

それに対する相手の回答は

「日付は3週間後のこの
　日しか無理!」

「交通費設備費等全部自腹で出す」
のみ、

それ以外の回答は
「ブロクを見てください」
だけだった。

その時点で、ダメだこいつら
…とは思っていたが、

念のためブログを確認、

企画書等はおろか
「被災地の復興を願っております」
のような一文すら無かった。

もう30代というそこそこの
年齢にも関わらず、

一般常識すらなかったこの
芸人達の神経がわからん…



だけど、誤解のないように追記

もちろん、被災地に住んで
いる者として、

瓦礫撤去のボランティアに、

わざわざ遠くから来て
くださってくれる方や、

来れなくても募金等何らかの
形で支援をして下さって、

復興を願ってくれてる方達には、

本当に感謝しています。

この場を借りて、

一市民としてお礼を申し上げます。

もちろん、

復興ライブをしたい!
という気持ちは有難いけど、

市役所が水没して市の機能が
かなり麻痺している中

「復興ライブしてやるから
　会場用意しろ、

　見に来られるように無料バス出せ」

っていうのは違うんじゃないの?
そして、

少なくとも行政や公的機関の
施設でやりたいって言ってる以上、

それなりの「体裁」は
整えなきゃいけないわけで、

そのための企画書の類の
書面は必要なわけ、

お金を集める集めないで
だいぶ変わってくるしね。

それを、

大の大人が
「用意してません考えてません」
って言える神経がわからん



売名に協力することないよ。

半ば強制的に連れて来られた
被災者自身が募金することに
なるんじゃないかな。



無名の芸人がなんで金を集め
られると思うんだ

ただでさえ物入りの時は有名
芸人が来たって

無駄遣いできる金なんかないわ



被災地の人が、被災者を歌や
芸で元気づけたい、

と言う人はマジ勘弁して
ほしいって言ってた。

家の片づけとか忙しいのに、

見たくもない芸や歌に駆り出される。

来てくれる人に
申し訳ないから頼むよ、

と自治会長に言われれば断れない。

「逆に皆さんに元気をもらいました」
なんて言って帰って行く
芸人や歌手はさぞかし、

いいことした、って
気持ちいいんでしょうね。



これあるよなあ

瓦礫や汚泥を退かしたり廃棄
したりしなきゃいけないんだから、

手伝ってくれよと思うよな



歌や芸に5分くらいなら
付き合ってもいいよ。

でも、その代わり、
1時間くらい片づけ手伝ってよ、

とか言ったら被災者、

何様?って叩かれるんだよな。



いや、その通りだよ。

こんな時期にライブで
癒したいとか言ってるヤツが
おかしい。



半日程度、子供預かって芸
見せて子守りしてやれば
片付けに専念したい
親御さんは助かるだろうなぁ、

とインタビューされている
被災者を見て思いました、

まる



天皇陛下なんか被災地に早く
行きたいお気持ちがあっても
警備が大変になるからと
タイミングを調整されて来ら
れるんだよね。



東日本大震災の時、避難所に
なってた代々木公園でライブ
やらかしたバカを思い出した



あとは復興支援物資で千羽鶴
送る奴とかな。



汚れた毛布、衣類を着払いで送るバカ



サンドイッチマンだったっけ?
津波の被災地で復興ライブを
と持ちかけられて
「そんな段階じゃないだろ!」
と断ったの



サンドイッチマン自身が被災
した当事者だしね