#經濟學人 #DeFi #去中心化金融
【《經濟學人》：DeFi 是顛覆金融業3大科技趨勢之一，帶來希望和風險】

💬英國權威雜誌《經濟學人》今日發布最新一期封面，對 DeFi 進行封面專題報導。

《經濟學人》認為 ，DeFi 可能重塑金融體系的運作方式，但也同時帶來一切希望和風險。

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#同場加映

① 《經濟學人》專題警告：若「比特幣崩盤歸零」會怎樣？影響遠超幣市總市值
https://pse.is/3nefp8/
　
② 精華整理｜A16z : 「翻轉世界運作模式」！從加密貨幣技術從架構層面開始
https://pse.is/3p432r/



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奧運期間，打開電視或連上網路，人人的話題都是奧運競賽和國手成績等討論。台灣好像突然變成運動風氣興盛的社會。前陣子分享《我們的島》其中一篇討論台灣各級學校都備有PU跑道的專題節目。某個朋友便說，曾有歐洲國家來台參訪，看到每個學校都有PU跑道，還以為台灣是人人都練田徑的運動大國。說來就有點無奈。

大概是十多年前，不知是哪個媒體還是名嘴，公開嘲諷台灣的國球是「贏球」，當下真的非常有感。這些年看下來，特別替台灣的運動環境感到悲哀。

不知是多久以前，我突然得知美國對於奧運金牌的獎金，不過2萬5000美元，而台灣的國光獎金則高達2000萬元。經了解，台灣的獎金排名還在世界名列前茅。你從這樣的差別看到甚麼? 榮譽為主，還是獎金為主。

當然，在美國奪牌的市場效益很大，就算國家沒提供甚麼獎金，光是靠著民間的商演和代言，就遠遠遠遠遠遠超過台灣的國光獎金。雖然這中間有人口基數、市場和媒體規模的問題，但我看到的是民間有力量養得起頂尖的運動員。相較於台灣，靠著民間的力量無法完全養起頂尖運動員，國光獎金成了不可或缺的經濟投入。

齋主先承認，我就是那個並不怎麼重視運動風氣的人，但人生中也確實接觸過幾個靠著競技運動吃飯的朋友。他們多半過著相當辛苦的日子，更多的運動員此生無法成名，那筆國光獎金與他們始終無緣，甚至連要成為國內競賽中的頂尖者都希望不大。

有時會覺得無奈，台灣不過是人口2300萬的年輕國家，光是要跟上全球化架構下的快速分工，就已經讓台灣快喘不過氣，又怎麼可能還有餘力培養大量優秀的運動員。

有些時候，我經常看到別人批評教育體制讓我們在就學過程中，沒有花時間好好學習體育和藝術文化，並且將過錯都怪到體制上。但是等到當自己變成父母時，也難保我們不會變成那個希望老師少上點體育美術，多上一堂數學課的父母。

不知何時我突然有種感受。之所以台灣的國球是贏球，以及每次有人奪冠奪牌，媒體都要來標準的台灣之光套餐，其實是我們內心深處對於體育缺憾而生出的渴求。好似滿足我們人生中缺少的一部分。

後來，我便不曾再批判國球是贏球或是台灣之光套餐了。
只是心中的嘆息和無奈更多了些。

非科班、科班主副修畢業的、國外留學回來的一起上研習課，難道程度的落差，不會對程度好的來說太簡單，對程度淺的太難？

如果只是把音彈出來，當然會有程度之差，但其實我們習琴與教琴過程中，大家有些共同問題：

📍 一、#理論與鋼琴譜裡沒有連結

雖然念科班時都上過曲析課，但曲析課的內容沒有在鋼琴課裡做連結，所以容易出現樂理考試一百分，但看到鋼琴譜還是傻傻逐音看，即便很認真將曲析課裡上的內容寫在鋼琴譜裡做分析，也只是知識上知道，#難以明白它在詮釋上扮演的角色與意義，因此對於彈奏上的思考，難有幫助。

一般的鋼琴課，多在「修曲子」（老師幫你修成一個比較漂亮的樣子），較少講解。比較是學生之所以彈得好，是因為老師幫你想好，不見得是學生有比較理解音樂，所以對於「怎麼看」曲子，各程度的人，都有不少改善空間。

很多概念，建議在鋼琴課裡教。鋼琴課裡的邏輯很重要，對於練琴或對樂曲的理解都很有幫助。但不需要用很複雜的曲式分析去寫出每個和聲，會讓學生挫折老師崩潰。其實偏向清楚架構、了解語句，明白樂句的意思與陳述方式即可。有了判別依據，才能開始有想法，而漸形成自己的觀點。

（所以同學在上完研習後會有「學了這麼久，第一次覺得看懂譜」之感，樂譜有層次、變立體💡）

📍 二、#會彈不等於會教

這概念大家清楚。好的選手，不一定會變成好的教練；好的教練，Performance的狀態不一定比選手好，因為鍛鍊時間減少或年紀漸大，自然不在狀態內，但通常得要曾經也是程度不錯的選手，才能看出問題的眉角、給出策略，並且比選手更提早看出選手的狀態。

有些老師彈得不錯，但他是「#憑感覺會彈」或者在很小的時候就受了很好的教育，早已忘記小時候遇到問題的當下，是怎麼扭轉、解決的。

學生會有的問題，不見得是老師遇過的問題，然而，我們小時候只有學怎麼彈，沒有學怎麼教，當角色轉換成教學者時，角度不一樣，很多時候也能重新思考，幫助到自己的彈奏。

「#講述」是一件非常重要的事，要先很清楚自己想表達什麼，但有時即便清楚欲表達的內容，卻講的不明確，學生便不易理解。講述，是需要經過思考與練習的。

我分享了幾個方式讓大家練習，在學員講述時，提醒「用詞」，給些建議，基本上，用詞可以不同，但不能邏輯不正確。不只是在講述思考邏輯上，解決學生技巧與音色彈奏層面亦是如此。

教學最重要的是「深入淺出」，講複雜，不僅學生不易懂，容易有挫折或放空，主要也因為：後面真正難的東西還很多啊～🍵

📍 三、#流水帳學琴，#流水帳教琴
我們從小總流水帳練琴，若老師流水帳的教，我們長大以後，也易複製流水帳教學，憑感覺彈，也憑感覺教。台灣學生習慣把音找齊「再給老師修就好」，若沒有老師就不知如何處理、音樂該怎麼做，其實是因為譜上的依據與練琴方法沒有被建立起來。

記得跟大家分享過以前在美國念書時，曾有個樂段我就是聽不懂想不通，於是我就「等老師修」，課堂上我什麼也沒說，但鋼琴家老師聽完我彈非常生氣的說：「你剛剛那裏根本什麼想法都沒有，只是把音彈出來，你是等著我來告訴你嗎？」老師的語氣明顯覺得這樣的行為也太羞愧（只差沒講shame on you）😂。

這讓我在日後教學，更重視幫學生建立思緒，看懂樂譜框架，直到他們明白、能運用。看懂基本題，才有可能做應用題。

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將課程設計為「連貫式」，是因為有實作才會有感，畢竟聽老師講都是容易的，在自己實作跟討論的過程，才會產生許多疑問。

課堂選的教材從不長的開始，例如創意曲跟徹爾尼三十：皆邏輯清楚、教學常用，大多只有兩頁。會看了，再看古典奏鳴曲，古典的曲子看不懂，浪漫派更難以理解，浪漫派是應用題，後浪漫樂派是超級應用題。

技巧也是，訓練及修正基本技巧或觸鍵，建議 #在短小曲子裡學_在長曲裡應用。

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當然，我並非只重視理性層面（邏輯與技術），藝術層面（感覺、文化與音樂的想像）也非常重要。以前常在教兒童時用音樂說故事，或讓他們在樂譜裡填上旁白。

只是 #邏輯與技術 較易系統化，#藝術層面 則較抽象，需要更多時間醞釀，「想像」是透過感染，「文化」則是需要長時間潛移默化。前者適合開課，後者只適合分享。

簡單來說，基本邏輯是最前端的工作，手上技術會花你不少時間，而藝術層面是終端（在你背譜完的很久很久以後才會完成）。

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📍【#巴哈創意曲】專題（線上zoom）
🌟7/27- 8/31 (每周二) 早上10:00-12:30 共六週。
🌟課程綱要與報名表單：https://forms.gle/aXPwiGxT7xd4Jrcn8

🌟〔更新〕港澳或其它海外朋友若想用Paypal 付款，請以　＃台幣　轉帳至：https://paypal.me/PianistPei

📍【#古典專題－#莫札特】( 舊生優先)
🌟7/22- 8/26 (每周四) 早上10:00-12:30 共六週。（下週四開始喔哈哈）

＊匯款完成才算完成報名，欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai)

🌟如果想看上過同學的課後心得請見蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

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