雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

#可不可以你剛好也喜歡我 ＃很久以後 ＃烏克麗麗演奏譜

當初聽了這一首歌思考著如何改編時，希望可以把原創的編曲元素盡可能的放入烏克麗麗的演奏中(尤其實在主歌的部分)
個人覺得這一首歌非常有難度，鄧紫棋高難度唱法，加上四弦除了弦律外也要顧到伴奏的部分花了好一陣子才構思出適合烏克麗麗的彈法
烏克麗麗可以很簡單，也可以很困難～大家可以乖乖待在家挑戰一番唷🧐

重點整理‼️‼️
1.前奏到主歌第一段共運用了三個不同位置的泛音E；分別為第一弦第七格、第二弦第五格、第二弦音孔位置(不同款琴的距離會有所不同)。
2.承第一項，先把主旋律熟後再加入三種泛音E。
3.這首歌與原曲相同為D大調，會使用到許多封閉和弦，如果太困難的話一樣先找出主旋律，把單旋律練熟後再搭配二、三弦的伴奏慢慢練習。

影片示範：
https://www.youtube.com/watch?v=eGKZDn9EmhQ&lc=z23syza44xehd1ibd04t1aokgox112q0lmytczdqzy1zrk0h00410

如果你想要跟上腳步又不知如何練習👇👇～～
中山社大 #跟著霜語玩烏克 -演奏入門班
時間：每週（一）晚上7:00~9:30
地點：稻江護家（台北市中山區新生北路三段55號）
課程編號：1091C4007
報名連結：https://zscc.twcu.org.tw/course/

十八週的課程讓你學會烏克麗麗演奏入門喔😄

今天早上在新影片⟪初學者要買哪本fingerstyle教材⟫的留言區看到一則留言，寫到：
「就憑你的吉他程度還想評論盧家宏，真夠丟臉」

看起來好像有那麼一點道理，但是我們換幾個場景看看：

1.你下個月要考TOEIC，到書店買了一本「TOEIC滿分大全」，看一看覺得作者編寫的方式不適合自己，想說要換一本，結果有人跑來跟你說：「就憑你的英文程度，怎麼可以評論XX老師的書，真夠丟臉！」

2.高中的時候你到補習班補了一學期的物理，但是發現成績真的沒有什麼進步，想說換一家補習班試試看，這個時候補習班上的同學氣噗噗地跟你說：「就憑你的物理程度，還想評論XX老師，真夠丟臉！」

你當下一定會覺得黑人問號，我是冒犯到你的「神」了嗎？

#學生才是學習的主體

教材和音樂本身是不一樣的東西，音樂本身有比較多作曲者、演奏者想表達的寓意和意境，如果聽眾聽不懂，確實有可能是聽眾的程度不夠，無法體會其中的奧妙處。

但是教材應該是要以讀者、以學生為主體，就算作者本身有再高深的功夫，如果讀者看不懂學不會，那這份教材就是失敗的，因爲他沒有成功的把功夫傳給讀者，很會彈跟很會教，本來就是兩碼子事。在我看我來，只要是花錢買了教材的人都有資格評斷一本教材，因爲學生才是學習的主體。

⟪指彈吉他訓練大全⟫是台灣fingerstyle發展非常早期的一本教材，看得出來盧家宏想要讓這本教材變得很全面，除了介紹fingerstyle的基本編曲原理外，還盡量去涵蓋各種風格的編曲手法，另外也把一些基本功的練習寫入教材。

但是以一個剛學會吉他簡單刷扣，開始對fingerstyle有興趣想要投入其中的新手而言，這本書的編排對他來說絕對會是很大的打擊，他可能會以為，依照第一章、第二章的順序慢慢練下去，練到最後一章我就會變得跟盧家宏一樣強。 但是實際練起來他會發現，怎麼教材一直重複在彈小蜜蜂和Yesterday? 而且還要換好幾種調，用不同方式去編? 能不能給我一份完整的、好聽的Yesterday指彈譜讓我練? 還有為什麼第七章突然冒出一個音階練習，就一大堆模進練習還叫我轉12個調練，也沒跟我說這個要怎麼運用。如果有買過這本教材的一定懂我在說什麼。

不過以我目前的程度回去看，很多地方都很有啓發性，像是編曲上和弦的安排，風格的變化等等，有在自己編演奏曲的人一定會覺得這本蠻多地方可以學的。

一本教材本來就不可能做到盡善盡美，但是十年過去了，市面上也出現了許多新的教材，身為一個fingerstyle的愛好者，我當然會推薦更適合初學者的教材給大家，讓更多人可以體會fingerstyle的美好。

（之後要來拍彈唱教材評比，感覺又會有更多人來戰了，哈哈）

#學吉他 #吉他課 #吉他 #指彈吉他 #fingerstyleguitar

曾經那段放不下的感情，現在想起總還是酸酸的....
但如果沒遇見你/妳，也沒有現在更好的我！

而現在的你/妳，在那一頭過得好嗎？
祝大家白色情人節快樂！

Ukulele Model：aNueNue UT200 Moon Bird
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當初聽了這一首歌思考著如何改編時，希望可以把原創的編曲元素盡可能的放入烏克麗麗的演奏中(尤其實在主歌的部分)
個人覺得這一首歌非常有難度，鄧紫棋高難度唱法，加上四弦除了弦律外也要顧到伴奏的部分花了好一陣子才構思出適合烏克麗麗的彈法
烏克麗麗可以很簡單，也可以很困難～大家可以乖乖待在家挑戰一番唷🧐

練習摘要‼️
1.前奏到主歌第一段共運用了三個不同位置的泛音E；分別為第一弦第七格、第二弦第五格、第二弦音孔位置(不同款琴的距離會有所不同)。
2.承第一項，先把主旋律熟後再加入三種泛音E。
3.這首歌與原曲相同為D大調，會使用到許多封閉和弦，如果太困難的話一樣先找出主旋律，把單旋律練熟後再搭配二、三弦的伴奏慢慢練習。



記得訂閱霜語的烏克麗麗頻道，讓音樂療育你/妳：）

#烏克麗麗 #鄧紫棋 #很久以後 #可不可以你剛好也喜歡我

aNueNue彩虹人面單雲杉夜光烏克麗麗小開箱！報名就有機會抽中喔！
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試聽影片：
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霜語老師～烏克麗麗巡迴講''G弦的運用''
台北及台中的早鳥即將結束！！快來報名～～
報名資訊：
（報名方式請到各講座地區紛絲專頁進行報名手續，謝謝）
台北-
台北烏克麗麗專門店 (台北市忠孝東路三段216巷3弄3號)
9/9（六）14:30-16:00
8/26前報名早鳥優惠350元，8/27後票價450元
報名連結：https://www.facebook.com/events/1929066650684627/?ti=icl
台中-
烏克時代旗艦店 (台中市西區公益路153號2樓)
9/10（日）14:30-16:00
8/27前報名早鳥優惠350元，8/28後票價450元
報名連結：https://goo.gl/iCZYut
Uke Beat烏克麗麗專賣店(高雄市苓雅區輔仁路179-10號)
9/16（六）14:30-16:00
9/2前報名早鳥優惠350元，9/3後票價450元
報名連結：https://docs.google.com/…/1FAIpQLSf8M3qNfAlaX4N5hx…/viewform
台南-
烏克島 Ukulele Island~烏克麗麗玩家的樂園(台南市中西區府前路一段70號)
9/17（日）14:30-16:00
9/3前報名早鳥優惠350元，9/4後票價450元
報名連結：https://www.facebook.com/UkuleleIsland/posts/1601522026547153
新竹-
陸比音樂Luby Music (竹北市科大一路116號)
9/24（日）14:30-16:00
9/10前報名早鳥優惠350元，9/11後票價450元
報名連結：https://www.facebook.com/events/271484966668546/?ti=icl
如果你/妳是（要會看四線譜）：
1.我是彈唱組，我想在前、間或尾奏不只有刷和弦，想試著做一點單弦律的變化。
2.我是演奏組，我想改編一些自己喜歡的曲子，但在改編的過程中總是碰到瓶頸，例如：編出來的指法不是很順手、因為弦律太複雜不知道怎麼彈。
3.我是自學組，學了一段時間每個演奏家的曲子都彈過一遍了但好像沒有什麼進步，也不知道該如何進步。
4.我是好學組，喜歡彈琴學習新的知識。
以上心中有默默點頭的人，就千萬不要錯過這次的講座！！
講座大綱：
（一）為什麼烏克麗麗第四弦是highG？
（二）HighG VS. LowG
（三）如何運用第四弦？
（四）HighG的特性
（五）HighG的運用
（六）實作練習
（七）Q&A

圖片、動畫繪製、口白改編：蔡奇霖
背景配樂編寫、錄製：黃立帆
口白錄製、影片剪輯：李晉瑩
繪本參考題材：圓夢繪本資料庫-何禹諄-《阿喵歷險記》
繪本說明：故事敘述主角阿喵，原本生活在幸福的家庭，卻因為發 生了一些事而淪為流浪貓，最後遇到心地善良的小男孩認養並細心照顧。劇中的情緒轉折為快樂→緊張→難過→緊張→難過→快樂，音樂搭配故事的情緒而編寫，部分段落也搭配口白內容，像是車禍前一刻，媽媽飛奔而來，將阿喵和哥哥撞開，這一段運用急促的快速音符和結束的長音做出角色動態效果；不同的情緒段落也使用不同性質的和弦，快樂：大三和弦，緊張：減三和弦、減七和弦，悲傷：小三和弦。希望在運用此繪本作教學時，能藉由故事的情緒轉折，介紹不同性質和弦的聽覺效果，也讓大家了解配樂如何搭配口白內容的編寫技巧。