《#阿比阿弟尋歌大冒險》時空穿越喜劇 (8.2/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 ⠀⠀ 就像當初第一集《阿比和阿弟的冒險》因為有抄襲借鏡《回到未來》的嫌疑，最終才將時光機器的外型從貨車改成標誌性的「電話亭」，這次 2020 年的《阿比阿弟尋歌大冒險》也讓明明對音樂沒有什麼天分，卻被要求在短時間內寫出一首能讓所有人都喜歡歌曲的阿比阿弟兩人再度把歪腦筋動到時光機之上，試圖以時空旅行前往未來嫖竊自己在多年後的創作來交差，進而上演一段讓人超乎想像，笑梗和創意源源不絕的爆笑旅程。 ⠀⠀ 其中無論是阿比阿弟「兩位父親」從 2022、2025、2030 到最後 2067年，分別找到作為落魄吉他手、肥胖竊賊、監獄裡肌肉男、躺在病床上奄奄一息老頭等各個時期的自己，或者阿比阿弟的「兩位女兒」小比和小弟為了幫助父親也乘上另一台時光機回到過去，從 1967、1922、1780，到西元前 2000 年中國與 11500 年北非，尋找各個時期最優秀的音樂家，這種腦洞大開的故事發展正是《阿比阿弟尋歌大冒險》整部電影最迷人的地方。 ⠀⠀ 如同 1989 年《阿比和阿弟的冒險》有拿破崙、蘇格拉底、聖女貞德、成吉思汗等歷史人物， 1991 年《阿比和阿弟暢遊鬼門關》把阿比阿弟打入地獄跟死神周旋，這次《阿比阿弟尋歌大冒險》在小比小弟為了組成一隊最棒樂團來演奏兩位父親所撰寫的歌曲的情況下，不僅加入了電吉他手吉米亨德里克斯、爵士音樂家路易阿姆斯壯、莫札特、中國黃帝時代的樂官伶倫與不知名的冰河時代鼓手，更讓他們幾人因為被機器人誤擊而來到地獄，可以說是相當有誠意地致敬還原了前兩集的經典元素。 ⠀⠀ 然而儘管《阿比阿弟尋歌大冒險》他們穿越時空所經歷的事件與碰見的人物讓人耳目一新，賦予整部電影相當高的娛樂性，但就如同阿比阿弟為了拯救兩位女兒前去找死神談判講幹話，最終在女兒出面協調後化解他們之間在第二集結下的心結，《阿比阿弟尋歌大冒險》在充滿整部電影的笑料背後，是否有著能夠支撐起整段故事的核心？而在一陣胡鬧中該怎麼收尾？這也成為觀眾能否看得滿足的重要關鍵。 ⠀⠀ 我很喜歡《阿比阿弟尋歌大冒險》阿比阿弟兩人前往未來找「已經寫出那首歌曲的自己」卻一無所獲，來講述什麼事都不做就期待自己未來會變好是不切實際的的觀點，或許正是如此，就如同英文片名取為《Bill & Ted Face the Music》，這次電影《阿比阿弟尋歌大冒險》也告訴阿比阿弟必須要「面對」他們無法拯救世界的現實，讓兩人把創作音樂的任務交棒給兩位女兒，自己則負責來前往各個時間地點分發演奏樂器、實現人與人之間的團結。到頭來繞了這麼一大圈，《阿比阿弟尋歌大冒險》其實是用一場跨越時空的派對講述一個看似簡單，但卻不容易實現的普世價值。 ⠀⠀ 就像《說再見前的30分鐘》、《小小戀歌》、《女聲我最美》等許多音樂電影，《阿比阿弟尋歌大冒險》告訴我們音樂是種能超越語言文化，讓人變得團結的媒介，而在這個混亂的時代中，我們是否也應該像片中角色尋找一首能凝聚人心的歌曲那樣，試著以傳承、放眼未來，並讓下一代自由發展的開放態度，尋求各個族群和諧相處的辦法？如同阿比和阿弟兩人的口頭禪：「待人為善。」、「快樂生活。」或許這就是《阿比和阿弟尋歌大冒險》想要傳達的主題。 ⠀⠀ 整體而言，《阿比和阿弟尋歌大冒險》是一部具有高度娛樂性的喜劇電影，不僅再次利用時空穿越題材讓阿比和阿弟經歷一場充滿樂趣的荒謬旅程，還在片中安排一位隨口就說出許多像是量子糾纏、波函數等等聽起來很厲害的專有名詞，但組合起來卻是一句沒有任何意義廢話的角色來調侃過去許多有著嚴謹理論根據的科幻電影，眾多笑點都讓人看得開心愉悅且毫無壓力，更不用說還有我們最喜歡的基努李維，光是看著他耍蠢的樣子就值得了。 ⠀⠀ 或許就像孩子不會說謊，傻子才能指出事物的盲點，《阿比和阿弟尋歌大冒險》片中角色的真純率真才更顯得他們的珍貴。 ⠀⠀ #billandtedfacethemusic #billandted #billandted3 #迪恩派瑞薩特 #DeanParisot #基努李維 #KeanuReeves #克莉絲汀莎爾 #KristenSchaal #薩瑪拉薇明 #SamaraWeaving #艾力克斯溫特 #AlexWinter #電影 #喜劇電影 #電影推薦 #影評 #如履影評 @garageplay.tw

《#交響狂人》在不完美中找到完美結局 (8.2/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《交響狂人》是一部德國音樂劇情電影，由托爾薩哈維執導，彼得西摩尼謝克、高茲奧圖、畢碧安娜貝格羅主演，改編自真實事件，劇情講述為了促進族群之間的和諧相處，德國知名指揮家愛德華接受組織一個團員包含以色列與巴勒斯坦青年交響樂團的任務，然而他很快就發現這是項極為艱難的挑戰，除了團員彼此之間的衝突不斷，外界的異樣眼光更對他們實現夢想的道路帶來沉重的壓力。 一直以來，音樂和歌曲都有一股特別的力量，從《鏗鏘玫瑰》、《小小戀歌》、《女聲我最美》到《說再見前的30分鐘》等音樂電影，我們都能在其中看見角色被歌曲鼓舞，進而找到自己的人生道路、獲得能勇敢面對未來的正向力量，但即便如此，《交響狂人》這部以交響樂團為核心的音樂電影，卻也以國家的領土衝突，還有人與人彼此之間長久累積的仇恨，告訴我們這個世界上並不是所有事情都如此單純美好。 1999 年德國指揮家丹尼爾巴倫邦成立由以色列與阿拉伯年輕音樂家所組成的「西東合集管弦樂團」，希望用音樂來消除國家與族群之間的矛盾，撫平幾個世代以來因為種族與宗教差異所引發的國仇家恨。雖然最一開始引起兩邊人民強烈的反彈，但經過多年努力與時空背景的轉變，也成功在讓聽眾享受音樂的同時，引發各國人們對於相關議題的重視。然而儘管最後有著看似美好的結局，根據這段真實故事改編的《交響狂人》，卻只讓我們看到殘酷的前半部分。 光看著《交響狂人》這樣的片名，原本以為電影是像《進擊的鼓手》、《為琴癡狂》那樣講述音樂家沉醉於藝術，為了追求完美而逼近癡狂的故事，沒想到題材竟然這麼硬核，不僅利用交響樂團的音樂題材呈現出年輕人為了實現夢想所付出的努力與決心，更重要的還牽涉到中東地區幾個世紀以來複雜難解的主權領土爭議，以及角色身處戰地對於槍聲炮擊見怪不怪的真實生活樣貌，這些故事背景也讓表面上以音樂為主題的《交響狂人》變得更為多元豐富。 因此要理解《交響狂人》片中角色彼此的衝突起點，就必須先對以色列與巴勒斯坦兩國之間的關係有初步認識。早在西元前，猶太人因為文化與宗教信仰就時常跟位於美索不達米亞的「亞述」、「巴比倫」等王國發生衝突，而西元後在羅馬帝國的統治之下，帝國對猶太的鎮壓也導致猶太人大舉離開古以色列，從此展開數千年的海外流亡，其中經歷中世紀受到歐洲基督教徒與中東穆斯林的壓迫，還有二戰期間的納粹大屠殺，才終於在 19 世紀陸續重返以色列故土，然而這看似令人開心的事情，卻也成為他們跟巴勒斯坦等中東國家衝突爆發的開端。 在英國的扶持之下，隨著移居的猶太人數量增多，猶太跟阿拉伯人之間的關係也逐漸緊張，爆發了第一次中東戰爭，雖然戰後猶太人成功佔領包括聖地「耶路撒冷」等巴勒斯坦土地建立以色列國，但也直接影響到原本在此生活的巴勒斯坦國民，使他們被一群流離失所的人驅離而變得「流離失所」。從此這個區域的領土與主權爭議，不僅讓擁有強大武力的以色列與生活較為貧困的巴勒斯坦衝突不斷，兩國人民之間也互相抱持著難解的矛盾。 ⠀⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文 ⠀⠀ #Crescendo ##Crescendomovie #托爾扎哈維 #DrorZahavi #彼得西摩尼謝克 #PeterSimonischek #莎賓娜艾瑪莉 #SabrinaAmali #丹尼爾丹斯科夫 #DanielDanskov #電影 #影評 #如履影評 #音樂電影 #JosephRavel #AntonínDvořák @swallowwingsfilms

《#說再見前的30分鐘》能超越千言萬語的力量 (8.0/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 文章上半段請先閱讀上篇貼文～ ⠀⠀ 而作為一部音樂電影，《說再見前的30分鐘》繼《#小小戀歌》與《#小小夜曲》之後再度向我們展現歌曲不僅是一種傳遞情感的媒介，更有著能夠改變人心，讓我們抱持正面思想態度、朝著正確方向前進的神奇力量，颯太因為按下錄音機的播放按鈕，獲得能跟見到未曾碰面的亞樹與跟他交換身體 30 分鐘的能力，跟著他闖入音樂世界、接觸「ECHOLL」樂團成員，逐漸因為亞樹樂觀態度、眾人對音樂的熱情與聚在一起的革命情感而產生轉變，讓整個故事不僅完整成熟，角色塑造也相當飽滿豐富。 ⠀⠀ 我喜歡《說再見前的30分鐘》對於片中角色的描寫，無論是颯太從最初只為了利用亞樹成功面試好工作、亞樹只希望能借用颯太身體跟樂團成員與女友加奈見面，或者對颯太出現感到莫名，對他充滿敵意與排斥的加奈及樂團成員們，他們最終都通過歌曲和樂團表演，從回憶起過往共同經歷的美好時光，在年幼失去母親或一年前失去亞樹這個樂團核心人物的傷痛之中，找回自己對音樂這個終身興趣的熱愛，還有實現自身目標與理想的初衷。 ⠀⠀ 因此，《說再見前的30分鐘》並沒有像許多類似題材的電影特別突顯愛情元素，反而是把整個主題聚焦在角色心境上得轉變，通過歌曲與登上舞台的過程來解開心結，學習面對珍愛之人離開的傷痛，並讓它成為自身成長的動力。如同天上移動的星星終究會回到它原本的位置，書架上書放久了還是需要拿出來曬曬太陽，或許亞樹離開讓人難過，但這也不應該影響樂團成員們追逐夢想的決心。 ⠀⠀ 我們在卡帶錄上新的聲音，會把舊資料給蓋過去，但這不代表它曾不存在，片尾的音樂祭無疑是《說再見前的30分鐘》整部電影最催淚、最感動人心的高潮時刻，亞樹至始至終都沒有告訴團員們他能夠跟颯太交換靈魂的真相，反而在背後成為幫助他們找回選擇放下的記憶、重返舞台展示自己音樂的支柱，讓角色從人與人之間最寶貴的連結中，獲得自身跟以往不同的存在意義，我想這就是《說再見前的30分鐘》所要講述的主題。 ⠀⠀ 看著亞樹最後在舞台上演唱那首《白晝的星座》，奮力揮灑著熱情與汗水、像流星一樣將自己燃燒殆盡，即便身處於他的存在無法被眾人給看見的白天，但這種對於音樂、對於自己所愛之人的熱愛，都通過這首歌曲來完整傳達。也正是如此，當亞樹真正離開的那一刻開始，站在舞台上的颯太、加奈與 ECHOLL 樂團成員們，才得以像是繼承了亞樹的熱情般，將它繼續轉換為自己朝著未來前進的動力，我們怎能不被《說再見前的30分鐘》感動？ ⠀⠀ 整體而言，《說再見前的30分鐘》不禁讓我想到前陣子上映，以柯達膠捲底片為主題的《#拾光人生》，這些老東西比起一種拍攝或錄音的工具，更像是我們不可或缺的共同記憶。因此導演選擇以錄音帶與其中首首動聽的歌曲作為亞樹存在於這個世界上的載體，充分透過北村匠海在兩人靈魂之間的轉換與新田真劍佑對亞樹自信、真摯性格的詮釋，展現出音樂所蘊含只要短短一段就能乘載著超越千言萬語情感的強大力量，或許正是提醒著觀眾在這個時代所應該珍惜與寶貴的事物。 ⠀⠀ #萩原健太郎 #新田真劍佑 #北村匠海 #久保田紗友 #電影 #影評 #如履影評 #日本電影 #音樂電影 #電影推薦 @skydigient