【抓住超級趨勢~投資翻倍賺】
時間：2021/8/8
發文：NO.1290篇
大家好，我是 LEO
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❖產業巨擘投入第三代半導體
八月五日「鴻海」出手震撼市場，宣佈以 25.2億收購旺宏在竹科的 6吋晶圓廠，目標鎖定生產第三代半導體碳化矽SIC元件，鴻海董事長劉揚偉預估，2024年晶圓月產能可達1.5萬片，每月可供應3萬輛電動車的功率元件需求，藉此讓台灣在電動車產業取得世界領先地位，LEO認為這只是第一步，到2030年全球電動車年銷售估計超過 5500萬輛/年，這是很棒的大願景但是該如何築夢踏實呢?
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鴻海以代工起家，蘋果光在中國紅色供應鏈的搶單與蘋果供應商分散策略下，逐漸退色，一代霸主開始尋找新的舞台，跨入電動車領域成立MIH車電大聯盟，意圖掌握新一代電池材料研發，與車用晶片領域—跨入第三代半導體，每一步都瞄準未來十年產業趨勢，眼光相當精準。
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台灣最早跨入第三代半導體領域的漢磊(3707) 歷經10年練兵後，終於在今年第二季EPS由虧轉盈繳出 $0.13元的成績，上半年財報EPS $0.07元，世界先進佈局超過 4年，今年下半年才開始小批量生產，台積電2017年與納微半導體(Navitas)合作-它是世界上第一家生產氮化鎵(GaN) 功率IC的公司，2013年成立於美國加利福尼亞州，2020年台積電與意法半導體共同宣布加速市場採用氮化鎵產品，市場趨勢成形，穩懋、全新、宏捷科、環球晶、晶成半導體、盛新材料(太極持有64%)、穩晟材料(大股東-矽力杰、中砂)都耕耘已久，鴻海憑什麼快速克服前期漫長學習取線？
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❖借力使力-彎道超車
鴻海取得旺宏 6吋廠後，預計後續還要砸下數十億投資生產第三代半導體設備，錢對鴻海來說並不困難，關鍵是「生產設備的參數」，整個半導體產業最重要的源頭就是上游的「長晶」，掌握「碳化矽基板者得天下」。汽車用的第三代半導體SIC晶圓叫做N型(導電型)，應用在5G通訊用的SIC叫做SI(半絕緣型)，盛新材料是國內唯一，可以同時量產N型SIC與SI型SIC晶圓的公司，因為它直接技轉中科院的技術與人才，就好像資質平庸的武道家在偶然機遇下拿到一盒充滿靈氣的上品混元丹，免去漫長的試誤法，加上自身的後天努力取得正確的關鍵參數直接晉升一代武學宗師。
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它厲害的地方在於 1.生產SIC晶圓的晶種是自己做的(成本低)，2.在超過2000度的長晶爐裡，精準掌握熱場、流場、電性均勻度控制，用X光檢測晶體乾淨品質佳，媲美國際大廠水準，3.廣運(6125)集團母公司掌握自製機台，成功在5RUN完成熱場測試，製成調整，產出 6吋N型SIC晶錠，換句話說-這代表掌握新機台快速大規模量產的關鍵。
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如果鴻海找上廣運(6125)添購設備、盛新材料購買晶種，取得關鍵生產參數，掌握最上游的長晶後，包含IC設計、晶圓製造、到後段封測將可提供一條龍服務。
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❖鴻海5G戰略背後的佈局
鴻海旗下工業富聯（FII）斥資39億元增資旗下蘭考裕展智造科技，增產5G小型基地台與模組等產品，意圖擴張中國大陸5G設備市占率，在日本方面夏普推出小規模用5G設備，搶攻日本工廠與辦公室市場，售價是目前市價的五分之一，可望在日本市場攻城掠地。
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在台灣鴻海旗下亞太電信與遠傳電信 5G 共頻共網，未來電動車、自駕車的發展也與5G網路息息相關，這跟第三代半導體又有什麼關聯呢？原來SI半絕緣型SIC它的特色是：可以提高射頻及PA元件的功率，熱傳導性與電場擊穿係數，較「矽元件」提高十倍以上的功率密度，非常適合應用在新一代5G通訊，自動駕駛交通工具，以及雷達衛星系統，LEO相信鴻海走這一步棋是經過縝密籌畫的結果。
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❖第三代半導體小知識科普
到底SIC長晶有多難？ 碳化矽長晶時，晶種放在石墨坩鍋根本無法觀察長晶情況，因為溫度高達2000度以上，打開就注定壞掉，原料都無法重覆使用，每一爐 7天才能生長 2公分厚度，SIC有 200多種晶態，要在高溫高壓環境長出6吋晶錠是非常困難的一件事，等於是矇著眼睛射飛鏢，到底有多難要比較才知道，矽晶圓3~4天可以長 200公分，長晶溫度約 1400度，量產尺寸最大 12吋，碳化矽SIC長晶 7天只長2公分，溫度 2200~2500度間，目前主流為 4~6吋。
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盛新材料的良率為何比其他競爭對手高？困難點在於不管4吋 6吋,所有的晶型與晶向都要一致(SiC有兩百多種晶型),一般要4H晶型,其他廠商拿箭瞄準射靶,射中就是良品,沒射中就失敗,盛新則是從機台到材料、熱場、製程、電性控制,以"軌道"的概念,穩穩地把箭輸送到靶心上,良率自然高可以跟世界級大廠匹敵。
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經過 LEO的分享，相信大家知道「碳化矽長晶」與「矽晶圓長晶」是截然不同層次的技術，所以價格差距也相當驚人，注意喔 12吋矽晶圓大約100美元/片，4吋碳化矽晶圓大約 1000~1200美元/片，6吋碳化矽晶圓更恐怖約 2500~3000美元/片，更誇張的是5G通訊用的半絕緣型SI價格又是電動車用N型碳化矽的 3倍左右，所以，同時掌握N型與半絕緣型碳化矽長晶技術的盛新材料與自製長晶爐設備廣運(6125)我的研判，也許不一定是現在，但有朝一日將成為產業界的明日之星。
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天佑台灣，疫情早日結束❤️

【馬諦斯剪紙藝術】

馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）因運用鮮麗色彩與流暢洗鍊繪畫技法聞名於世。他是畫家、版畫家和雕塑家，作品以繪畫為大宗，並與畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）同被公認為定義二十世紀初視覺藝術革命性發展的藝術家。

直到如今，雖常常跟野獸派畫上等號，但實際上野獸派運動僅維持數年便告終。若從1905年野獸派正式登場昭告世人的秋季沙龍（Salon d'Automne）算起，也不過兩年光景。對多數藝術家來說，野獸派只是一個過渡學習階段。

1908年時，由於人們對塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）關於自然秩序和穩定結構的主張愈形重視，導致野獸派奔放的情感表現看起來熱情過度動盪不安，反之，被塞尚、野獸派和非洲原始藝術刺激出來的立體派邏輯分析反而顯得更〝塞尚〞。於是野獸派畫家先後陸續散去，尋求出路。

〝跳槽〞到不同風格的原野獸派成員中，布拉克（Georges Braque，1882-1963）算是比較早落跑的一位，他與畢卡索聯手發展立體主義，1908年畫下的《艾斯塔克的房子》（Houses at l'Estaque）甚至是為立體派定名之作；儘管始終被畢卡索的光芒掩蓋，兩人合作關係到一戰爆發隨即了結。德漢（André Derain，1880-1954）在受到立體主義短暫嘲諷後，回到新古典主義之路並受到歡迎。

至於馬諦斯則獨自追尋個人道路，持續前行，在自我情感和所描繪的世界之間取得精妙平衡。

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馬諦斯一生創作風格數度轉變，也融合眾多當代藝術特色而發展。他最初接受古典學院訓練，再受到印象派馬奈等人啟發使用明亮色彩；因席涅克（Paul Signac，1863- 1935）點描法與崇拜塞尚而投注分析色彩、形式與構圖的作用，簡化物體細節；接續梵谷、高更等表現性強烈的用色衝擊，更促成高度裝飾性藝術。

但終其一生，他的基本目標始終不變：『發現事物本質，並創造一種充滿平衡、純淨和寧靜的藝術形式』。

藝術成就並非一日可幾，1906年之後約莫十年間，馬諦斯陸續創作出許多優秀作品，具備嚴謹風格，強調平面化形式和裝飾圖案。1917年，搬到法國南部尼斯，1920年代洋溢異國風的女性肖像，畫面中充滿光線、鮮豔色彩和大量裝飾圖案，質樸華麗又輕鬆的風格受到好評。1930年之後，他採用了更大膽的簡化形式。

至此，他將塞尚理念發揮得淋漓盡致，為自己闢出康莊大道，開創現代藝術精彩面貌。

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然而不像死對頭-短小精悍的畢卡索幾乎終生頭好壯壯，馬諦斯於1941年曾因十二指腸癌接受兩次痛苦手術，當時他已高齡72歲。這般重大手術對多數人來說都是元氣大傷，何況年屆七旬如他。術後雖撿回一命，但傷口組織壞死導致他腹部肌肉不足，再也無法站立，從此只能藉由輪椅代步。

與病魔角力獲得險勝的馬諦斯，血液裡依舊流淌著藝術創作的豐沛因子，無法站立揮灑顏料，那就躺在床上或坐在輪椅上繪製小型作品。即使在生命的最後兩年，受盡病痛折磨，虛弱到只能長期臥床，他也未曾停止。

術後受限於生理條件，馬諦斯只能改變工作形式，轉向從事剪貼藝術，剪刀和色紙成為他此時最親近的工具和媒材。

他使用剪刀將彩色紙張剪成各種形狀和尺寸，接著組合出生動活潑的各式構圖，可說是一種嶄新藝術媒介。但從某種程度上來說，也是他長期探索線條、形式和色彩完美平衡的最終產物。

剪紙作品的創作過程被他稱為〝以剪刀繪畫〞和〝直接裁剪色彩〞，也符合其〝簡化形式〞與〝平面裝飾性〞的重要藝術特質。意即透過非傳統的工具→剪刀，將顏料和紙張轉變成一個由植物，動物，人物和各類形狀組成的花花世界。

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馬諦斯如何進行剪紙作品？老先生已經疾病纏身且行動不便，工作室助理當然得扮演重要角色。

首先，助理使用水粉顏料（gouache）在紙上著色。

馬諦斯從巴黎和尼斯購買了多色顏料，助理會從大捲紙筒裁剪紙張，將水粉顏料塗在紙上等待乾燥。近看這些剪貼作品會發現，有些紙張上的顏料塗抹得較稠密，有些筆觸則較為明顯。

然後，馬蒂斯會將各樣色紙放在地板，剪下形狀，再將它們排列成構圖。

如果是尺寸較小的作品，藝術家會直接使用圖釘在板子上排列。若是尺幅較大，他會指示助理將紙片釘在工作室的牆上。整個構圖確定之後，再由專業人員永久固定。裁剪時多數使用大剪刀進行，不過仔細檢查作品中大小不同的紙片，便能發現他肯定使用了各種尺寸的剪刀。

彩色紙片可能是用別針或圖釘固定。尤其製作大型作品時，助理會按照藝術家的指示，將切割好的紙片釘在牆上，進行多次拆卸調整。有些圖形邊緣的針孔便記錄了這些在創作過程中，被重新定位和安裝的痕跡。

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追溯起來，馬諦斯的剪紙藝術並非到晚年才突然從天而降，依照他自己的說法，多年前便已開始默默發展→暗自留一手才能嚇嚇〝好朋友〞畢卡索啊~

早在史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）為俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）所作舞碼《夜鶯之歌》（Le Chant du Rossignol，1920年首演）中，他就以剪紙設計了舞台布景。

接著1930年代初期，馬諦斯接受重要的美國贊助者阿爾伯特，巴恩斯博士（Albert Barnes，1872-1951）委託，為其大宅製作壁畫《舞蹈》（Dance）→靈感源自1910年為俄羅斯慈善家兼收藏家謝爾蓋･舒金（Sergei Shchukin，1854-1936）所繪製的《舞蹈》（Dance）。

《舞蹈》壁畫突出女性身影在抽象幾何背景下，簡潔純粹卻極具動感的特質。再者馬諦斯選擇壁畫也是為了突顯作品紀念性意義。此般畫作結合建築物的形式，讓他朝向實現夢想邁出了一大步，後來1948-51年的汶斯小教堂（Chapel of the Rosary）室內裝飾設計則為其圓夢之作。

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身為現代藝術領頭人物，馬蒂斯的創造力源源不絕，剪貼藝術曾擴展到書籍插圖領域，比如1947年出版的《爵士樂》（Jazz）小書。書中共包含20幅作品，主題以馬戲團和戲劇為主，命名為《爵士樂》的原因很可能是來自這本小書高度實驗性的即興創作特質。

繼反應熱烈的《爵士樂》之後，馬諦斯剪紙藝術越臻成熟並穩步增長，終究創造出大如壁畫之作，例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》是他最初大型剪紙作品。畫面中布滿各式魚類和海洋植物，很可能反映了藝術家進行手術之前，仍能自由活動時，前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時，似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光，怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。

《有面具的大型裝飾》（Large Decoration with Masks，1953）則為所有剪紙作品中，尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用，大器壯觀，結構對稱，具備建築物的規模比例。兩側柱子將每4列一組的花結包圍，在近10公尺的廣闊區域上形成了網格狀。

《有面具的大型裝飾》看來雖是相對靜態，但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯，流溢於整個表面，使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動，進而感受高度感官歡愉。

這，也是馬諦斯一生創作宗旨：既活潑又和諧，豐富多彩且牽引人心的表現形式。

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先不管民俗傳統，剪紙在藝術創作上是一種新媒材，至少在西方藝術史中，尚無人如此應用。這些追求色彩與形式高度平衡的藝術表現形式，已經不再是單純繪畫，而是種直覺雕塑。

老先生曾說，剪紙藝術讓他在作品中尋得自我，與作品融合成一體，就像裁出一隻小鸚鵡時，自己隨之變成小鸚鵡般。這也是最索性乾脆的自我表達方式。當他過濾了複雜外在，裁出物體的純粹本質時，即創造出前所未有的平衡和精確性。

即使承受肉體衰敗老去，依舊無所畏懼，創作不輟，徹底實踐現代藝術多元開放特質。馬諦斯在晚年藉著剪紙實踐了終生藝術關鍵思想與邏輯，因為造型極為單純，更加磨練他的裝飾才能，同時實踐〝以最簡約造型激發人類最豐沛情感〞的主張；尤其絢麗色彩效果，對年輕藝術家具有重要啟發與意義。

欣賞這些看似童趣，實則融匯大師藝術思路的精彩作品，再對照他當時的健康狀況和工作方式，你真的不得不由衷佩服，更深切感動於藝術之美好。

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下回若有機會見到剪紙作品本倫，尤其是大型作品時，不妨仔細觀察，找找色紙上的顏料筆觸和邊緣針孔。然後還可以想像一下自己萬般榮幸地充當大師助手，被吆喝來吆喝去，在牆面上上下下整個很忙碌的畫面…

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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