《#簡吉奏鳴曲—零落成泥香如故》

本來是完全不敢看的，但最後還是點開了，
真的是佩服小平導演的調度，看著畫面，很多排練時的過程一瞬間和影片重疊，想到當時是如何討論的、當時如何練習這個段落、這邊好生澀啊、這邊台語的調講錯了，騎腳踏車那邊好趕……

一直到看完才發現，對耶，我本來只打算瞄一眼，竟然就這樣看完了，而且還暗忖著應該要怎麼修正，想著這個團隊的組成，還是會自己忍不住笑出來：排練場鏡子上貼著每個角色的名字，方便代排，我跟竺定誼在比賽倒立，林子恆坐著一貫地不參與邊笑邊搖頭（但心裡一定是在暗笑我們的迂）；休息時間快結束前會看到韋以丞拿著零食便當從福利社回來（但他其實已經吃過了）；還有小平導演說這邊場地比較小但我先說一下到時候的移動方式是這樣的（但我經常性地聽不懂）。

還有第一次去衛武營的排練場，傻眼，大家在裡面大騎腳踏車；還有一直在擔心自己鋼琴彈不好的劉大甜，最難忘的還是在捷絲旅的大廳，大家買完宵夜坐在大廳沙發跟黑輪老師學台語學到半夜，林子恆的麵好像糊掉了我一直在笑他但他已經要崩潰了。
還有拿著泡麵調味包假裝是XXX的志璋老師（對不起我印象最深刻的就是這個！）。
還有太照顧我們導致我必須要刻意節制飲食的紹元孝慈喆雅。

超可愛第一次有實體年紀兒子思維；
後來兒子抽高超羨慕奕豪；
不敢多看一眼的宇政校長鬍；
後來得知竟是懷駿好夥伴的家萱；
紅頭師每次比劃我都在猜他何時要發出聲音的世暘；
真的超碎念我得忍住不能認真聽不然會笑的大姐新一；
無緣的簡娥逸文哈哈哈哈；
整個排練過程焦慮程度可比大甜的趙港恩霖；
釧兒好夥伴語言技能點滿的承祐；
孝乾這樣的能安；
抗議時屁股會搖的奕達；
然後是尿桶（台）思慧（我真的忘不了）；
還有當時來幫忙的其他小朋友們，
每個人都有記憶點，真的好完美！

上下兩集會放個48小時，有興趣的朋友歡迎來看看！
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【衛武營第六劇場】《簡吉奏鳴曲—零落成泥香如故》上集
（7/4(日)19:30前上集限時回顧）
https://wenk.in/wwy00MtNV
《簡吉奏鳴曲—零落成泥香如故》下集
（7/5（一）19:30前）
https://wenk.in/wwy00rMBp
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高雄市政府文化局
時代音樂劇《簡吉奏鳴曲—零落成泥香如故》
7/3（六）09:00 上集
https://youtu.be/1KDbAK3qc-M
7/4（日）09:00下集
https://youtu.be/j6ZLlA_nM5Q
（線上映演48小時，高雄公有頻道第三台同步首播）

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製作團隊名單／演出人員名單：
顧問群｜簡明仁、陳芳明、楊渡、陳延輝
導 演｜李小平
編 劇｜周慧玲
副導演｜韋以丞
音樂總監｜李哲藝
燈光設計｜車克謙
服裝設計｜李鈺玲
舞台設計｜陳慧
技術統籌｜林育誠
製作統籌｜陳紹元
舞台監督｜林岱蓉
助理舞監｜周賢欣、黃詩蘋
歌唱指導｜詹喆君
臺語指導｜阮劇團、盧志杰、陳盈達、林瑞崐
燈光技術指導｜陳慶雄
舞台技術指導｜蘇俊學
執行製作｜詹喆雅、莊孝慈
演員｜ (依筆畫順序排序)
杜思慧/呂名堯/呂承祐/吳欣怡/竺定誼/林子恆/林奕達/宮能安/張世暘/黃奕豪/楊宇政/劉廷芳/賴家萱/蔡恩霖/蔣逸文/薛志璋/陳思維

【貝多芬小提琴奏鳴曲全本的小秘密】
今天打開 melo 出版恩師 Michele Auclair 未發表過的黑膠錄音CD嚇一跳，這套CD的光碟用的跟我們的貝多芬專輯是一樣的！我沒有模仿喔，真的。

我一直很喜歡黑膠唱片的溫度，對唱片上一圈一圈有著歲月痕跡般的刻痕特別的留念，在第一次錄製的一張產學合作專輯就曾經在CD光碟上模仿LP的設計，但這次，我們更精緻的，讓CD唱片“摸”起來也有黑膠唱片的觸感，呈現黑膠感；這樣的CD片製作比較麻煩，成本當然相對提高，但是，我喜歡 😊

為了把紀念性牢牢的留住，打開外殼所呈現的美麗的小提琴，是錄音用的琴，是她經過近300年風霜後遷移到臺灣後發出的聲音。而我們在曲目的編排上並不是依照作曲先後順序，第一號第二號這樣編排，外殼每張CD上都有我非學術性的註解，這註解說明著這張CD中曲目關聯性的故事，後來發現白建宇來台灣演奏的貝多芬全集也是同樣的方式，真是英雄所見略同，這點讓我看到的時候蠻開心的。

除此之外，我們的錄音師陳冠霖把錄音的時間、錄音器材、擺放位置做了詳細記錄，讓耳朵利的發燒友可以參考。最後，在看完內頁的介紹後記得把它整張攤開來看看喔，我們希望帶給聽眾，就是那樣的感覺，什麼感覺，我就先賣個關子啦。

聽到、看到專輯的朋友，歡迎給我們feedback～～

＃貝多芬小提琴奏鳴曲全本

#喚醒你內在的鋼琴大師下集
《ITouch雜誌79期專訪鋼琴輕鬆談》

推行「手指建立」多年的嚴老師，接受廣播金鐘獎主持人吳逸芳—目前擔任ITouch雜誌編輯專訪．下集已出刊，我們來看看部分訪談的精彩內容，大家記得到書店選購喔！

（內文節錄）
Q4：「手指建立」另一個打破大家既有思維的是，透過手指的建立，學琴者可以跳級演奏樂曲，這部分是否可以請老師加以說明？

嚴老師：
一直以來，在台灣學鋼琴，通常都是從拜爾、徹爾尼、布爾格彌勒、小奏鳴曲、奏鳴曲，再來彈圓舞曲….每位老師心裡都有一個順序，先彈什麼後彈什麼。可是在「手指建立」的課程中，我們可以讓非音樂科班、程度不到小奏鳴曲的學生，直接挑戰蕭邦練習曲，很多老師都會覺得，怎麼可能辦得到？

其實大家為了考試或比賽，也都跳級彈奏不是嗎？但硬練到了某一個程度就上不去，因為手緊到動不了了。

事實上，「手指建立」比較像是願意接受一個新的觀念，學習新的手指移動方法，跳脫大家彈琴的一些最基本的認知。比如說，彈快要用力，但其實是要放鬆才能彈快。在教學的過程中我們發現，其實很多人都有天分，只是卡在手指技巧不過去，音樂就出不來。當我們把學生的手指條件具備好，學生會對「演奏」這件事完全改觀。像蕭邦練習曲，和徹爾尼練習曲最大的不同，就是蕭邦練習曲比較複雜，但他們都有八度音或是相似的音階，如果手指建立好，技巧類型學會了，你會知道蕭邦的八度不會比徹爾尼的八度難，你會驚訝許多以往覺得困難的曲子變得容易操作⋯⋯

這些學生，看似跳級演奏樂曲，但其實我們中間花了很多時間，去具備他們演奏的條件。我想，這或許是我們和大家對「跳級」演奏曲目的看法不同。在我們的想法中，若沒有先讓學生了解手部的操作，基本動作沒有訓練紮實，每學期給予愈來愈難的曲目，這樣的作法才叫做「跳級」......

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裡面還有更多精彩的提問以及回覆，希望能解開大家彈琴的疑惑！

歡迎至網路以及各大書店選購ITouch
“就是愛彈琴”2020/4月號 No.79

#感謝ITouch編輯吳逸芳老師撰寫與採訪