_ 《人生的智慧》Aphorismen zur Lebensweisheit by Arthur Schopenhauer 《人生的智慧》，或原書名翻譯為《人生智慧箴言》，節錄於叔本華的《附錄和補遺》。《附錄和補遺》是1851年叔本華的封筆之作，他寫道「我將封筆了，剩下的就靜觀其變了。」《附錄和補遺》採格言體，分為兩卷，而其中《人生的智慧/人生智慧箴言》包含了叔本華經典名句「人們在這世界要嘛選擇獨處，要嘛選擇庸俗，除此以外，再沒有更多別的選擇。」 本作分為六章，整體講述人生追求幸福之方法，其中第五章《建議與格言》分為四部: 泛論、我們對自己的態度、我們對他人的態度、我們應該如何看待命運和世事的發展，以53節分別說明包括幸福的追求、認識自己、現在於未來的平衡、節制、反省、獨處、忌妒、健康、運氣(叔本華很重視運氣)等等主題，叔本華使用眾多過去哲學家、文學家的文句，如亞里斯多德、伏爾泰、哥德詳述四個主題的觀點，我將之視為是62歲叔本華的人生觀，可謂道盡世間的現實，筆下毫無諱言，直指世界的缺陷，卻處處皆中肯到了極致。叔本華在此作強調如下: 【人的自身】 叔本華認為決定凡人命運的根本差異有三: 人的自身、身外之物及人向其他人顯示的樣子。世人多認為後二者是造成幸福差異的根本影響，所以多數人汲汲營營追求財富、名譽、地位與名聲，然而人的自身(內在素質、感受方式)才是影響幸福的最大關鍵，後二者只是間接影響。幸福取決於我們自身，即取決於我們的個性，如艾比克泰德說的「擾亂人們的不是客觀事物本身，而是人們對客觀事物的見解。」憂鬱型的人就算十件事完成了九件，他也會因為那一件而悲傷；相反地，愉快的人能因為一件小事而感到快樂。 「誰經常笑，誰就是幸福的；誰經常哭，誰就是痛苦不幸的。」 【閒暇】 叔本華說「閒暇是人生的精華。」閒暇對於多數人而言，如果不是享受或娛樂，就是無聊與渾噩，一無所知的無聊，因為多數人認為對抗無聊的方法便是透過娛樂、虛榮等(然而所有熱鬧與渲染，只是歡樂的假象，如尚福爾說的「所有社交---聚會、沙龍、是悲慘的一齣戲，一台糟糕的話劇，煩悶、乏味，依靠機械、服飾和包裝暫時撐持。」)。 然而對於智者而言，閒暇是寶貴的，智者希望更多的閒暇時光，因為此時他可以獨處，他可以成為自己，成為自己的時間與力量的主宰。因為只有自己才能與自己達成和諧，而不是朋友或另一半，而只有在獨處時才能找到那個自己。 另外此作中，健康與運氣也是一再出現的主題，因篇幅限制，只能詳述上面兩則。 然而這些都只是叔本華思想的鳳毛麟角，而叔本華的魅力只有真的去讀過他的作品才能深刻體會，這也讓托爾斯泰、左拉、普魯斯特、湯瑪斯･曼、契訶夫等人陶醉與崇拜。在他過世後，格溫納致詞說到「他孤獨地死去，正如他之前孤獨地活著，…，但此時此刻，他為此孤獨得了補償。」叔本華或許一生都在與自己獨處，所以看盡世間醜惡，也才能在晚年寫出如此真實之作。 * 註: 《人生的智慧》(新雨出版)此版已絕版，該版由韋啟昌翻譯，而新版的《人生智慧箴言》更換為原書名，也改由李連江翻譯。 ⚠️圖4更正：只有「當」掙脫⋯ 最有感的任何一本書，如果你對這本書有其他想法也歡迎入內討論！ 社團連結在限時動態精選或左滑，也歡迎加入臉書粉絲專頁一同討論。 #bookstagram #reading #閱讀 #quotes #語錄 #書摘 #閱讀人森 #人生的智慧 #人生智慧箴言 #叔本華 #schopenhauer #附錄和補遺

＃花束般的戀愛時空彩蛋 ＃略劇透 「這個夏天，即使《正宗哥吉拉》大賣、《黃金神威》發行第八本漫畫、新海誠突然成為宮崎駿接班人、PARCO澀谷結束營業，我們的求職生活仍舊持續著。」2016年的日本電影，從7月庵野秀明票房大賣82.5億日圓的《正宗哥吉拉》開始，再到8月《你的名字》由新海誠締造235.6億日圓的票房神話，2016整年度的日本電影總票房，創下自千禧年後2,355億日圓的票房新高。 同樣很愛看電影，在2014年12月看了分別入圍坎城與威尼斯影展，羅曼波蘭斯基的《情慾維納斯》與洪常秀的《自由之丘》，並隨手把電影票根當作書籤的麥和絹，電影，是時間的頓點，一個錯過後便再也回不去的空間。 01：#押井守、#吉卜力 「為什麼在大神的面前聊《魔女宅急便 真人版》，這世界有這麼多真人版就是有你們這些人。」看到這句出自麥的獨白，心想不愧是坂元裕二，可以用一句台詞完美詮釋文青的心聲。麥口中的「大神」是以《攻殼機動隊》聞名的世界級電影導演。 押井守曾在《暢所欲言！押井守漫談吉卜力秘辛》一書直言：「我當然承認作為一個動畫師，宮崎駿是不世出的天才。可是容我大膽地說，他作為導演的功力，講白了是在二流之下。」因此，在押井守面前聊吉卜力曾改編過的作品，而且還是2014年3月上映，由清水崇執導、小芝風花主演的《魔女宅急便 真人版》實在是太失禮了。 《魔女宅急便》改編自角野榮子1985年的同名小說，蜷川幸雄也曾改編成音樂劇版。而非常否定電影真人版的兩人，猜想應該也是吉卜力粉，而他們把在神社前發現的小貓取名為「男爵 バロン」，想必是取自《貓的報恩》中「貓咪事務所」的所長男爵（バロン）吧。 02：#文青電影院－早稲田松竹、下高井戶 當絹在家庭餐廳拋出「超期待早稻田松竹的這部電影」時，麥不只馬上回以「還有下高井戶電影院」還順手拿出下高井戶的電影放映表，可見兩人看的電影除了動畫電影外，電影口味也十分「文藝」。 日本的電影院，只要是獨立於東寶、東映、松竹等大型連鎖電影公司之外的，皆被稱為「Mini theater」（迷你戲院）又稱作「單館系」，其中也包括會策劃各式特輯，一張票可連看兩部片的「名画座」，而京王線沿線唯一一座名画座「下高井戶電影院」和高田馬場1951年開設的「早稻田松竹」，皆是每週會嚴選來自國內外的好片，致力推廣各國獨立電影的名画座。 03：《#牯嶺街少年殺人事件》 已故台灣導演楊德昌1991年拍攝，被日本人稱為「傳說的傑作」的《牯嶺街少年殺人事件》，2017年3月以4Ｋ修復之姿在日本凱旋上映。上映首週六日，幾乎場場爆滿，片商更是邀請男主角張震、製片余為彥參加映後座談，更舉辦多場大咖導演擔任映後與談人的座談會，可見日本對《牯嶺街少年殺人事件》的重視程度。 而在電影準備下檔之際，絹問了麥要不要這週五去看，卻得到公司有聚會的回應，只好像是在安慰對方地說著「沒關係，電影什麼時候都能看。」當時他們還不知道，電影終究會有結束、散場的一天。 04：《#希望在世界另一端》 2017年的聖誕節，�說著想去買東西的麥，仍被絹拖去了電影院。大銀幕上，放映的是榮獲第67屆柏林影展最佳導演銀熊獎，阿基郭利斯馬基導演的《希望在世界另一端》，當絹被電影中敘利亞難民哈勒德與中年轉職的維克斯通，兩人不打不相識的互動給吸引時，一旁的麥，卻像是快要睡著般，對電影毫不感興趣。 本片透過幽默的敘事，刻畫難民生存與小人物的人性暖心故事，�然而，對於已經完全「社會化」的麥來說，他已經和會去電影院看《希望在世界另一端》和《牯嶺街少年殺人事件》的絹，成了世界的兩端。 文章全文：https://reurl.cc/YjOOAX

2021.8.31靈遊紀錄·驗證之旅② 這次不滾，在最中心的甬道了，像纖纖羽毛，我在其中一個小小的細毛「道」裏。 在這裡，已經無色，我睜眼看著物質界的窗簾縫隙微光，然後回到白甬道，時空間揉合⋯⋯ 不，沒有，沒有「時空」，沒有「沒有」，思考⋯⋯思⋯沒有。 追溯起剛度過的反省題，我投出「善惡」到「光源」的意識感，然而未果，這裡沒有這種東西。 多次嘗試建構「思考」這一念頭，多次被那片白淹沒。 它的流隨時推走任何「構築」與「文字框架」。 流的形狀像愛心，我看見了那樣的流動，當然螺旋狀的也有、波浪的也有。 精確來說，是愛心的筆畫描述著流。 【但「愛」是人類定義的、下墜的文字重量，說是「心」比較恰當。】 「都是刻痕。」 這個想法躍入腦海。 心型、漩渦、羽毛、捲髮、海濤、纖維、肌理，甚至是我做銅編最愛的直覺波型，這些設計與塑造都是刻痕，歷代突入此處的魂留下的「刻痕」，為了把「流」的概念盡可能地保存，只要保存下來、把它們「刻」下來，就有機會提醒在底滾的泥沙、的人類們：「盡管流。」 我的刻痕是像葉子似的羽毛，左右兩半對開，好幾片平順地堆疊。 『哦！是梵花！』 那個羽毛有點銳利感，介於羽毛的輕柔與葉子的銳緣，葉子有太過明確的邊際感，所以更傾向羽毛。 【哦！是我家寶寶蓮花！墜一顆月光石幹嘛的？引路燈吧。】 在無法「思考」的狀態下，盡可能「記著」「描述」這些流動。 這幾個動詞都在建構完成前被抹去。 只能感覺，然後看好自己的刻痕。不是最適合、不是最像、沒有差不多，就、是你的刻痕。 世界上的一切，真的是一切，都是「流」的指引。 【指引我們在潛意識中習慣、並漸漸想起這個不該被淤泥掩蓋的流動。】 串連的肌肉、震動的波、彈簧的設計、貓，這些都是無限堆疊的「流」。 沿著流動，我穩定定錨物質界，精神也安然地飄。 在睜眼時「想」要思考仍是不允許，不、再次強調是「不需要」。 我看著看，直接把意識推往流的遠處。 Photo/ @chickenmansphilosophy #靈遊 #靈性 #外拍 #精神 #神遊 #靈性成長 #外拍模特 #能量 #維度 #異世界 #空間 #時空旅人