周東彥的《霧中》入圍了威尼斯的影展VR非競賽單元「特別選映」。

某種程度，這個短片等於是EROS《野狼亂交館》，或G@me Virtual Date的再升級，等於把電腦D槽裡面的那些淫猥妄想藉由立體8K VR技術效果把一整座三溫暖發展場搬到你面前來。

某個手機的廣告詞是「科技始終來自人性」，或者也可以改成「科技始終來自性」，我們追求更高的頻寬、更高階的電腦、更巨大的硬碟容量，是為了實踐那些關起門來一個人在房間裡對荒淫的色情念頭。

周東彥所有創作似乎都在回應這個問題。

無論是這一次的《霧中》，之前與澳洲藝術家跨界合作的《虛擬親密》，或者在更早更早之前紀錄片《你找什麼》，他彷彿某種趨光的昆蟲在寂寞的暗夜中飛向手機、電腦等科技的光源。

也知道不能耽溺於社群網路交友軟體了，兩年前擔任兩廳院駐館藝術家推出的行動藝術《國家級徵婚》，在1天之內連續約了35個男人，給彼此10分鐘，相互詢問：「你是我找的那個人嗎？」

其實人到中年，其實不大會被性欲擺布，但寂寞還是時不時地冒出來，逛街看見喜歡的酒杯，都是成雙成對地買，幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲，但總是平白無故打破杯子。

他與人最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師，「他時間很好配合，漸漸有點固定的感覺。我們不大說話，但他很貼心，我長得高，棉被蓋不到的地方，手腳容易冷，他會主動幫我蓋2條被子。」覺得寂寞不好，應該要改變，但人生充滿太多「可是」，「我也想學網路的人約抱睡，可是我每天都睡不好，睡覺大腦還處於開機80％的狀態，約抱睡怎麼會睡得好呢？」

以下是兩年前的訪問。

《因為寂寞的緣故/周東彥》

時間是某個星期三下午，地點是誠品信義咖啡館，青年藝術家周東彥坐我對面，聲音沉穩而低沉，很低很低，簡直低到桌子裡了。週間上班日的午後，巴哈無伴奏大提琴殷殷切切地迴盪在空中，鄰桌婦人窸窸窣窣地議論著誰整形失敗，誰老公有外遇，置身如此懶散的氣氛中，也讓訪談有一點八卦和窺探的意味。

「所以那天來了35個男人，只有一、二個是你的菜？」「會再碰面吧，才過一個禮拜而已啊，我們有在LINE繼續聊天，但我不斷在會議跟下一個會議之間穿梭，太忙了。」「你到底喜歡哪一型？」「對工作有熱情，喜歡他正在做的事情。可以一起去看表演，但他要打瞌睡也是可以的。下雨天穿著白色運動鞋，會加分。」

周東彥與我的談話與鄰桌碎嘴八卦的婦人並無不同，然而他講話字字斟酌，彷彿文化部長發表演說那樣慎重。周東彥是台灣當代備受矚目的劇場工作者和紀錄片導演，以劇場結合多媒體投放建立風格。我們談話內容論及婚嫁，乃他現為兩廳院駐館藝術家，辦了一個「國家級約會計畫」。今年5月24日，台灣同婚法案通過這一天，他穿上西裝，拿著玫瑰，拍徵友照片，張貼在國家戲劇院外頭燈箱，昭告天下他正在尋找男朋友，一百多個人來信，他遴選其中35人，於7月7日當天給彼此十分鐘，相互詢問：「你是我找的那個人嗎？」

他說同志相關議題公投後，他一直思索該如何活得更同志，如何突破同溫層，「在兩廳院徵友，除了可以跟進出兩廳院的中高產階級家庭、家長進行對話，我也在想是否能給還不敢認同自己的同志，多一點點信心。」前年，他入圍金馬獎的紀錄片《你找什麼？》談論的男同志網路交友文化，明年即將推出的舞台劇《虛擬親密》亦聚焦網路世代對親密關係探索，社群媒體上的寂寞已然成為他近年創作核心，問這一切與他單身5年有直接關係？他說：「是。」

周東彥今年38歲了，至今談過4場戀愛，開頭二段是念北藝大時認識的學弟和學長，2008年在巴黎駐村，網路上認識一個住布魯塞爾的義大利人，後來他回台灣了，用SKYPE維繫情感，但濃烈的情感不敵遠距離，二人2010年分手。2年後，他又在同志交友軟體JACK'D認識一個住北京的青島人，一年後還是走不下去，「我後來二段感情都是遠距離，可是我真的很認真，我受夠這一切了，我不想再和手機談戀愛了。我並不是說交友軟體不好，科技帶來很多美妙的事情，創造了許多不可能，但它也帶來許多可怕的事情，人跟人認識的速度來得快，但感情消逝也去得快。我做約會計畫單純只想回到真實的生活，人跟人的互動有呼吸，有體溫，我可以看見人，也想被人看見。」

交友軟體確實可怕，三貞九烈的地方媽媽在網路上需要火辣的性愛；道貌岸然的異性戀護家盟在午夜色情聊天室比誰都淫蕩，誰在網路上都是人格分裂，誰都是一人分飾二角，故而我不懷好意地問：「周東彥，身為當代備受矚目的劇場工作者，你在交友網站怎麼介紹你自己？」「就放自己的照片啊，跟人聊天，入圍金馬獎那次，有人認出我來了，就祝我得獎。」談話如同文化部長一樣慎重的人會沒有偶像包袱，我不信，遂命令他打開他的交友軟體，在眾多袒胸露背，肉香四溢的交友照片之中，果然他的徵友照片與放在表演節目冊上的宣傳照沒有什麼差別。

假裝我是手機那一端的陌生人，他會這樣對我介紹他自己：「我是周東彥，劇場工作者，紀錄片導演，我喜歡男孩子，而且從小就是。小時候去游泳，木柵的游泳池很原始，沒有隔間，我發現我一直盯著我不該看的，彷彿一切感官都放大了，快快穿上衣服離去。我高中念明倫高中，大概1997、1998年的時候，我會去看屏風表演班，看耕莘小劇場，有一次在劇場外頭看到一個人拿著攝影機拍攝，那個人是陳俊志，覺得拍片這件事很酷，我媽幫我買了一台小攝影機，開始透過小視窗認識這個世界。差不多是同一時間，我讀到一本雜誌叫做《同言無忌》，我確定我是同志，我在大一新生訓練就宣告出櫃。」

年輕藝術家人生沒有櫃子，但不知為何，講話有一種架子，一個字一個字拖得慢慢的，內容明明應該是輕鬆詼諧的，但他口氣始終是事不關己的，淡漠的。問他講話就是這樣子嗎？「應該是吧，我小學一、二年級上課都趴在桌子上，我們老師都叫我懶骨頭。我講話很慢嗎？我講話速度很快欸，我今天有告訴我自己講話一定要放鬆。大概昨天晚上沒睡好，吃了一顆安眠藥，藥效還沒退吧。」「我覺得你講話有一種架子，優雅的，像女明星一樣的派頭，有架子並不是壞事，你身處藝文圈，你得要撐一個專業的形象，去公部門開會，這個架子可以讓你跟舒淇當閨密，但不可能讓你收穫一個理想男朋友啊。」

「或許吧，我自己有想過我這樣的狀態在男同志界都是不優的，不好的，」對我的觀察，他不以為忤，淡淡地說：「大概小時候看了太多時尚雜誌的關係吧，我在高中會去誠品買《VOGUE》之類的外國雜誌，然後聞它的味道。時尚雜誌教了我認識很多名牌、名模，不只是牌子怎麼拼、怎麼唸，還有每個品牌、人物、甚至配件的故事。好東西是非常努力地打造出來的，不論是一個手工包包，還是一個讓人仰望的明星。」從時尚雜誌學會講話要得體，做人要優雅，所以當我問他誰是他做人處事的典範？他說張艾嘉，一點也不讓人意外，「我沒有真的很認識她，但她是那個會照顧人，會關懷別人的人，大器又得體，她沒有滿足於當一個女明星，當所有的女明星都停下來了，她還是不斷地往前走，金蟬脫殼好幾次。我的Role Modle都是這樣獨立的，堅強的。」「你跟林懷民合作過，也跟林奕華共事，不把他們當標竿，將自己投射在張艾嘉莫非是性向使然？」「我也沒有不把林懷民和林奕華當偶像，但張艾嘉比較美啊。」

因為喜歡張艾嘉的獨立自主，故而從懶散的創作者變成經營者也解釋得通了：他2010年自立門戶，創立狠主流影像公司，從3個人的工作室演變至今10個人的公司，在同輩的創作者並不尋常，他解釋有些大型的案子，就需要比較大的建置才能負荷，然而與他因《關於島嶼》有過合作的林懷民對此卻是憂心忡忡，「到底他是用團隊養創作，還是用創作去養團隊呢？這是一個雞生蛋，蛋生雞的問題，他的創作都是手工的，勞力密集的，但市場太小，他隨時都把自己搞得很累，永遠都像一隻生病的貓咪。」

生活忙與盲　孤單想找伴
我向他轉述林懷民的說法，「還好誒，比我辛苦的人大有人在，每個人都有不容易的地方，不是我不跟你講，是我自己都沒去看到。」他不訴苦，回應依舊像女明星一樣雲淡風輕的，舉止氣質像是優渥家庭出身的孩子，但母親的說法又是另外一種版本：「我們家也不是很有錢的家庭，他爸爸身體不好，現在中風，我以前早上要送報紙，然後去幼稚園煮點心。他去英國念碩士是自己貸款，跟二家銀行一共貸款150萬元。他念博士班，我跟他爸爸覺得不行，幫他籌錢，念了一個學期，沒錢念下去，我們很自責，他反過來安慰我說：『媽媽，我念藝術是要美化人心，如果要讓爸爸媽媽辛苦那就不美了。』東彥從小就貼心，斯斯文文，乖乖的，小時候被同學叫周妹妹，我知道後很生氣，但他跟我說：『媽媽，我們不要理他，我們努力就好了。』他說自己是同志，所以更要努力，不要讓別人瞧不起。」

拿張艾嘉當標竿，希望當個獨立堅強的人，不被別人看輕，也把自己活成一首張艾嘉的〈忙與盲〉：「盲盲盲，忙忙忙，盲得已經沒有主張，盲得已經失去方向，忙忙忙，盲盲盲，忙得分不清歡喜和憂傷，忙得沒有時間痛哭一場。」手機上行事曆，五顏六色的色塊，各式各樣的工作排到明年秋天，問他最近一次痛哭是什麼時候呢？「二年前，世界劇場展在台灣辦頒獎典禮，我下午跟學弟聊天，彷彿上演《大象席地而坐》，覺得一切都很無力，晚上金曲獎工作人員找我吃飯，他們很能喝，我沒吃什麼，就一個止痛藥，然後傳來消息說學弟得獎了，我哭是為了他高興，但也為自己其他的事哭一哭。我很容易哭，但後來壓抑到哭不出來了。」

原來他講話低沉不是學習女明星的慵懶，就只是疲累。人至中年，其實不大會被性欲擺布，但寂寞偶爾還是會跑出來，逛街看見喜歡的酒杯，都是成雙成對地買，幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲，但總是平白無故打破杯子，只能一個人孤孤單單在週末夜喝酒。每個跨年會許願改變自己嗎？「會啊，不論跨年或生日，都會跟自己說真的不要再鬧了，真的要找一個伴了。我沒有歸咎是工作耽誤了姻緣，我還有自己的問題，我太挑，不符合市場上肌肉、蓄鬍的需求。我應該在網路上勇敢表現自己，但因為我在很多工作場合已經過度表現自我了，所以覺得不知道如何是好。」

忙碌的青年藝術家最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師，「他時間很好配合，漸漸有點固定的感覺。我們不大說話，但他很貼心，我長得高，棉被蓋不到的地方，手腳容易冷，他會主動幫我蓋二條被子，這種細節他都注意到了。」於是，孤單的人到頭來只能仰賴陌生人的慈悲。他也覺得這樣不好，應該要改變，但人生充滿太多「可是」，「我也想學網路的人約抱睡，可是我每天都睡不好，睡覺大腦還處於開機80％的狀態，約抱睡怎麼會睡得好呢？」

他是矛盾的，那像喜歡男人穿白球鞋，採訪拍照的這一天，也穿著一雙刷得乾乾淨淨的白色球鞋，偏偏這天下雨，在積水的窟窿都踩髒了。

想太多的人活著就是自找麻煩，問他近日為追求愛情做出勇敢的事，他得意地說他有一天遇到了《美麗少年》的羅國宇，「他就是那種環境很好的台北小孩，前三志願 ，完全是我的型。我很積極地打招呼，並且加了LINE，但我丟訊息說：『嘿，有一天我們可以一起出外Hang Out（鬼混）。』卻打成了Gang Out。」 為愛踏出了第一步，明明是值得歡呼的事，他卻為了無傷大雅的錯誤，擔心對方以為自己邀約「群交」，自責了好幾天。

連假抽空到訪了Louis Vuitton
在畢打行舉辦的Objects Nomades 系列展覽
深入探索這些厲害藝術家品的創意國度
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匯集世界各地著名的設計師
為 Objets Nomades 系列
打造創意但實用的傢具及精品
當中的吊床/摺凳/沙發椅/餐桌等
甚至連裝飾用的圍板屏風盆栽
每款限量精品都看到設計師的獨特創意
以及巧奪天工的皮革工藝
每個小細節都盡顯心思亦充滿驚喜
不得不讚賞的
是展場內各個劃分好的區域
使用的配色都精彩絕倫
大膽得來又毫無違和感
實在是最近非常值得一訪的展覽
特別謝謝LV的導覧同事/Leica的Woody/馬高的陪伴 @marcosora
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謝謝 Leica Camera Louis Vuitton
透過 #objectsnomades 展覽
把多位國際頂尖設計師的現代視野
讓我在這裡一次欣賞個夠
Thanks for having me again ❤️
#objectsnomades #lvobjectsnomades #louisvuittonobjectsnomades #louisvuitton #louisvuittonhk #leicahongkong @ Pedder Building

《文茜的世界周報》書法消逝的年代，董陽孜醉行墨境

【董陽孜，1942年出生於上海，自幼臨習書法，自顏真卿楷書和魏碑臨寫入門，後經蘇軾與黃庭堅等傳統書家行草，並於1960至1970年代的求學階段接受各項西方媒材訓練，於書寫中逐漸溶入西方現代藝術構圖，呈現視覺藝術與書法融混的美學。其筆力剛健雄渾、奔放，書寫的字形結構佈局等自成一格，以獨特的書寫與詮釋開創了「文字藝術」的新風貌。「董陽孜：行墨」是藝術家董陽孜的首次回顧展，重新梳理與展出她橫跨50年來以筆墨作為媒介所進行的創作實踐之旅。】

{內文}
董陽孜的書藝由父親啟蒙，10歲時每日臨帖，一百個大字 小楷兩百字，反覆摩寫顏真卿「麻姑仙壇記」，北一女在學時已經摘得國際書法獎，師大美術系之後，進入美國麻州大學攻讀油畫，在紐約擔任獨立設計師，西方藝術的思維和構圖表現手法，明暗 透視 幾何的方形和圓點，關鍵性地啟發影響後來的書藝創作。

（董陽孜\書藝家）
我們的文字藝術可以怎麼發展，不要侷限，傳統有需要，當代更重要，所以我在做我的文字藝術，我是以一個當代藝術家自居鎮鎮

臨帖無論如何出神入化 直追前人，也不可能將王羲之 顏真卿，從書法神壇中請下 取而代之，當代藝術家如何「血戰古人」，只能不斷思索 另創新境，握著千年不變的毫筆 革傳統的命，董陽孜踏上實驗的先鋒道路，在西式的正方形空間，先打破書法固有的「行氣」，1973年，「滄海之晃漾浥勺水 不足以削其廣」，書藝家覺得自己終於有所突破，「作新民」甚至獨創以金字塔般的三角形構圖，「色難」的濃淡 繁簡 疏密 大小對比，同樣前所未有。

（董陽孜\書藝家）
我先打草稿，我先選字句

1997年藝術史學者孫曉鈴製作的紀錄片「The Living Brush」，為書藝家創作過程留下珍貴史料。

（聲音來源：董陽孜紀錄片）
我創作了一系列屏風，屏風是我的主要形式，尺寸非常大，所以我把四張紙拼在一起，做出這個屏風

書藝家落筆前是深思熟慮的形狀的確立，字體的選擇 位置的安排，尺寸的大小 墨色的濃淡，她先打出草稿 然後試寫，有時一揮而就有時反覆重來。

（張芳薇\聲音來源：北美館策展人）
99年到2000年出頭，這是我覺得非常成熟，應該是說董陽孜老師成為一個藝術家，她所發展出來的高度有表現力的那個就是形式解放，以及超越所謂書法的「書畫合一」的作品。

（董陽孜\書藝家）
我從來寫字無論寫多大，多辛苦，我都是一個人，我就覺得藝術是應該一個人做的，獨立完成，從來沒有在我腦裡面，我要找一個人來幫我拉紙頭或幹嘛，沒有。

從1997年的紀錄片到2019年的影像，董陽孜在工作室裡，頸圍始終掛著一條毛巾，腳踏在地板上拼接起來的白紙，眼神專注地凝視，想像著如何用或濃或淡的黑墨與筆觸，展現文字的意境，圖像般的韻律 速度與美感，她無法如傳統文人書家，端坐在案頭上揮灑，這是她標誌性的「巨大書寫」。

（林平\台北市立美術館館長）
你一定要從上往下的鳥瞰，在樓梯上停留一下，就好像你到了大峽谷的那種感覺，董陽孜的書法，她某種程度已經超越了身體的尺幅，那個字比她人還大，不只是文字的尺幅很巨大，它其實表示她的心，是跟整個的巨大空間進行回應，對於崇高的 壯美的空間進行回應，巨大的書寫，這句話不只是講了她書寫的本質，其實也講了她這個藝術跟空間的關係。

北美館的「行墨」展，在空間設計師陳瑞憲協助下，善用展場的條件，讓「巨大書寫」留下罕見的視覺經驗，以面對面 背靠背方式，整個長廳紀念碑一般地鋪排出15件，長776公分 寬180公分的鉅製。

（董陽孜\書藝家）
我對大的東西，並不是那麼膽怯，因為我從前就是在畫大的油畫，但是挑戰在哪裡，在很短的時間之內，我要把它一氣呵成，決定在哪裡，一筆下去 定江山。

董陽孜每一幅作品的字義，向來並非無端生事，都是書藝家有感而發。

（聲音來源:董陽孜\書藝家）
「鑄山煮海」，那個時候民進黨想要加入聯合國，那是多費力啊，是不是，過去歷史當然各有批評，可是我說我們用「鑄山煮海」的精神，來把我們台灣建立起來就好了，我早期聽李濤的節目常常聽完了，這個睡眠就是不會好睡，那天晚上居然聽到說，吳淑珍一個手錶兩百萬，所以第二天我馬上有一個句子出來，「山雨欲來風滿樓」，911賓拉登那個轟炸雙子樓，接下去馬上就SARS，所以我馬上就找一個句子，我說人自作孽，是不是，自作孽，老天爺給我們這麼好的大自然，結果這樣，所以「天子之怒 伏尸百萬 流血千里」，「行於其所當行 止於其所不得不止」，是我去聽了朱宗慶打擊樂，所以我回家翻書讀書，就找出都是點點點的文字來表達，「誰共我醉明月」，這有一點感情，中秋節對著外面月亮，我是一個人過的。

誰共董陽孜醉明月，電腦 手機的時代裡，有誰還在寫書法，但是舞團 書籍 影展，機場 車站 公家機關，她的書藝無所不在，也試圖用當代的手法，將書藝成為這個時代 這塊土地獨特的文化風景，也許董陽孜終將成為書法藝術，留存下來的最後一人。78歲，她說還會繼續用自己的筆，自己的線條，堅定地走出傳統與創新的下一步。(採訪撰稿/屈繼堯 攝影剪輯/溫明書)