【吉他譜】八三夭831 -《小心肝》
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《行到愛河邊 》~賴銘偉【心內話】音樂作品介紹04@『搖滾宮主』賴銘偉官方部落格
→http://yuming0625.pixnet.net/blog/post/46962526

「行過愛河邊」收錄在我的個人首張台語專輯【心內話】中，
這首歌是整張專輯裡面第一首開錄的作品，
也是讓我在製作過程中最感挫敗、花費最多時間在錄音室磨合摸索的作品，
很久沒有進錄音室的生疏和身體的狀況不佳，
懷著既期待又怕受傷害的複雜心情。

台語對我來說雖然熟悉親切不陌生，
但台語歌其實非常的講究和嚴謹不隨便的；
如同「愛河」的河發音也有南北差異（ㄏㄜˊ、ㄏㄡˊ）
以及「相信」的信若不小心閉口會變成「傷心」⋯等等
諸多平常不會思考的問題，讓我在錄製過程中，
重新認識了這個我生命中非常熟悉又有濃濃情感的語言。

不知道為何以前很多人都以為我是高雄人，
但是我卻非常的喜歡高雄這股充滿熱情與城鄉人文的城市，
這次的「行過愛河邊」這首歌我把高雄當作自己的故鄉，
述說一個出外打拼的遊子，雖然沒有衣錦還鄉，
但是帶著思鄉的情緒回家療傷重新再出發的心情
不管如何，在逢年過節時一家團聚時要保握天倫共聚的時刻。

感謝我的金曲製作人蕭煌奇老師
送給我ㄧ首這麼溫暖有力量的作品
希望大家喜歡🙏☺

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◎2017.01.04 賴銘偉~行過愛河邊(直播歌詞版)@EZ5 Live House
→https://youtu.be/kLD6t8L97Uo

◎2017.01.04 賴銘偉~行過愛河邊@EZ5 Live House
→https://youtu.be/NGV-bFUVWfM

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行過愛河邊 Distress
詞：施立；曲：蕭煌奇

惦惦聽他鄉的雨 唱出著遙遠思慕
一雙腳千里路途 腳步越踏越無步
心肝內 冷冷寂寞 最後有情無緣的路
愛過的人 已經變做 心內的記號

十七八歲 彼時的笑容 啥米攏不驚
咱相信的 咱一定會成功
總是環境阻擋 人情淡薄 逼人愛覺悟
人生找無地圖 結局如何 好歹攏繼續堅強

我 行過來 行過去 行過愛河邊 青春消失無聲
你眼神的感動 天星來照顧 陪伴我春夏秋冬
我 行過來 行過去 行過愛河邊 青春無人知影
往事我不敢回頭看 未來有誰人 啥米前途 一人一路
（往事有誰人聽我講 未來一個人我一條路 請你祝福）

夢中黑白鐵支路 帶咱返去咱的故鄉
車窗外一幕一幕 景色站站變青疏
心肝內 冷冷寂寞 最後不管誰人輸贏

愛過的人 甘願吞落 心酸的思慕

十七八歲 彼時的笑容 有甜也有苦
咱相信的 咱一定會成功
總是環境阻擋 人情淡薄 逼人愛覺悟
人生找無地圖 結局如何 好歹攏繼續堅強

製作人：蕭煌奇
編曲：洪信傑
吉他：倪方來
Bass：陳任佑
鼓：陳柏州
弦樂編寫: 李琪
弦樂製譜: 胡靜成
弦樂演奏: 李琪弦樂團
弦樂錄音: 廖欽平(北京樂家軒錄音室)
錄音師：郭博文
錄音室：白金錄音室
混音師：林正忠
混音錄音室：白金錄音室

晚安，週末的深夜，
是我最喜歡的片刻。: )

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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



後青春期的詩 | 導覽全文完整版
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後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
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ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。