-語音聽不懂可以搭配內文- 寫歌是這個樣子的 有些人先彈和弦 有些人想出了一句話 有梗詞 有些人哼出了一段旋律 這三種起頭的方式都有 有個起頭之後 就開始鋪 像寫作文一樣 起承轉合 然後給有緣的人 經過了編曲製作錄音混音母帶 最後就變成我們在數位平台上的聽到的成品 我每天基本上都會花一到兩個小時純聽音樂 如果聽到喜歡的就會拉到DAW 一直重複然後分解、學習吸收 我也只是運氣好寫了幾首歌並沒有特別厲害 所以那一些賣過好多Hit的作者 他們一定花比我更多的時間在專研探討所有發行的歌曲 如果要以一個專業的音樂人角度 我覺得很多發行的歌都互相「雷同」 馬上腦中想到 有點甜、佛系少女、學貓叫 我用雷同一詞，而不是說抄襲 因為我在解釋為什麼會頻頻出現撞歌這種現象 我舉出來這三首歌可能一堆人會說哪裡像？也可能有人贊成 不解釋太多因為需要花點時間分析 而且這種解釋每個作曲人都非常主觀 我看版上各種高見、我只是愚人 說穿了很多首歌在創作的時候不一定有那麼多靈感 寫歌是1分的靈感加上99分坐在鋼琴前面的大屁股 有的說你去借鏡或者參考或者致敬 隨便你怎麼去美化這個說詞 可能你的鼓組跟他一樣 可能你的編曲架構一樣 可能你某一句hook形狀很像 甚至可能詞在講的意境一樣 只是到底多像？ 或者被改的多不像而已？ 但我以上講的是創作者為了創造會採取的策略之一 不是說市面上的音樂都是互相模仿起手式 我們撇開不同的調性來說的話 其實就12個音符讓你自由調配 到底有沒有可能會有人寫出類似的東西？ 我覺得一定有可能 本來當作簡單回覆 但我想了想，我喜歡寫歌 也希望大家知道這年代 你上次花錢在音樂上是什麼時候？ 願意不斷創造音樂的人是值得尊敬的 所以用文字更深的補充 即使被說護航 也希望大家知道我護航的是音樂人的尊嚴 關於何謂抄襲？有沒有抄襲？ 這一件事情一直都存在音樂圈 co-write 的時候作者們一直討論你這一句有沒有抄襲？ 自幹王最終也會拿給OPSP聽看看審核看看 最近很常跟一個創作歌手李東軒寫歌 我們兩個最常出現的一句話 「靠這句也太好聽了吧!我有可能寫出來嗎？還是這個是別人的?」 沒有發現就算了當作神來一筆 如果真的讓我們發現的話 我們就會不斷地去研究分解他 看看到底是不是一樣的東西 如果是的話我們應該怎麼樣修改 重寫嗎？衡量一下是不是相同走法？ 如果不是的話，那會不會被聽眾認為這就是抄襲呢？ 我認識作者好幾年 我們都是作者、競爭關係 基本上他不會有案子給我 某種程度我在想辦法追上他 所以我也沒有必要去拍他馬屁 這行業一直有大量前輩還沒退休 七八年級華語神曲的作者都還在戰 少一個老屁股我們後輩多一個機會 但，他真的有抄襲嗎？ 如果他沒有呢？ 吳也沒說錯，確實有像 很多編曲會把主旋律的Hook 拿來加幾個經過音當成前奏、間奏、尾奏 目的是不斷的去洗聽眾的耳朵 自由一曲跟刻在「確實很像」 如果時光倒轉，最初拿到Demo把自由當成刻在的前奏 然後接著唱主歌 我完全不會覺得怪 這也難怪引起爭議 這篇不是在幫忙洗白或合理化抄襲 而是藉由這個話題來聊聊這個現象 在這首歌之前他已經寫過很多非常好聽而且給非常厲害的歌手唱的作品 按照「常理」不太會這樣子砸自己的招牌 很有可能因為這件事之後，不論真相是什麼 他的名字就被冠上抄襲一罪 其實有沒有抄襲 像不像之外 重點更是在於你知不知道 如果你知道自己撞到，我們如何修正 有可能原封不動放上去嗎？ 也許有人說「最好沒聽過這首那首bla」 也是 頒發最佳男歌手時一堆人都在問蛋堡是誰了 歡迎大家一起討論說說你的想法 #刻在你心底的名字 #金曲獎 #吳宗憲 #紀恩 #gn #創作 #songwriter #producer

這是個我人在上海剛開始自媒體創業的故事。 時間回到2017年初，當時我已經從科技業研發部門主管的職位中離職一段時間，主要的收入沒了之後，只剩下靠搖擺舞教學來勉強打平過活，因為要節省開銷，我和三個小我十歲的朋友們同住，總共四人合租一間公寓，看著我周遭許多科技業的同事們，許多都已經是有房有車的狀態，甚至還可以擔起家庭小孩家計的情形，我知道我的生活將和他們很不同。 雖然我開啟了選擇你的現實的生活，但周遭卻沒有可以讓我真正學習的環境，孤身人在上海，一切都是得靠自己去網路上學習，並且一步步地去摸索這條道路。每天早上起床都得面對這種未知，不知道何時能有可以賣錢的產品，不知道自己該打造什麼樣的產品，甚至不知道自己是否有能力打造出第一份產品。 為了平衡這份生活上的壓力，我開始重拾鋼琴，在我小學時父母有栽培我學了約五年的鋼琴，之後就斷了沒繼續彈，在沒有預算請老師的情形下，我在上海租了一台鋼琴在家每天談著自己喜歡的曲子。因為當時看了電影「戰地琴人」覺得非常感動，電影片尾聽到主角彈蕭邦敘事曲，那段劇情令我非常震撼，也就這樣開啟了想把這首曲子征服的慾望。 於是開啟了文藝屬性與商人屬性雙修的日子，每天早上起床先是出門去咖啡廳開始工作打造內容，打造完價值之餘就是回家沈浸在努力征服蕭邦曲子的練習，室友也已經見怪不怪同一首曲子都聽到爛，出門上班時路過就給我一個微笑為我加油，大部分的時候我也無法回話只能微笑回應，馬上又回到眼前的音符專注著把它一個個彈出來。初期當然是七零八落地，到後來可以慢慢連起來變成一段旋律，雖然過程很困難，但這份專注讓我感受到周遭的時間都停止了，我像是進入了「凝」的境界，是個讓我非常享受的情境。 自媒體創業的壓力有多大呢？對有些人說很大，對有些人來說只不過是個小兒科，我只知道當時有段時間，我有種開始把彈鋼琴當作是逃避自媒體事業的手段，一個拿練文藝屬性來當作逃避提升商人屬性的節奏。 然後接下來呢？這個故事是不是有個完美的大結局呢？我是不是因為鋼琴的心靈強化讓我在上海打造自媒體事業得到巨大的成功呢？ 可惜現實並不如童話故事般地進行，真實的情形是我的經濟能力更加惡化，已經到了無法讓我再繼續租用這台鋼琴的情形了。於是我把這台鋼琴還了回去，繼續面對商人屬性提升的挑戰。 ... 時間回到2021年的基輔，就在昨天我的工作忙完，決定休息了一下安排自己去聽個頂頭露天爵士音樂會，地點是在基輔市中心的一棟百貨叫做「Цум (音譯：自雲)」，這是一個爵士樂團演奏著法蘭克辛納屈的音樂會。演奏開始之前，我忽然收到一封信息，是一位選擇你的現實的學生： 「 AB大你好，我最近終於發佈產品，得到第一筆全靠自媒體的收入了，謝謝你。」 聽到學生成功的訊息，總是會讓我當天的情緒很高昂又熱血，因為我知道前三筆訂單有多麽困難與重要。當你的訂單有一有二又有三之後，你會發現人生開始有所不同了，因為你的自媒體事業已經開始啟動了，最痛苦的第一個難關終於度過。 此時爵士演奏會開始了，我關掉手機，樂團開始演奏，歌曲是許多耳熟能詳的老歌「Fly me to the moon」「All of me」「My way」...等等，這些也都是我喜歡的曲子，而就在我享受歌曲的同時，我忽然回憶起當初我人在上海掙扎著打造事業與彈鋼琴的日子。 回到家之後，我拿出自己的硬碟開始翻一些舊影片檔案，其中一個檔名寫著「挑戰蕭邦敘事曲」，我馬上點開來看，影片裡頭的地點是我當時和室友同住的上海公寓。 說也奇怪，影片中的人明明是自己，眼前的雙手也是我在熟悉不過的，但看著看著我卻有種陌生感，好像是在看著別人彈似的。 我對著影片中著自己加油，看著自己一段一段地彈，一個個音符地往前邁進，跌跌撞撞地像是在一個充滿泥巴的隧道中往前爬行，過了一個隧道看到了一點陽光又進入了另外一個隧道，跌了狗吃屎一下又爬起來繼續往前，就是要死命地爬到終點。 終於，我彈出最後一道和弦，心裡感到非常滿足，雖然知道自己內功不足就來挑戰這首曲子，但終究被我彈完了，影片整整十一分鐘，同時間腦袋也跑完了許多這段旅程的故事。 我看了一下時間，已經是凌晨的時刻，此時此刻我的腦袋滿滿的是蕭邦曲子的旋律，就這樣毫不受控地一直播放著，我想待會又要失眠了。 #文藝屬性 #商人屬性

最近聽到降二級這個說法，一直覺得哪裡怪怪的🤨有人跟我一樣嗎🙋‍♂️ 【一分鐘樂理】 其實降二級就是古典和聲的拿坡里和弦，它的第一轉位可以當作小調的下屬和弦使用～貝多芬的月光奏鳴曲，第一樂章就用到了這個和弦喔。如果套用流行的首調觀念，理解成降七級也是可以的～大家都學會了嗎😊 #降二級 #一分鐘樂理 #樂理 #樂理課程 #音樂系