《A.I.人工智慧》（A.I.:Artificial Intelligence, 2001）在2001年的6月29日上映，距今已經整整二十年，當時還沒有iPhone，還在2G的時代，我的手機是Nokia，電影必須自己燒來看（但現在我是看有版權的電影），作業要用印表機列印出來，出遊要帶地圖，背包要放一本Lonely Planet，當時，尚不知世上有串流，也還沒習慣生活一切大小事都要依賴谷歌大神。

能想像嗎？《A.I.人工智慧》是在那個年代拍攝的電影，但是，20年後的今日，回頭再看《A.I.》，竟然完全沒有落後感，故事細膩、議題多元，融合古典經典，又充滿未來科技，還能發人深省。導演史蒂芬史匹柏，使用的技術是當時最先進的電腦影像，實時3D電腦遊戲引擎系統和 On-Set Visualization 技術（維基）。

＃史匹柏與庫伯力克的AI計畫
《A.I.》這部電影，原本是由庫伯力克在70年代就購得版權，不過，在劇本的發想與製作過程，卻陷入膠著。1995年，庫伯力克將《A.I.》的計畫交給史匹柏，不過也是一直擱置。

直至1999年，庫伯力克離世之後，史匹柏才將《A.I.》的製作放進計畫，宣告先拍《A.I.》，再拍《關鍵報告》（Minoriety Report, 2002）。因為這部電影曾是兩人的夢想，於是，在《A.I.》電影的劇組工作人員與工作室名單之後，最後一行寫的是「紀念史丹利庫伯力克」。
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＃改編自SupertoysLastAllSummerLong
《A.I.》電影是改編自1989年12月在哈潑時尚雜誌裡的一則短篇小說， “Supertoys Last All Summer Long”，作者是著作等身的英國科幻小說家 Brian Aldiss。

電影版的《A.I.》與小說版本許多差異，最大的差異就是在小說裡的小男孩大衛，不曉得自己是個機器人。此外，大衛的確因為愛媽媽而吃醋，不過吃醋對象不是媽媽的第一個真人小孩，而是機器熊。
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＃小說與電影不一樣
小說中的媽媽當時還沒有小孩，她一方面恐懼大衛，但是故事結尾卻又很喜悅，因為她才剛剛收到政府發通知，准許他們可以懷孕，然後也可以扔掉眼前讓她困擾的機器人小男孩了。

原本的短篇小說故事較為簡單，不過卻有個合情合理的未來假設，於是，電影的故事取自同樣的時空背景與科幻預設，另外增加幾位關鍵角色（例如大衛的哥哥與男優舞喬），也增加許多奇遇情節（大衛的逃難與找尋藍仙女），擴大整體故事的深度與廣度。
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＃生育問題是許多科幻故事擔憂的未來
人類未來的生育能力與數量，一直是科幻小說喜愛著墨的主題。

在《＃人類之子》（Children of the Men, 2006），人類因為一場疫情，而失去生育能力，地球幾乎已無新生兒。

在《＃使女的故事》（The Handmaid’s Tale, 2017~ ），人類也是因為一場疫情，而出現生育障礙，許多女人已經難以受孕，於是有權勢的家庭需要使女入住，代理家事、床事、與孕事。

在《＃鹿角男孩》（The Sweet Tooth, 2021），人類也是因為一場疫情，而開始基因變異，新生的一代，都變成了人與動物的混種生物。

在《A.I.》，則是因為氣候變遷，許多人類的居住地都已成為水鄉（例如紐約），資源不足，於是必須控制生育。只是，有家庭的夫妻渴望有小孩，於是，必須等待政府頒發「准生證」才能孕育小孩。為了滿足那些沒有「准生證」的夫妻，AI孩童因應而生。
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＃AI取代各種人工
《A.I.》所描述的世界，我們已經很接近，那是個機器人可以取代各種人工的時代。寂寞的父母，可以預約AI小孩；養小孩辛苦的父母，可以預約AI保母；寂寞的城市男女，可以預約AI舞男；百無聊賴的兒童，也有機器熊可以陪伴。

有趣的是，在《A.I.》電影裡，也有位谷歌大神，不過名字是「萬事通博士 (Dr. Know）」，是由已故藝人羅賓威廉斯所配音（Robin Williams, 1951-2014, 昨天7/21是他的生日）。
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＃電影中的google
這位什麼都懂什麼都能問的萬事通，就是我們現在的谷歌大神，可以直接搜尋，也可以分類搜尋，只是，萬事通博士需要投幣，而我們現在是把自己的個資無痛賣給谷歌（可以參考紀錄片《智能社會：進退兩難》（The Social Dilemma, 2020）。

看到《A.I.》中的萬事通博士，覺得現實世界進步的速度似乎比想像的快很多，因為電影中的萬事通博士大電腦，只能在特定的四萬個據點使用，但是我們現在的google，已經囊括生活的一切，讓我們隨時隨手都在使用。
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＃裘德洛的男優舞喬
雖然只有獲得金球獎等的最佳男配角提名，而未獲得任何大獎，但是裘德洛（Jude Law）在《A.I.》的表演真是精妙。

裘德洛飾演很會舞蹈的機器人男優喬（Giglo Joe），看起來油光滿面，油頭也梳理得整齊服貼，身穿貼身的長版全黑西服，行走時帶著韻律般的挑逗，不時檢查自己的魅力，自在自信地穿梭在燈紅酒綠的夜晚。
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＃模仿好萊塢的歌舞劇舞蹈家
為了演好魅力十足的舞蹈男優喬，裘德洛以20世紀中期大受歡迎的好萊塢歌舞劇舞蹈家 Fred Astaire 與金凱利（Gene Kelly）為模仿對象，無論是服裝、髮型、化妝、舞步、表情、說話的方式等等，都能看到這些在歌舞劇常見的風格。

不過，除了金凱利風格，為了呈現出A.I.的機械感，裘德洛還自行加入一種獨特的俐落微撇頭，像是出自不自覺的習慣，創造出一位有點狂妄傲慢、光鮮豔麗、無心卻又溫暖的舞蹈機器人。
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＃童話故事小木偶
《A.I.》內裡，除了有科幻小說 “Supertoys Last All Summer Long” 之外，「我想當個好孩子，變成真人小孩」的小木偶精神，也貫穿整部電影。

小男孩大衛，在媽媽跟他說了《小木偶奇遇記》的故事之後，就立志當個乖孩子，要找到藍仙女，變成真人小孩，因為他愛媽媽，也要媽媽愛她。
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＃大衛流浪記
大衛後來被媽媽載到機器人工廠附近，丟在森林裡，也開始他的「小木偶奇遇記」，果然遇到一位穿著西裝的舞蹈喬（也就是小木偶故事中的蟋蟀先生），開始兩人的扶持與流浪。

最後，大衛搭乘太空船，沉入海底，這一段，當然就是平行於小《木偶奇遇記》裡頭的「流浪到鯨魚魚肚內」。
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＃機器人歷險記Robots
倘若你也看過《機器人歷險記》（Robots, 2005），肯定會發現與《A.I.》有許多致敬之處，像是掃除機器人的「機器人屠宰場」，金凱利的機器人舞蹈，還有新舊型機器人的零件替換等等。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day69
＃第44部電影
＃2021年7月22日
＃AI人工智慧2001
＃史蒂芬史匹柏
＃A_I_Artificial_Intelligence
＃小木偶奇遇記
＃裘德洛演得真好

【依依不捨 捨不得 小鬼】

台灣藝人很多我都喜歡，但沒有特別去追台灣的星。
當年我的朋友應該都很錯愕，為甚麼我會聽國語歌，為甚麼會喜愛台灣歌手。
台灣藝人中，稱得上為『愛』，第一個就是小鬼黃鴻升，
他一直是我的唯一，亦會是最後的一個。

『天上億萬顆星星 我卻只看見你
要說這是幸運 還是不可思議』
#愛的主旋律

已經忘記了甚麼原因，我會發現了『#鬼打牆』這首歌，
一聽就愛上，然後去搜尋一下主唱的這個小鬼到底是誰，
那段時間我瘋狂的愛上這個人，一直狂loop著#鬼混 跟 鬼打牆 和看娛百，
當時朋友當然都不認識小鬼，偶爾會有人知道他是娛樂百分百的那個主持。
到底我為甚麼會愛上小鬼，我都不知道，
就是看到他很帥，歌唱得很好聽，而且風格都是我超愛的，
可愛又搞笑…這樣吧！

一路看著自己喜歡的偶像，越來越成功，我都覺得很開心，
喜歡唱歌的他真的有機會發片了，主持方面與小豬的這個組合也很紅，
他也開始拍戲了，當年的《剩女保鏢》82集，由於我是很沒耐性的人，
長劇我一定不看，但為了小鬼，82集我都捱過了。

每當推出新專輯時，我又會再重新愛上小鬼一次，
我曾經幻想如果我自己有一天當了歌手，公司問我喜歡那類型的音樂，
我會答：黃鴻升的這種。
Rock又有點可愛活潑、有點型格、亦有點黑暗。
你問我有沒有特別喜歡鬼哥哪張專輯，歌曲還好，但專輯實在沒辦法排位，
每一張都喜歡，所以我說，每聽一張新專輯，我又重新戀愛一遍。
還記得買了HUMAN專輯後，在網上打了些感想，竟然收到你的留言，
因為內文有嗆了你一下，你還調皮的回覆我，我當然笑了出來，
那晚我興奮得睡不著。

『當我的主打星 當我的年度總冠軍
當我的夢中排行榜第一名』
#總冠軍

我喜歡黃鴻升的程度，就是他愛穿甚麼衣服，我就會去學，
他剪甚麼髮型，我就會去剪。我第一次剪齊瀏海的勇氣就是鬼哥給我，
因為覺得他這樣很好看。之後黑心傷品那個誇張的髮型我都剪過，
第一次跟朋友到台灣，我請他們帶我去AES，他們看我自己一個在自high，
聽到樓上有聲音，我們還猜樓上的會不會是鬼哥。
黃鴻升這三個字就是我潮流的指標。

九月十六日的那天，我沒有看電話，突然看到朋友傳給我的訊息，說小鬼死了，我當時的反應是…甚麼誤傳的東西，我從容地上網查一下，打算傳一個證據去反駁他那無稽的傳言。那時才發現原來已經有很多人傳了訊息給我，只是我沒看到。我沒有立即哭出來，因為我仍然不相信這個事實，隨後的兩個小時，我逐個新聞打開來看，我到底在找甚麼？已經不可能是誤傳，也不可能是送院搶救中，這兩個小時的新聞，應該是想告訴自己『這是事實』。我接受不到維基上很快就加上(1983-2020)，更加接受不到一些重溫片段的介紹是『已故藝人』。

『人類如果沒有心臟　那就好了
受傷不會流血 悲傷也不會流淚』
#不屑

我知道鬼哥真的離世了，但我沒有辦法說『一路好走』這四個字，因為我根本不捨得你走。我不是生於哥哥張國榮的年代，現在才知道一個你很愛很愛的偶像離世，原來是這樣痛的一件事。早前看玩很大一路向北時，我還幻想將來到台灣旅行，會不會有一天在街上看到你跟KID走在路上，我一定會拋低旅程的景點，跟著你走一天。2018年看了你在香港的演唱會，還在期待你下一次來唱 #我不是空笑夢，作為一個完全不懂台語的香港人，我已經把這首台語歌背得滾瓜爛熟了，都是為了你才去學。

『想起你 天空就慢慢傾斜 擁有你 快樂才如此的強烈』
『第一次 永遠就停在那時候 以後我再想念也不能回頭』
#六十億分之一

事發的那天，我還一早約好了跟朋友去看《天能》，我一邊哭一邊走到電影院準備看電影(當然我不會給別人看到我這個樣子)，天能是如何燒腦的電影應該不用多說，每分每秒都要很專心，中間有一點空檔，看著大螢幕那些不真實的畫面，我忽然在想鬼哥的新聞會不會也不是真實，或者可以逆轉的呢？最後電影告訴我『發生了的事就是發生了』。

突然想到跟他關係很好的爸爸妹妹還有林勢，一定很傷心。小鬼人很好，身邊都有很多好朋友，整個演藝圈都一定崩潰，特別是丞琳、小柔、棋惠，還有坤達、修杰楷、歐弟、二哥Junior、海芬姐、他很愛的妹妹鬼鬼、女友峮峮……更崩潰的應該是憲哥跟KID。小鬼剛加入玩很大的時候，總覺得好像是會被排擠的插班生，但小鬼人緣太好，加上KID退伍回歸，經歷一路向北後，三兄弟感情突飛猛進，KID變得很黏小鬼。想到這裡，我又忍不住哭，為甚麼要在最好的時間才拆開他們？我以後要怎樣去面對 #綜藝玩很大？ 用甚麼心情去看最後幾集？沒有鬼哥後我還用甚麼心情去看？

直到看到了滾石發了一篇文章，說鬼哥離開了地球，回到自己的星球。我才開始接受，小鬼是來自那顆星，來地球要觀察人類的外星人，你的任務完成了，要回去覆命，好好向你星球的人宣揚我們地球的好，謝謝你曾經選擇來到我們的世界。

『你也逆著風 也想追著夢 別放手
你覺得灑脫 其實很失落 從沒說』
#人類

我們從玩很大中，看到鬼哥是個暖男，總是在隊友灰心時說加油加油加油，
總是在隊友自責時說沒關係，滿滿的正能量及關心，就是他人緣這麼好的原因。
從鬼哥的歌詞裡，也看到了他是一個怎樣的人。
像#我不是空笑夢 #人類 般，往往都是正能量的，為自己目標進發，努力追尋夢想。
但他心裡卻偷偷隱藏了黑暗，把不快樂鎖於心底自己承受的人，如 #黑心 #澀谷 #不屑。
我會好好向你學習，如何當一個把正能量傳遞給身邊人的人。

鬼哥在玩很大裡的米老鼠理論，說他們就像米老鼠一樣，是小孩的模範，陪伴及幫助小孩成長，亦不會讓小孩失望。鬼哥，你永遠都是我們的米老鼠。

『米老鼠唐老鴨 永遠都住在心裡 不會走』
#一體成形

金鐘獎欠你一座獎座，沒關係，在我們心中你已經是最佳主持，娛百時生動搞笑的表演，最喜歡看你扮吳在驚、當時跟小豬的默契、丞琳每次上來你都要吃醋一下，你真的很愛鬧，把觀眾都笑死了。你在玩很大的表現更加出眾，每次看到留言很多人說『以前沒有很喜歡小鬼，看到他的努力，是個很認真的藝人，是個很暖的小隊長，現在開始喜歡他』，都會為你感到驕傲，我的偶像又得到了更多人的認同了。的確看到你比剛加入時已經熟練了很多，憲哥也讚你更綜藝了，將來我們再重溫玩很大時，一定會是很棒的回憶(原諒我現在沒辦法看)。

『我們都 忘了怎麼快樂 用力的去愛人 讓自己完整』
#忘了怎麼快樂

鬼哥教會了我們所有人，別錯過愛人，別讓自己後悔，沒有人知道下一秒他可能就會離去，要好好珍惜還能去愛的每一秒。

『謝謝你的甜蜜謝謝你貼心 你給我元氣給我超能力』
#謝謝你讓我等於你

謝謝你出現在我的青春裡，我會一直愛你，直到有一天我也離開這個世界為止。

『是你讓我相信這一切 一切』
#千分之一

這幅畫及這二千多字 是獻給我愛的鬼哥 及
跟我一起這樣愛過他的人

#黃鴻升 #小鬼 #鬼哥 AES黃鴻升

🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
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本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
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◎撰文：茱力 茱力＆Black Music Lovers
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「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
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◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
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歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
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嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在「嘻哈詩歌與經典」（Hip-Hop Poetry and the Classics）一書中，Alan Lawrence Sitomer 與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆、Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教娛樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在「如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學」（How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC）舉出多達四五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。
非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作「韻腳之書：嘻哈政治學」（Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop）中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在「Kenji」、「Pearl Harbor」等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。
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而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲「19470228」、「囝仔」中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤（Kou Chou Ching）也在「灰色海岸線」中唱出對環保議題的重視，蛋堡（Soft Lipa）也在「雨沒停過」一曲中，隱晦提及小林村事件。
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◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
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此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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而在針對嘻哈現象的專論探討、音樂深度介紹、專訪紀錄方面，嘻哈雜誌也扮演了重要角色。在青少年與青年閱讀層中頗受好評、較專注於音樂與文化介紹的雜誌，則有Hip Hop Connection, XXL, Scratch, The Source and Vibe，每年都有不少新刊物浮出市場。這類雜誌近年也紛紛成立電子版與網站，以節省人事成本、與線上社群同步結合，日本的BMR雜誌就是其中一例。
而台灣則仍以部落格、網站與網路社群為主，由素人網友自主刊載嘻哈演唱會觀賞紀錄、訪談、音樂評析、心得等，如網站Groove War、Milk Crates便以類數位雜誌的排版與風貌、輔以優雅文字評述嘻哈音樂，而另一線上網站「Underground Celebrities」則是完整批露與嘻哈創作者的獨家專訪。線上綜合型網站「THINK TAIWAN」則擅長以全英文的介紹方式，將部份台灣本土的嘻哈創作者介紹給世界各地的讀者，其中不乏大篇幅的歌詞翻譯與音樂解析。而嘻哈音樂廠牌How We Roll也曾推出過一頁純文字免費雜誌「Rollin’」介紹自家廠牌藝人，但專屬嘻哈文化的非商業雜誌目前仍罕見，而商業誌中的「嘻哈」印象多半以塗鴉藝術、刺青藝術、商業服飾置入性介紹為主，並以視覺攝影型態為主，並不那麼依賴文字作為媒介。
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◎當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作「解碼」（Decoded），將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜五星評價。日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在2008年親自執筆、出版自傳「ZEEBRA自伝 ：HIP HOP LOVE」，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，然而，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。
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◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
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「嘻哈美國」不但為「美國書卷獎」得獎之作，更是「美國國家書評獎」的決選作品。而譯者何穎怡更在翻譯過程中做了許多考證，將非裔美國人的生活態度與嘻哈精神逐一忠實呈現。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
http://www.goodreads.com/…/sh…/781522.Straight_Outta_Compton
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
http://www.amazon.com/Encyclopedia-Hip-Literat…/…/0313343896
http://www.amazon.com/Decoded-J…/…/0812981154/ref=pd_sim_b_2
http://ja.wikipedia.org/wiki/Zeebra
http://www.amazon.com/Rose-that-Grew-Concr…/…/ref=pd_sim_b_3
http://www.amazon.co.jp/ZEEBRA%E8%87%AA%E4%BC%…/…/4835617207

Encyclopedia of Hip Hop Literature [Hardcover]

.（若、本、文、有、未、盡、事、宜，請點本粉專 ＃置頂各種我獨自經營的平台💖謝謝指教^U^也歡迎理性討論唷！我們是要一起往前走的，不是我，也不是只有你，是一起唷U////////////U）https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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CREDIT：我家柴犬，這次應該不會再有酸民說要強暴他要射在他臉上要殺他了吧？發文前多想9秒，不認同可以靜默，歡迎理性討論，但任何仇恨言論我肯定會截圖並嘴對方告對方9年喔^U^
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