＃2019年度CharMing日片十大

《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》

候補賞：《i －新聞記者ドキュメント－》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


喜歡令和元年，是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打，也有一無反顧的自我滿足，就連日本擅長的溫和親情，依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品，接二連三跌破觀眾眼鏡，成為社會現象，甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言，比起藝術性與技巧，好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴，以上選出年度十大，即是如此。

2019年度十大取捨之困難，只好安排一個候補賞，以紀錄片《i －新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中，挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。


《＃愛がなんだ》
導演：今泉力哉
演員：岸井ゆきの／成田凌

年度愛情電影，而且是從去年到今年的Ｗ年度。其實本片原是去年，在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映，便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時，還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。

有種電影，明明是在拍別人的故事，卻禁不住讓觀眾懷疑，導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」，卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭，原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。

影評：http://bit.ly/2EUcbJr


《＃蜜蜂與遠雷》
導演：石川慶
演員：松岡茉優、松坂桃李

真正厲害的導演，是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》，石川慶用實力證明他的編導才能，是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆，拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師，以俐落且人聲合一的鏡頭感，寫實地拍出鋼琴演奏過程，隨著琴聲撩撥人心的悸動，帶來有如親臨演奏現場的臨場感，音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。

除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影，以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格，並平衡四個主角的群像劇，且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感，是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」，訴說一部關於青春、戀愛、友情，乃至於整個世界的電影。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃男人真命苦真人版電影》
導演：真利子哲也
演員：蒼井優、池松壯亮

從平成初年開始連載的《宮本から君へ》，平成末年由真利子哲也改編成電視劇，最後更在令和元年被搬上大銀幕，雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品，然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影，是壯烈的愛情故事，以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本，本片無不「放大」片中所有角色的情緒，無視他人的大聲怒吼、全力狂奔，甚至是毫無修飾的直接台詞，充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」，角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下，所做的不圓融卻也最真實的反擊。

真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學，也沒有北野武的留白，毫無保留的「直接」早已成為他的特色，大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆，加上一場在戶外樓梯的打架，本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液，全都成為電影的真實。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙

如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。

所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地，對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海，就是餓死，所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞，只因他們只是被這個社會下放，假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎，於是乎，他們唯一能做的，就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高，各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾，倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘，展現的是人倫悲鳴，以及，無法言喻的兄妹之情。


《＃王牌辯士》
導演：周防正行
演員： 成田凌／黑島結菜／永瀨正敏

以喜劇為主體，透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀，以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛，交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》，屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界，將近似於《一屍到底》的導演之偉大，改以淺顯易懂的方式呈現，闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。

最後片中沒有拍出的是，辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實，卻透過「人生也是，可以期待續集的」，巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴，轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後，獲得自由重生之意，當然也包括牛奶糖的味道。

影評：http://bit.ly/2PGGnhQ


《＃天氣之子》
導演：新海誠

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品，此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局，便值得列入十大。

影評：http://bit.ly/2rmIdL5


《＃漫長的告別》
導演：中野量太
演員：蒼井優／竹內結子／松原智惠子／山崎努

「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》，關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆，變成一家四口相互相依的愛。

然而，本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題，且以兩年為一時間單位，將季節融入其中，透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話，科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離，不管是時間還是空間。以失智症患者為主角，鏡頭卻圍繞在身旁的人們，讓夫妻之情成了只要抬起頭，便能見到你的溫馨，尤以一場在火車上的告白與醫院的相見，成了本片最動人的好牌。

影評：http://bit.ly/2Yqc1oz


《＃飛翔吧埼玉》
導演： 武內英樹
演員：二階堂富美／伊勢谷友介／GACKT

贏了，爆笑程度直接年度第一，完美勝過銀魂，是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本，本片完美打破此都市傳說，是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強，以荒唐的設定區別東京都與鄉下人，看似階層對立的區域化，實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界，絕不把觀眾當「馬鹿」，抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真，一如埼玉日本化一樣。


《＃吉娃娃羅曼死》
導演：二宮健
演員： 門脇麥／玉城蒂娜／成田凌

嫉妒、金錢、性愛，關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾，與《渴望》的概念類似，透過一場分屍案回望人與人之間，看似用友誼建立起來的羈絆，實質卻是空洞且不單純的愛與慾，最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代，透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛，此外，最後由導演原創的一幕，不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感，再次石沈大海。

導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭，將電影打造成一幕幕大型MV秀，相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事，本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩，然而全片由EDM貫穿的節奏感，成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套，眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。


《＃最初の晩餐》
導演：常盤司郎
演員：染谷将太／戸田恵梨香／窪塚洋介／斉藤由貴／永瀬正敏

看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」，本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中，「何謂家庭」的自問自答，食物的味道與往事的回憶，在比及不徐的節奏中，化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片，整體成熟、完整度之高，普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感，隨著故事的推進時而分裂時而凝聚，即便高潮收尾略顯草率與輕放，整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技，《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。


《i －新聞記者ドキュメント－》

糾結許久後，忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大，改以紀錄片作為候補賞，一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身，創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗，不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結，也算無可奈何之做法吧。

因此，《i －新聞記者ドキュメント－》作為劇情片之外的「現實」，在紀錄片導演森達也的鏡頭下，對準的不是政治人物的惡，而是新聞記者乃至於一般大眾，是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中，望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問，卻只換來不斷被司儀打斷，以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘，另一方面森達也的鏡頭與剪接，有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係，片中後半段則著重質疑：公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」？在知的權利被剝奪之時，政府早已不屬於正義的一方。

＃2019年度CharMing日片十大

《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》

候補賞：《i －新聞記者ドキュメント－》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


喜歡令和元年，是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打，也有一無反顧的自我滿足，就連日本擅長的溫和親情，依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品，接二連三跌破觀眾眼鏡，成為社會現象，甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言，比起藝術性與技巧，好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴，以上選出年度十大，即是如此。

2019年度十大取捨之困難，只好安排一個候補賞，以紀錄片《i －新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中，挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。


《＃愛がなんだ》
導演：今泉力哉
演員：岸井ゆきの／成田凌

年度愛情電影，而且是從去年到今年的Ｗ年度。其實本片原是去年，在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映，便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時，還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。

有種電影，明明是在拍別人的故事，卻禁不住讓觀眾懷疑，導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」，卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭，原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。

影評：http://bit.ly/2EUcbJr


《＃蜜蜂與遠雷》
導演：石川慶
演員：松岡茉優、松坂桃李

真正厲害的導演，是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》，石川慶用實力證明他的編導才能，是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆，拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師，以俐落且人聲合一的鏡頭感，寫實地拍出鋼琴演奏過程，隨著琴聲撩撥人心的悸動，帶來有如親臨演奏現場的臨場感，音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。

除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影，以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格，並平衡四個主角的群像劇，且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感，是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」，訴說一部關於青春、戀愛、友情，乃至於整個世界的電影。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃男人真命苦真人版電影》
導演：真利子哲也
演員：蒼井優、池松壯亮

從平成初年開始連載的《宮本から君へ》，平成末年由真利子哲也改編成電視劇，最後更在令和元年被搬上大銀幕，雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品，然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影，是壯烈的愛情故事，以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本，本片無不「放大」片中所有角色的情緒，無視他人的大聲怒吼、全力狂奔，甚至是毫無修飾的直接台詞，充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」，角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下，所做的不圓融卻也最真實的反擊。

真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學，也沒有北野武的留白，毫無保留的「直接」早已成為他的特色，大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆，加上一場在戶外樓梯的打架，本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液，全都成為電影的真實。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙

如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。

所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地，對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海，就是餓死，所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞，只因他們只是被這個社會下放，假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎，於是乎，他們唯一能做的，就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高，各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾，倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘，展現的是人倫悲鳴，以及，無法言喻的兄妹之情。


《＃王牌辯士》
導演：周防正行
演員： 成田凌／黑島結菜／永瀨正敏

以喜劇為主體，透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀，以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛，交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》，屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界，將近似於《一屍到底》的導演之偉大，改以淺顯易懂的方式呈現，闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。

最後片中沒有拍出的是，辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實，卻透過「人生也是，可以期待續集的」，巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴，轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後，獲得自由重生之意，當然也包括牛奶糖的味道。

影評：http://bit.ly/2PGGnhQ


《＃天氣之子》
導演：新海誠

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品，此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局，便值得列入十大。

影評：http://bit.ly/2rmIdL5


《＃漫長的告別》
導演：中野量太
演員：蒼井優／竹內結子／松原智惠子／山崎努

「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》，關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆，變成一家四口相互相依的愛。

然而，本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題，且以兩年為一時間單位，將季節融入其中，透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話，科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離，不管是時間還是空間。以失智症患者為主角，鏡頭卻圍繞在身旁的人們，讓夫妻之情成了只要抬起頭，便能見到你的溫馨，尤以一場在火車上的告白與醫院的相見，成了本片最動人的好牌。

影評：http://bit.ly/2Yqc1oz


《＃飛翔吧埼玉》
導演： 武內英樹
演員：二階堂富美／伊勢谷友介／GACKT

贏了，爆笑程度直接年度第一，完美勝過銀魂，是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本，本片完美打破此都市傳說，是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強，以荒唐的設定區別東京都與鄉下人，看似階層對立的區域化，實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界，絕不把觀眾當「馬鹿」，抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真，一如埼玉日本化一樣。


《＃吉娃娃羅曼死》
導演：二宮健
演員： 門脇麥／玉城蒂娜／成田凌

嫉妒、金錢、性愛，關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾，與《渴望》的概念類似，透過一場分屍案回望人與人之間，看似用友誼建立起來的羈絆，實質卻是空洞且不單純的愛與慾，最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代，透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛，此外，最後由導演原創的一幕，不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感，再次石沈大海。

導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭，將電影打造成一幕幕大型MV秀，相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事，本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩，然而全片由EDM貫穿的節奏感，成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套，眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。


《＃最初の晩餐》
導演：常盤司郎
演員：染谷将太／戸田恵梨香／窪塚洋介／斉藤由貴／永瀬正敏

看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」，本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中，「何謂家庭」的自問自答，食物的味道與往事的回憶，在比及不徐的節奏中，化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片，整體成熟、完整度之高，普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感，隨著故事的推進時而分裂時而凝聚，即便高潮收尾略顯草率與輕放，整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技，《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。


《i －新聞記者ドキュメント－》

糾結許久後，忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大，改以紀錄片作為候補賞，一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身，創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗，不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結，也算無可奈何之做法吧。

因此，《i －新聞記者ドキュメント－》作為劇情片之外的「現實」，在紀錄片導演森達也的鏡頭下，對準的不是政治人物的惡，而是新聞記者乃至於一般大眾，是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中，望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問，卻只換來不斷被司儀打斷，以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘，另一方面森達也的鏡頭與剪接，有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係，片中後半段則著重質疑：公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」？在知的權利被剝奪之時，政府早已不屬於正義的一方。

【本週上映日本電影】

好啦，其實不是本週是「上週」才對。因為直到今天才稍微補齊。


《＃天氣之子》

導演：新海誠
演員：森七菜／醍醐虎汰朗／小栗旬

如果要拍一部反社會的電影，故事的主角絕對不能是大人，而是必須以「單純」的少男少女們，對抗這骯髒且已經失控的世界。不同於《你的名字》之於時空與命運的對抗，本片延續的是前作的反叛，是即使違背大人的意願也在所不惜的自主選擇權，一如《天氣之子》的少年閱讀的那本《麥田捕手》，關於以16歲少年的口中，道出大人世界、都市社會的殘酷冷漠。即便這也成了本片評價最兩極的原因。

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。說到底，這看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

不同於《東京難民》講述不利於年輕人存活的不公平社會、《anone》《問題餐廳》無家可歸與離家出走的未成年網咖難民，本片對於社會的不滿則是巧妙地藏身於那片「積層雲」背後。美好的東京泡泡下，背後藏得是網咖難民、未成年非法打工、色情產業、低薪勞工、求職困難等社會現實，然而少年與陽菜開朗且積極向上的正面個性，也成了不被社會所打倒的樂觀，畢竟「這個世界早已失控」。

比起本名更常被喊為「少年」的帆高，直到他成為「青年」後，這個世界依舊沒變，應該說只是回到以前的樣貌。說著「你也該長大了，少年」的圭介，也成了與主角最強烈的對比，關於長大之後人生「重要事物的先後順序」的改變，間接諷刺著年齡不是改變一人的最主要的原因，而是外在與整個社會。

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品。

但是如果你問，《天氣之子》真的有資格代表日本參加奧斯卡最佳外語片嗎？答案是，有的。


《＃今天也要用便當出擊》

導演： 塚本連平
演員： 篠原涼子／芳根京子

對於日本人來說，充滿創意的卡通便當，代表父母對於兒女的愛意。有趣的是，改編自真實故事的《今天也要用便當出擊》，藉由叛逆期女兒與單親媽媽之間的互動，讓所謂的母愛成了有點「煩人」的表現。但這就和距離東京坐船要10個小時多八丈島一樣，「這裡一樣是東京啊」。

延伸簡單的概念，讓原本看似單調的劇情，多了不同的層次。以八丈島作為故事舞台，對於日本人來說，這裡也是多數人所不知的小島，於是乎，本片讓八丈島成為故事主角之一，透過輕鬆活潑的方式安插小島風情介紹，也成了某種最好的觀光行銷。

此外，《今天也要用便當出擊》同時也加入單親父親的角色，讓所謂的「做便當」不再是女人的義務，更強調只要有心人人都能輕鬆做出充滿愛意的卡通便當。單親父子與單親母女，支線與主線的互補，讓原本單調的故事多了一層深度。

不同於《爸爸的便當是世界第一》，商業製作的《今天也要用便當出擊》則是以風趣幽默為基底，尤以善於詮釋喜劇片的篠原涼子，開朗活潑又帶點母老虎的母親一角，可謂如魚得水的量身打造。此外，透過CG讓卡通便當動起來，並且找來許多搞笑藝人親自配音，本片的喜劇氛圍不僅能鎖定以「主婦」為主的客群，也成了闔家觀賞的溫馨輕鬆喜劇。


《＃貓咪知道但是貓咪不說》

導演：小林聖太郎
演員：倍賞千惠子／藤龍也／市川實日子

文章全文：http://bit.ly/2kjD5UF

即便有以貓咪為第一視角的《旅貓日記》，人類只能「想像」貓咪內心的想法，但是至少都相信「貓」在統治世界之前，會先徹底征服人類，因此才有《貓咪收集之家》《吉貓出租》《為什麼貓都叫不來》等，貓咪的出現改變他人一生的療癒系電影，使得貓咪電影看似以貓為主體，實質卻是在講人。雖然本片的「含貓量」明顯相較於其他電影低了許多（畢竟貓咪離家出走），卻不是一部單純打著貓咪，招搖撞騙的動物電影，而是《家族真命苦》與《老師與流浪貓》的綜合體，關於「家庭」為何物的暖心之作。在日系貓咪電影當中，完美列入前三名。

《貓咪知道，但是貓咪不說》與《家族真命苦》，皆用丈夫回家後，妻子如何幫對方收拾衣物，以及「處理襪子」。後者的妻子，是在婚後發現再也無法接納對方的缺點，前者則是無法忍受小孩相繼成家後、夫妻之間已無熱情與互動，叫對方也不回一聲，聊天也變成各種簡答題的嗯好喔。雖然不知道現在還有多少日本老夫妻，處於這樣的相處模式，但是本片無不呈現的是，昭和時期的大男人主義下，女性只是一雙無法被好好對待的一雙襪子，男尊女卑的夫妻關係。

然而，即便是公式化的三幕劇，本片也不致於淪落於俗套，甚至可以說是日本貓咪電影當中，劇本最完整的一部作品。回顧老夫老妻到底是戀愛結婚，還是相親結婚，讓「初戀」二字多了一些神秘浪漫感，一方面藉由貓咪的出走，促使夫妻的嫌隙加大，以及丈夫的女人關係。《貓咪知道，但是貓咪不說》想要反轉的不是女性當自強，而是在固有的模式下，如何達到關係的平衡，最簡單的方法即是「說出來」。

另一方面，《貓咪知道，但是貓咪不說》市川實日子飾演的小女兒一角，可謂神來一筆。獨立自主女強人的個性，不願陷入為了結婚而結婚的世俗價值觀，不僅平衡整部電影的調性，更帶出自主多元的老年生活，不管是單身、與貓，抑或是白頭偕老。


《＃我的女友是魔法師》

導演：大川隆法
演員： 清水富美加／梅崎快人

sorry, pass，幸福的科學拍的電影，沒看。（還我清水富美加）但還是附一下簡介：

高三的某一天，轉學生風花（千眼美子 飾）出現在優一（梅崎快人 飾）的班上，從那天起，優一身邊便接二連三發生不可思議的現象。原來，風花竟然是一位魔法師，而且是世界上最後一位「白魔法的繼承者」。優一在躊躇猶豫中漸漸被她所吸引，然而因為某件事的緣故，風花突然消失了。五年後，兩人偶然間再次重逢——而那便是穿越時空的「白魔法與黑魔法之戰」的開始……

00:00 Nintendo Direct E3 2021
00:41 薩爾達傳說 曠野之息 續篇
01:42 零 ～濡鴉之巫女～HD Remaster 版
02:36 超級機器人大戰 30
03:22 任天堂明星大亂鬥 特別版 「三島一八」
04:33 瑪利歐派對 超級巨星
05:38 密特羅德 生存恐懼 Metroid Dread
07:40 分享同樂！瓦利歐製造
08:30 真女神轉生 V
09:59 薩爾達無雙 災厄啟示錄「古代的鼓動」
10:57 GAME&WATCH 薩爾達傳說

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スマブラSP ：カズヤ参戦👉https://youtu.be/3nYtxX-FKR8
メイドインワリオ新作👉https://youtu.be/ejFkfBFS4D8
ゼルダ新情報👉https://youtu.be/jc2sHvGtod8


01:33 カズヤ参戦！

03:46 桜井政博解説

05:53 ドラゴンボールZ カカロット
07:13 零 濡鴉の巫女
08:38 スーパーロボット大戦

09:35 ソフトラインナップ
10:21 マリオパーティ スーパースターズ

12:09 メトロイド ドレッド
14:58 マリオゴルフ スーパーラッシュ
17:45 モンスターハンターストーリーズ２ 破滅の翼
19:10 スイッチ ピクアップタイトル


20:23 おすそわけるメイドインワリオ
22:15 真・女神転生V
22:45 パワプロクンポケットR
26:55 マリオ＋ラビッツ（新作）
27:56スイッチ ピクアップタイトル②
29:10 ダンガンロンパ トリロジーパック＋ハッピーダンガンロンパS

31:00 ソフトラインナップ②
31:30 クレヨンしんちゃん 「オラと博士の夏休み」
31:48 大逆転裁判１＆２

32:14 ゼルダ無双 厄災の黙示録
エキスパンション・パス　第一弾 古代の鼓動


36:54 ブレスオブザワイルド２


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#ニンテンドーダイレクト #NintendoDirect #E3

被認為存在於古代日本的邪馬台國的女王。
傳說她操縱被稱作鬼道的魔術，用蠱惑治理好人民。
她是在被分裂成多個小國、長久持續著戰亂的倭國中
突然出現的，用神諭之力統一國家的謎一般的女王。

身高/體重：161cm・52kg
出處：魏志倭人傳
地域：日本
屬性：混沌・善 性別：女性
「欣賞邪馬台國第一代女王的力量吧！」

卑彌呼居住於巨大神殿的最深處，
不在人們面前露面，
她的話由其無名的弟弟向民眾傳達。
從向魏國大陸派遣使者、被封為親魏倭王等方面看，她也很擅長外交。
但在卑彌呼死後，以弟子壹與的記錄為終結，邪馬台國忽然從歷史的舞台中消失了。
被稱作邪馬台國的國家至今充滿了謎團，就連其所在地都不明確。

「成為女王之後就不能自由外出了，說實話我一點也不明白呢～」，她本人這麼說。

看起來是個活潑、喜怒無常的女孩，她體內隱藏的神秘力量是無愧于光之裁定者這一名號的可怕之物。
有時施展神諭，有時充滿活力…，不，沒什麼。就這麼用各種各樣的方法去治亂吧。
雖然不能察知她作為女王時是怎樣的作風，但她本來就是一個喜愛太陽公公的光芒、大地的果實和人們的笑臉，能與大自然和諧共存的溫和女子。
另外，她不知怎麼地帶著異常的雨女體質。
只要一出門就會下雨，因此她最後被人們當作求雨的巫女為人所求。

「……嗚嗚，又是大雨。為什麼我剛要出去就會下傾盆大雨呢……。哈？稻子生長了？好好，高床式高床式。」

順帶一提，擅長的技能是通過割骨占卜鍛煉出來的揮拳，這可是邪馬台國最大的秘密。

「必殺！卑彌呼拳！」

鬼道：A
原始的魔術，據說它也是神道的原型。
與立足於系統的魔術不同，它的詳細充滿了謎。

光之神諭：A
獲得將大家領至光輝未來的神諭的技能。
多少會因為打瞌睡導致把看見的東西當成錯覺。

巫女的魅力：B
具有指揮軍團的天生才能。在團體戰鬥中，可令我軍的能力提升。
由於領袖氣質是個稀有的才能，對一國之王來說B等級就可以說是足夠了。卑彌呼的領袖氣質是靠神諭來統治眾人。

天然的肉體：A
無災無病不知傷痛的超天然健康肉體。
蘊含著原始人般旺盛生命力的真真切切完美健康優良兒童。
此外，一旦懈怠，軀體就會鬆散下來，吃多了的話體型也會變化。從這種意義上看也是種天然。

『象徵星辰的久遠鏡』
等級：B　種類：結界寶具
範圍：50　最大捕捉：300人

Seishintadoru Kyuuenkyou。
與非人之物相連，獲得人類智慧無法觸及到的領域的睿智。真名解放時，將無數鏡子在周圍展開，將不同時間和領域的信息多重投影，以自身為媒介觀測近未來發生的現象。

而且，在寶具展開過程中，也會發生將周圍我方原始人之力活性化的謎之波動。

最大解放時，也可以微微地變更預知的結果。

她本人認為“這就是天之聲吧！”，但其被稱為神諭的行為到底是什麼，連她本人都沒有真正理解。

此外，據說從天之聲也未曾提及過與命運之人有關的事。

「哈～啊～……，明明無所不知，卻連自己的事情都渾然不知，是誰造就了這樣的卑彌呼啊。」

星辰顯現深淵，深淵象徵星辰的久遠鏡。

某夜，她聽見了「那個」。
聲音忽遠忽近，忽大忽小。
又若隱若現。自身像倒影一般，倒影又加深自身。最終，久遠的睿智將可視的悠久的彼方連至此方。

她是作為映出非人睿智的久遠鏡生於現世，將人體內殘存的力量映照在自身的原始異能者。
她拋棄對人來說重要的生命，為人們的歡笑而獻上了自身。即使自己對生命無悔地迎接盡頭的黑暗，最後消失在時間的彼岸——

「哎呀，我沒有特別要向聖杯許下的願望啦……不！　開玩笑的！　有！　我有願望。事實上，如你所知，聖杯親也是生前促使我完成女王的義務的，那什麼，命運之人？我與那樣的存在應該說是無緣還是怎麼著？嗯，“能占卜人的愛情，雖不想預見卻一直能預見，好的，祝你們幸福！ ”這種程度能很完美很確切地預見，可當談到自己時卻又無能為力的卑彌呼，簡稱卑迷糊。所以，與Dramatic又Exciting的命運之人的一場邂逅！我想要！　想要！ 」

——沒錯，她正是光之裁定者，同時也是邪馬台國第一任女王，卑彌呼。

#FGO #卑弥呼