2019年度十佳電影（華語篇）

2019年是一個特殊的年份，對全世界影迷來說，這是電影大年，隨便一部電影都是極高的水準，但對於華語電影來說，應該是最糟糕的一年。金馬獎風波，一波三折的撤檔，以及無可奈何的刪改，多少電影如今仍然沒有重開天日。

今年的年度十佳其實真的是勉強拼湊的，本來也就那十幾部能看的，感覺就像是在一個垃圾堆裡找金子。唯一可惜的是，沒能看到更多出色的台灣電影，像《陽光普照》跟《返校》都無緣在影院看到。

無論如何，這就是我的年度十佳，有些熱門的電影並沒有放在這榜單裡，可能真的只是我不喜歡，人生總有許多東西跟他人無法相通。

10.《平原上的夏洛克》

這部電影在First影展大放異彩，能吸引如此多的口碑主要是因為它的有趣。電影把一個懸疑片的架構放在農村這樣的背景裡，但用荒誕喜劇的形式來包裝。明面上講的是尋找肇事司機，實際上說的是在經濟騰飛的大環境下，城市和農村的巨大鴻溝，這是老生常談的話題了，但導演很聰明，用了許多生活化的橋段作為喜劇包袱，主題通過這些一個又一個的小聰明橋段漸漸表現出來。徐磊這個新人導演將來在類型片上必然會有一番成就。

9.《淪落人》

黃秋生封帝之作，這部電影最大的亮點當然是黃秋生精湛的表演，這麼老套故事黃秋生仍然能帶你進入狀態。故事雖然老套，但好在導演陳小娟將人物關係處理得非常細膩（這可能是女導演的優勢），菲傭是一個在港產片比較少見視角，身體不便的空巢老人也是社會被忽略的群體。這部電影屬於在近幾年講述邊緣人的那一堆裡比較突出的一部。兩位主角的分工非常明確，菲傭所代表的是第三國家被迫害的女性，這一層是陳小娟的女權主義表達。而黃秋生本人代表的恰好是如今的香港人，無所適從，被世界遺棄。

8.《花椒之味》

麥曦茵的新作，這部電影劇本很扎實，每條線的情感落點都非常精準，麥曦茵顯然是一個懂生活的人，她把自己對生活的思考都一一放在了電影中。兩岸三地的姐妹也是一個比較有趣的角度，結合如今的局勢更有一種童話般的美好。電影所表現的溫情，有賴於麥曦茵對東方文化的含蓄情感理解透徹，也奉獻了大量的金句。鄭秀文的精彩演出，可以預言，今年金像獎影后非鄭秀文莫屬。

7.《白蛇：緣起》

2019年是華語電影的動畫之年，好幾部出色的動畫電影都大受好評，思考再三我還是放上《白蛇：緣起》。這部電影是很好的表現了，動畫作為一個媒介，應該有怎樣的視覺展現。電影裡的三場打戲，都極具視覺想象力，場景的渲染和炫麗的動作設計，都可以算是行內的翹楚。尤其是屋頂的法術對決，還有最後的雙頭蛇設定，竟然讓我看到徐老怪的邪典味道。最後也巧妙地圓上了《白蛇傳》這個故事，結尾相遇時的回眸一笑，升華了這段狗血愛情故事。

6.《流浪地球》

這部電影的爭議很大，主要的分歧都來自於影評人與普通觀眾的審美體系的不同。但不管怎樣都好，這部電影在華語電影裡開了一個新的篇章，開啟了華語電影的科幻元年。《流浪地球》能刷新觀眾對華語電影的認知，主要是源於背後電影工業體系的進步，在此之前沒有電影能拍出這樣規模的科幻大片，這部電影完成了一個足以寫進華語電影史的壯舉。所以不管有多少爭議都好，《流浪地球》給電影工業帶來的奉獻是無可撼動的。

5.《瘋狂的外星人》

這部電影比《流浪地球》的爭議還大，許多人抱著看寧浩的瘋狂系列的心態入到影院，個個都大失所望，說寧浩江郎才盡。在我看來，寧浩只是跳出了舒適圈，更加注重了電影的作者性。表面上看，是用粗拙的方式醜化美國，實際上是在調侃中國特有文化。這部電影解讀空間很多，不管是寧浩對中國山寨文化的諷刺，還是對中國同化能力的解剖，這都是對中國人的劣根性做出批判。諷刺喜劇在歐美國家非常多，反而在華語電影裡是比較少見的，所以能引起如此多的差評也是正常的，這也是為什麼我佩服寧浩跳出了舒適圈的勇氣。

4.《誰先愛上他的》

這部電影其實2018年在台灣上映，2019年才上線Netflix平台，所以我把它放進了這個榜單上。在亞洲不乏同志題材的電影，但像這部用喜劇形式來呈現算是少有的。這部電影的喜劇風格很突出，亂中有序的剪輯和幽默的對白，表現得非常舒服。而喜劇的外衣抱著的是一個殘忍的悲劇，電影裡的兩個主角，一個是被感情傷害的小三，另一個是同樣被傷害的同妻，同性戀背後的倫理問題也被一一帶出來了。兩位導演徐譽庭跟許智彥對同性題材的態度很好，沒有苦大仇深，沒有社會壓迫，只有對那些騙婚同志的做出道德批判。

3.《撞死了一隻羊》

萬瑪才旦絕對是藏族電影裡屈指可數的大師，即使放在華語界也是頂尖電影人。故事是一個簡單的故事，但萬瑪才旦用爐火純青的電影技法給觀眾一場視覺衝擊。電影是用膠片完成，這種膠片質感恰好與荒涼的藏區很搭配。儘管這次明顯是跟王家衛合作當練手用，但電影的視聽語言和意境都讓人回味無窮。兩個主角表面一文一武，但實際一惡一善，這種表裡不一的複雜性，再加上萬瑪才旦製造的似夢非夢的曖昧性，讓故事更有解讀意味。

2.《少年的你》

近幾年最好的青春電影，導演曾國祥將故事聚焦在校園欺凌上面。這部電影背後所表達的現實意義要遠大於電影本身。而電影能有如此大的迴響，正是這部電影最大的意義。儘管現實性的表達還是不夠，但《少年的你》在人物狀態跟情感渲染上是極為出色的，曾國祥在視聽語言的表現上是明顯高於他上一部《七月與安生》，大量的特寫鏡頭對演員的表演要求很高，然而兩位演員也獻上了自己銀幕最佳表演。曾國祥的電影是一部強於一部，若能保持這樣的創作生命力，相信會是下一個陳可辛。

1.《南方車站的聚會》

如果你問我，2019年只能看一部華語片，我一定毫不猶豫地選擇刁亦男這部《南方車站的聚會》。這是我在2019年從未有過的觀影體驗，這部電影就是充分展現了電影本該有的魅力。刁亦男是在電影每一段都放進了自己的電影語言，霓虹美學配搭著市井小鎮，有種科幻片的美感。馬戲團，動物園，陪泳女，強盜運動會，還有警匪的身份互換，這明明就是一部奇情世界的人間動物園。簡單來說，刁亦男是把快手視頻裡的獵奇現象，通過高級的視聽語言一一展現出來，雖然裡面有大量對經典電影的致敬，但鏡頭下處處表現了刁亦男的導演才能，看完忍不住感歎，這才是電影的模樣。

2020年已經到來，如我一開始所說，過去一年是華語電影最糟糕的一年。電影本來就是一門藝術的媒介，然而當藝術的創作下永遠有一隻看不見的手阻擋著，電影又如何百花齊放？
直到如今我們還是沒有看到《一秒鐘》和《八佰》，未來電影的道路會越來越好嗎？

#年度十佳
#華語電影

【寫給親愛的孩子們：我們為什麼要讀國文？】

全臺灣或許有一半到百分之七十的學生，都對國文感到無言、畏懼，不知為何而學？不知為何而背？延伸至升學考試，就覺得沒有高投報率，不論課程內容或國寫作文，一項項都好難好辛苦。

把這個問題拿去問國文老師們，會有不同答案，其實除了國文，數學或其他學科也遇到類似情況。（「我只要學會加減乘除就好，為甚麼還要學其他複雜的單元？」等等）

「為何而學」是大哉問，也是比學習更重要的課題，因此，我總建議孩子們多去問問老師們的看法，試著從不同角度去「欣賞」那門學科，最終，常有意外發現，而「就算不喜歡，但我知道別人『為何喜歡』」是種理性與多元的態度，開闊思維也比負面批評更有建設性！

這篇文章是面對眾多提問的回覆，以我淺薄觀點涵蓋精深的國文領域，實在擔當不起，但我想從自己的角度談「為何喜歡」，即使不算正解，卻是最真誠的分享，也期待孩子們或許「能從中獲得一個學習的『切入點』，試著放下『好惡心』，在這麼多堂又無可避免的國文學習上，學得更好！」

💖文學是為了解決「人」的問題，學國文是用來解決你未來的人生課題。

先與大家分享很棒的影片，是談論《西遊記》的創作意涵，我想藉此來談「為甚麼學國文」，是很好的切入點。

🎦初階版「西遊記你讀懂了什麼」https://youtu.be/c5mclInl0rE

🎦進階版「原來《西遊記》意境這麼高 真正看懂的人寥寥無幾！」https://www.youtube.com/watch?v=3x_Mupicz9Q&t=131s

《西遊記》藉唐三藏前往西天取經的故事，來說明一個人要獲得成功必須經歷的過程，孫悟空一翻身就能抵達西天，為何還需要一群人風塵僕僕，歷經萬難才終於實現？豬八戒、沙悟淨、白龍馬又各自代表甚麼意思？鐵扇公主為何把扇子藏在舌頭底下？而最後終於取得的經書，為何是空白的呢？這些答案在影片中都有，容我賣關子，也給大家一個思考與豁然開朗的機會。

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記得大一剛入學時，老師第一個提問就是「為甚麼選中（國）文系就讀？」那時，我說：「因為喜歡文學裡的人生觀點與思想。」時至今日，依然初心不變。

文學是「苦悶的象徵」，大抵一個人快樂順利的時候，除非有額外體會，不然很少會想去寫文章記錄一下，多數文學的產生，都出於挫折寂寞之時，都是對人生的疑惑與思考，與對人性的觀察和沈澱。

💖喜歡一個科目最好的辦法，是把自己「融入其中」。

當你「抽離」去看貶謫文學，就會覺得「那些人被貶官，關我甚麼事？嘮嘮叨叨、囉囉嗦嗦，害我現在要背一堆注釋！」然而，如果你能把這些過程「換位思考一下」，想像你歷經寒窗苦讀，終於考上科舉，卻一個不小心就被貶到千里之外，前途茫茫，那些害你的小人依然在皇帝身邊碎碎念，你應該如何「安頓自己的身心」？

這些心情看似遙遠，其實很近，每個人的人生不也時刻都在「順與逆」、「留下或離開」、「他人與自己」的進退抉擇之中呢？

「先知先覺者」藉由別人的經驗明白道理，少走冤枉路，也就多了更多順遂的可能，而「歲月靜好，平安如意」不就是一個人最樸實的渴望？

💖國文作為必修學分，不在於我們都說國語，而在於這是門「洞察人生」、「訓練閱讀表達力」的學科。

人生就是一場「西遊記」，我們無法避免內在與外境的考驗，唯有學得人情世故、真相與無奈，用他人智慧養自己智慧，才能永保安康！

在高中三年不斷苦逼自己的時候，蘇軾《定風波》「料峭春風吹酒醒，微冷。山頭斜照卻相迎。」給了我力量，我想著就算眼前是風雨，但不遠處也有陽光等待，心中有盼望，又何必害怕？

莊子「用志不分，乃凝於神」的智慧，其實就是現在流行的「心流」話題，也常提醒我「專注自己，堅持到底」。課文裡的「說話之道」，那些人物的「個性決定命運」，都在教我怎樣處世、如何沉靜。

閱讀理解的訓練除了國文課，大概很難有其他學科能夠匹敵，每門學科表面是知識累積，實際則是內化訓練。

很多學生不願下功夫，覺得只要專攻理科就好，但遇到題目無法理解、無法掌握文章要點、聽不懂別人的話，以及空有能力卻無法表達等，都成了無形的障礙。

新時代來臨，以前一篇文章要等編輯賞識，出版後可能只有幾個人看到，現在是一夜之間就能達到百萬瀏覽。

新時代裡，每個人都可以成為品牌，都能運用傳播的力量迅速崛起，但你的表達力不好，你不懂怎麼說故事、怎麼包裝論點，你想得到卻寫不出來，這些都是阻力。

文言文雖難，卻最簡鍊有力，對每個文字的深刻理解就能精進運用能力，研究文章觀點、架構，無形中就是表達力的累積。

當你真的讀懂《西遊記》，就真正瞭解世間苦難的真諦，而其他文學作品也是如此。

小說帶你看穿人性，散文教你生活滋味，詩詞讓你精鍊表達，思想助你提高視角，國文如同人生的救生圈，而表達力就是最強的聚光燈！

💖知識就是力量！不求熱愛每門學科，但求對知識保持好奇，至少要做到不以情緒定生死，不討厭也就不至於浪費學習的機會了。

#久等了的回答
#每篇文章都是帶我們理解生命的入口
#期待每一門學科都能被看出價值__而不是被用考試投報率來評斷

時雨一過金氣濃，欲燃紅葉映青松。
偶移吟杖前山上，畫意詩情各萬重。

這是一位漢詩與作畫都極為出色的「南畫家」伊坂旭江的作品，那什麼是南畫呢？

日本藝術史上所謂的南畫，係「以中國文人畫的作畫理念為規範，攝取以南宗畫為首的明清繪畫的各種樣式」，所發展出來的一種繪畫風格。跟西畫不同，南畫強調氣韻、意境等概念，透過繪畫來反映文人的理想世界。在日治時期的臺灣，南畫在題材上也突破傳統的山水花鳥，出現具地方特性或現代事物之描寫。

#名單之後033
【名單之後】「南畫家」伊坂旭江與他的詩文創作伊坂旭江　入選　臺展第1回（3件）伊坂旭江，本名伊坂新之助，出身日本秋田縣士族，[1]少時曾授業於名畫家寺崎廣業。在台期間曾輾轉於臺北、嘉義、台南、高雄等地任官。1909年5月，擔任民政部通信局雇員，翌年7月通過「台灣總督府普通文官試驗」。1917年轉任覆審法院書記，1920年8月轉任臺南地方法院書記兼供託局嘉義出張所會計主任，1923年轉臺南地方法院書記兼供託局高雄出張所所長。[2]1930年退休後返回日本東京，1933年一度回臺訪問故舊[3]，後返回日本本土居於福岡、橫須賀等地[4]。伊坂旭江在台期間，畫作曾多次見報，今天的藝術史研究者，將之歸類為「南畫家」。甚麼是「南畫」呢？日本藝術史上所謂的南畫，係「以中國文人畫的作畫理念為規範，攝取以南宗畫為首的明清繪畫的各種樣式」，所發展出來的一種繪畫風格。[5]明代文人董其昌《畫禪室隨筆》中，以唐代佛教禪宗分南北宗比喻，認為唐代山水畫也分南北宗，北宗從李思訓父子的著色山水向下開展，南宗則從「始用渲淡，一變勾斫之法」的王維開始起步。南畫在日本江戶時代盛行於幕府文人之間。跟西畫不同，南畫強調氣韻、意境等概念，透過繪畫來反映文人的理想世界。在日治時期的臺灣，南畫在題材上也突破傳統的山水花鳥，出現具地方特性或現代事物之描寫。從1915年伊坂旭江在《臺灣日日新報》上刊載的作品看來，可以發現當時他的作畫題材仍多為傳統南畫的山水花鳥。後來，在台灣的官展舞臺上，這位畫家只於1927年首回台展提出《皇澤》、《伯牙待成連》、《不老長壽》等三幅作品。不過，《皇澤》一作，似乎展現了突破傳統南畫的新變。這幅畫描繪台灣本地的村落飄揚著日本國旗，據伊坂旭江自述，這幅畫「是在看到本島村落節慶樹木連綿國旗飛揚的情景時有感而畫的，如果能在畫的背後，多少顯現一些在皇澤的披被下的恩惠及太平的情景，那就太好了」。[6]這番話顯現了伊坂旭江在政治傾向上擁護皇權的立場，連帶使其畫作呈現出不同於傳統南畫的題材與畫面。除繪畫外，伊坂旭江也創作漢詩與俳句，作品見於《台灣日日新報》、《台南新報》，並與知名文士如日本的豬口鳳庵、石上三年、台灣的魏清德等人交遊唱和，名顯於當時。如《台南新報》在1925年就曾刊其〈秋山〉詩，呈現南畫「詩中有畫」、詩畫兼修的功力。詩中寫道：時雨一過金氣濃，欲燃紅葉映青松。偶移吟杖前山上，畫意詩情各萬重。[7]詩作描寫秋天登高望遠，紅葉映襯長青松樹的景象如現眼前。而詩人優游其間，更向前山走去，又能看到那些不同的美景呢？詩末留下多重的想像空間，就如同南畫中的留白，讓讀者想像詩人所見之景致，呈顯出詩畫交融的情境。伊坂旭江旅居嘉義期間，林玉山先生曾師事之，學習花鳥禽獸、四君子（梅、蘭、竹、菊）等傳統南畫之題材，琢磨繪畫技巧，並體驗南畫文人詩畫兼修的重要。也因為南畫文人詩畫兼修的特性，讓我們能透過詩作，更深入了解畫家的心緒。從部分作品中，可看到伊坂旭江在台期間對於長期居於基層難以晉升有所感嘆，並且對日本本土產生思鄉之情。如此心緒在其〈乙丑春聯帖〉詩二首中即可得見：燈下苦吟忘素貧，公餘戲筆樂天真。未看宦海風波定，柏酒間迎乙丑春。遠遊二十幾星霜，故國山河不得忘。每遇令辰深客恨，無心兒女喜春裝。[8]詩作中自述，作詩、作畫雖可排遣他在職場上的鬱悶之情，卻無法排遣他對日本故國河山的思念。或出自對故國的鄉愁，伊坂旭江在1930年退休後即返回日本本土定居。伊坂旭江本身是佛教日蓮宗之信徒，退休返回日本後曾繪製日蓮上人畫像，「分贈於知己，大小凡百二十枚」。[9]傳言其後出家為僧，不知其所終。[10]撰文｜李知灝（國立中正大學台灣文學與創意應用研究所助理教授，兼圖書館藝文中心主任）#名單之後033-----------------------------------[1] 「文官普通試驗合格者」（1910年07月23日），〈臺灣總督府府報第號〉，《臺灣總督府府（官）報》，國史館臺灣文獻館，典藏號：0071013009a003。[2] 〈諸羅特訊‧法曹異動〉，《台灣日日新報》，192312年4月1日，第6版。另見中央研究院臺灣史研究所「臺灣總督府職員錄系統」，網址：http://who.ith.sinica.edu.tw/mpView.action[3] 〈無腔笛〉，《臺灣日日新報》，1933年11月29日，夕刊第4版。[4] 見「昭和乙亥春聯帖」，《台灣日日新報》，1935年1月17日，第4版與「昭和丁丑春聯帖」，《台灣日日新報》，1937年2月5日，第3版。其中伊坂新之助之標示分別位於「福岡」與「橫須賀」。[5] 森正夫，〈從明末清初中國的“文人畫＂到江戸時代日本的“南畫＂─關於它的時間間隔─〉，《成大歷史學報》，33（臺南）[6] 〈アトリヱの－伊坂旭紅氏と片山仙羽氏〉，《台灣日日新報》，1927年9月28日，第5版。譯文參見邱琳婷，《1927年「台展」研究──以《台灣日日新報》前後資料為主》（台北：國立藝術學院美術史研究所碩士論文，1996），頁174。[7] 《台南新報》，1925年10月09日，第5版。[8] 〈乙丑春聯帖（其二）〉《台灣日日新報》，1925年1月20日，夕刊3版[9] 〈無腔笛〉，《臺灣日日新報》，1933年11月29日，夕刊第4版。[10] 參見莊伯和，〈中國傳統繪畫移植台灣的新品種林玉山〉，《雄獅美術》，100（臺北，1979.6）頁10-11。