【安妮女王簡約風茶具】

1598年4月13日，法國波旁王朝首位君主亨利四世（Henri IV，1553-1610）簽署頒布「南特詔令」（Édit de Nantes），又名「南特敕令」。

從此，法國境內信奉喀爾文主張的新教「胡格諾教派」（Huguenot）享有與天主教徒同等的公民權利，無需再被欺壓或歧視，這也是歷史上少見的宗教寬容法令。回顧西方歷史，以宗教為名的大小戰爭不計其數，亨利四世在那個年代就有此遠見，無論是否考量到自身政治利益或者信仰屬性，都可說是難得之舉。

可惜好景不常，到了亨利四世的不肖孫子路易十四（Louis XIV，1638年-1715）在位時，為了徹底實踐君權神授和中央集權，建立絕對唯一權威，再也無法容忍國土之內新舊教並存，於是1685年頒布「楓丹白露敕令」（Édit de Fontainebleau），否定南特詔令，開始迫害並驅逐新教徒。

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路易十四以宗教唯一策略加強君主集權，博取法國人民認同，雖然有其效益，然而卻使得至少數十萬胡格諾教徒因迫害行動出逃至歐洲其他國家，甚至遠赴北美。

這些被迫離開法國的胡格諾教徒其實人才濟濟，他們之中有許多傑出的工匠，包含造紙業、絲織業、羊毛產業、長襪和手套製造等行業，不但掌握技藝同時控制法國大量出口貿易額。另外還有為數眾多的銀匠。隨著逃亡遷徙，他們將專業技術和知識帶到新的國度，不僅振興當地相關產業，也提高生產力，為他國創造大量財富。

對於接納這些宗教難民的國家來說，手藝精湛的胡格諾工匠大師簡直是法國拱手送給他們的寶藏。

與法國領土僅隔一道海峽，英國自然也成為胡格諾教徒選擇新家園的理想地點。

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其實「楓丹白露敕令」頒布之前，路易十四便已經展開一連串行動驅逐新教徒，導致早有胡格諾工匠陸續移往英國。相較於英國當地工藝水準，胡格諾工匠超出水平許多的手藝自然受到矚目。儘管落腳之初難免引來英國同行嫉妒，幸虧隨著敕令頒布，迫害愈甚，皆屬新教的英國人民同情之心油然而生，才讓遠來的胡格諾眾人覓得一處安身立命之地。

這組銀製《茶壺、酒精燈和茶几》（Teakettle, lamp, and table）就是英國胡格諾銀匠大師賽門･
潘坦一世（Simon Pantin I，c.1672-1728）約1724至1725年間的作品。

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潘坦是18世紀初期在倫敦相當受到敬重的銀匠大師，他的客戶非富即貴，也都是當代時尚人士，其中最具影響力者就是英國君主。依據古代流行準則，在上位者個人喜好往往都會引來一群馬屁精群起效尤，進而形成潮流，潘坦的時代也是如此。

《茶壺、酒精燈和茶几》就是約克郡一對顯貴夫妻跟潘坦大師下單訂製而成，形制簡潔優雅，茶壺和酒精燈可分別拿開，只留一座精巧茶几。這般超前時代的純粹凝鍊，即使置放於現代居家空間，看來仍舊雅致時髦舒心悅目，正有「天然去雕飾，清水出芙蓉」般的清麗明媚之態。

300年前設計竟然如此前衛新穎，正是典型的〝安妮女王風格〞（The Queen Anne style）。

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安妮女王（Anne，1665-1714）是司圖亞特王朝（The House of Stuart）最後一任君主，在胞姊瑪麗二世（Mary II，1662-1694）和姐夫威廉三世（Willem III van Oranje，1650-1702）因1688年光榮革命夫妻共同繼位，卻未留下子嗣後登基上任。

不同於姐姐瑪麗二世喜歡繁複華麗巴洛克裝飾，安妮女王反而偏愛樸實無華、簡單乾淨的格調，而精煉美感和絕佳品質，也成為安妮女王時代銀器的特色。

要在節制的設計中創造視覺效果，卻不仰賴複雜雕刻工藝，更是考驗銀匠的能耐。正好已在英國落地生根的胡格諾工匠具備出色手藝，得以運用線條和鑲版，利用因光線照射在不同角度所形成的反光和偏轉效應，構成各種紋理，增添精緻美感。

才能卓越的胡格諾工匠如潘坦，就像許多優秀的藝術家一樣，都善於吸收外來文化再轉為己用。例如茶几的桌腳和八角形桌面，以及八角形水壺造型都於源自倫敦家具市場可見的中國瓷器和漆器，另外茶几的三角架中心柱軸靈感則由當代木製家具而來。

因此這組銀製茶具不僅象徵安妮女王個人品味特質，更是結合英法兩國錯綜複雜的宗教發展背景，以及航海時代之後形成全球化貿易網絡，東西文化交流之後的成果。

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其實胡格諾教徒出走法國，宗教迫害只是原因之一，實際影響因素尚且包含路易十四為了籌措長期對外戰爭的軍費，持續大舉徵稅，同時還下令徵收金銀餐具和家具，用來鑄鍊成錢幣收歸國庫。波旁王朝至此盛極而衰，敗象已露。

你可以說國王自己所擁有的鑽石數量絕對更值錢啊~捐幾顆鴿子蛋出來肯定勝過老百姓家裡那一疊又一疊的鍋碗瓢盆。但這都只是我們不懂事老百姓的天真想像。愛鑽石愛到恨不得吞進肚子裡的路易十四怎麼可能割愛？結果不但老百姓家裡的金銀器具和錢包被扒光，就連凡爾賽宮內的黃金器物也遭殃，通通進了鑄幣廠。

這麼一來，連帶使得胡格諾工匠的訂單大量減少，即使好不容易來張訂單，也因為缺乏製造原料，根本很難做出成品交差。如果再加上宗教迫害帶來的公民權益受損、財產沒收、行動限制和殘酷刑罰等因素，五窮六絕的情況下，不走人另謀生路才奇怪吧？

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路易十四當年這項措施無疑造成法國極大損失，也被他國給撿了現成又好大的便宜。然而歷史無法重來，錯誤難以彌補。

站在王權的十字路口，如果你是路易十四，你會怎麼辦？

#國王很難
#老百姓更難
#自由多可貴

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Brenda和姊姊分別遠走美國、法國，不願再回到台灣這個傷心地。她感傷地說：「即使後來父親雖然獲得國家冤獄賠償，也無法彌補。」看不到太極門案平反，陳調欣7年前抱憾而終。
　
陳小姐表示，太極門案延宕25年，她曾與師兄姊前往台灣駐比利時、倫敦、巴黎、柏林代表處，表達受害的心聲，也參與各種國際性會議。她發現，太極門案發生在台灣，卻是在國際上具有重要意義的稅務案件，引起國際宗教信仰、人權專家高度關注。陳小姐認為，台灣要成為自由民主國家是進行式，並非完成式。
　
侯寬仁釀太極門冤案 民眾盼嚴懲不肖執法者 別讓老鼠屎壞了一鍋粥
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🐷【一切都是豬膀胱】🐷

豬或許是用途最廣泛多元的家畜，尤其古時候物資較為短缺，無論在東西方文化，豬身上的每個部位幾乎都會被物盡其用，一絲一毫都不放過，包含豬膀胱。

豬膀胱可以拿來做什麼？入菜、入藥，或做成樂器和玩具…等等，都是常見用途，另外，豬膀胱也曾經為藝術史貢獻良多。

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在旅居英國的美國畫家約翰･戈夫･蘭德（John Goffe Rand，1801-1873）1841年發明錫製顏料管之前，畫家需要從顏料商那裡買來由礦石或是植物所研磨成的各色顏料粉末，再回到工作室加入亞麻仁油或核桃油等油類，製作成油畫顏料。這些顏料有時就是被分別貯存在一袋又一袋的豬膀胱裡頭，等到需要時再擠出來使用。

雖然比起文藝復興時期的畫室裡，學徒得由研磨礦物粉末，再調製顏料，一切從頭開始來得方便些，但是拿豬膀胱做為顏料容器並非如此完美，例如容易破損導致顏料溢出，或者戳破它們取用顏料時，還得想辦法密封開口。

〝被畫家耽誤的發明家〞蘭德一開始就為他的革命性發明向美國專利局申請專利。這種錫製顏料管不但方便貯存顏料和收納，使用時整潔得多，也不會有怪氣味，同時還可避免顏料變乾的問題，對於畫家來說實在是太方便了！

不過即使提供極大便利性，因為錫製顏料管起初價錢高昂，豬膀胱還得再過個幾十年才會被逐漸淘汰。

就連法國浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）這種背景硬又名氣響亮的成功畫家也都繼續使用豬膀胱盛裝顏料，再擠到調色盤上，奔放揮灑出磅礡氣勢與華麗色彩。想像一下公共委託案眾多的德拉克洛瓦大師在工作架上埋頭工作，身邊被成堆豬膀胱包圍的情景，多~浪~漫~（咦😁

待到19世紀中期之後，錫管顏料越形普及，剛好成為印象派漫遊自然，追逐〝外光〞（en plein air）的有利條件。你想想，如果莫內和雷諾瓦每次出門畫畫，要努力捕捉轉瞬即變的光影變化已經很忙碌，還得背上一堆豬膀胱顏料袋，然後萬一不小心失手或是摔一跤，可能就會發生袋破顏料亡的悲劇惹…..

#豬膀胱顏料袋 看這裡
https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2561926/Has-Gainsboroughs-paint-set-attic-former-home.html

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對於老百姓而言，豬膀胱除了入菜做成義大利香腸Ventricina、西班牙香腸Sobrassada，或是讓人口水流不停的法式佳餚「膀胱雞」，18世紀末的英國因為物資較為豐富，豬膀胱則更常被用來作為玩具。充飽氣體的豬膀胱就像顆氣球被丟來丟去，或是塞進乾燥的豆子在裡頭滾動碰撞發出聲響，都是可以讓小P孩消磨時間和精力的好選擇。

18世紀英國畫家-德比的約瑟夫･賴特（Joseph Wright of Derby，1734-1797）就畫了這麼一幅《兩個男孩和豬膀胱》（Two Boys with a Bladder，c.1769-1770）。

畫面中有一大一小兩個男孩，大男孩正鼓起雙頰就著吸管奮力為豬膀胱吹氣，小男孩則是眼巴巴地盯著大哥完成這項〝神聖的任務〞，想要快點玩到膀胱球。在一片漆黑的背景中，豬膀胱因為被後方的燭光映照，成為畫面中心焦點，就連上頭的血管都清晰可見。

真好奇有沒有怪怪的味道？

像賴特這樣運用單一光源所營造的夜景畫讓人想起法國最著名的〝燭光畫家〞之稱的拉圖爾（Georges de La Tour，1593-1652）宗教畫風格，而男孩吹豬膀胱的題材也早在17世紀的荷蘭藝術中常有所見。

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荷蘭黃金時期由於新教信仰不主張崇拜偶像，以往繪製聖經故事和聖人事蹟的宗教畫失去光環，加上較為均富和階級平等的社會風氣，使得資產階級品味崛起，靜物畫、風景畫和風俗畫都成為受歡迎的主題。但是無論靜物畫和風俗畫不免都要隱含警世寓意，這樣才能在欣賞畫作的同時有所提醒增加深度，例如豬膀胱主題就是。

豬膀胱在這類荷蘭〝虛空〞（vanitas）畫作中，不僅僅是玩具而已，其實更像是肥皂泡泡的變體。而肥皂泡泡那瞬間迸裂的脆弱易逝，不就像世間生命與眾多事物般短暫無常嗎？

即使現代科技和醫藥已經有大幅進展，仍有許多人力所無法控制之情況，更何況是疫病侵擾、煙烽戰火交迭起落的古代？無力避免且不可預期的莫可奈何都讓古人更加感慨。因此豬膀胱氣球當然是玩具，但若成為畫作題材時，意義通常就不會如此單純享樂了。

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賴特是英國史上首位出了倫敦，回到故鄉，照樣能將事業經營得有聲有色的重要畫家，他的夜景畫自然不可能完全承襲前人而來。

儘管賴特畫作裡戲劇性的明暗對比和光影效果確實受到荷蘭大師林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）和傑拉德･範･昂瑟斯特（Gerard van Honthorst，1592-1656）等人影響，然而身處工業革命發軔之地，賴特的夜景畫同時反映出啟蒙時代對於科學的專注和興趣，於是他的關注對象還包含科學實驗場景、新式機具器械和工業革命景況等等，並且在畫中探索工業技術和科學成就。

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另外，17世紀荷蘭風俗畫出現豬膀胱的背景，通常是農民、市井階級在節慶或是宰殺牲畜場景時。

從17世紀荷蘭畫家卡斯帕･內切爾（Caspar Netscher，1639-1684）所創作的《被屠宰的豬》（Slaughtered Pig，c.1660-1662），也能見到男孩正拿著吸管努力對豬膀胱吹氣。以背景看來，這應該是廚房角落，就樸素的服裝而言，男孩可能是個普通人家的孩子，說不定就是屠夫或是廚房傭人的小孩。

這類荷蘭風俗畫裡的屠宰牲畜主題源自中世紀每年屠宰季的傳統，尤其11月正是把豬隻宰殺之後，醃製或加工，準備年節和寒冬來臨之用。1640年代開始，荷蘭畫家越來越常繪製這類將動物宰殺後，吊掛在木梯橫桿上的景象，背景通常都是在廚房、穀倉或馬就廄裡，就連林布蘭也曾經創作現存於羅浮宮的《被屠宰的公牛》（Slaughtered Ox，1655）。

同樣都是屠宰動物，畫面意義卻會隨著對象而不同。

牛對農耕工作貢獻良多，又象徵精力旺盛的男性，也常被當成供品，因此自古代就有犧牲的涵義，被屠殺的牛同時也代表耶穌為了拯救人類而受難。不過豬就不同了，由於平常食慾太好，狼吞虎嚥又無法提供勞力回饋，因此宰殺豬隻有時含有貪婪寓意，而豬的貢獻得等到牠死後才能好好發揮作用。

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跟荷蘭風俗畫裡衣著平淡的男孩相比，在《兩個男孩和豬膀胱》中，賴特筆下的男孩卻穿得極為講究。你看他們的蕾絲領口和袖口、金色滾邊和緞面衣料，都不是一般老百姓的穿著。

事實上，這比較可能是賴特為了呼應英國當代流行的〝花俏畫〞（fancy pictures）風格所創作，而非呈現真實情景。畢竟賴特是位成功的肖像畫家，技巧與創意缺一不可，即使要畫農村產物豬膀胱，也要賞心悅目才能迎合金主們挑剔的品味啊~

同樣都是豬膀胱，賴特卻讓它增添了科學實驗的知識性和精緻感，為豬膀胱的人生開闢了另一條道路。要是這位豬膀胱地下有知，會不會給他有點感動？🐷🐷🐷

#一切都是豬膀胱🐽
#不要再誤會豬了🐖
#非洲豬瘟退散

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😊 內容純屬個人想法，為蘭嶼行的一切留下「記憶」
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【蘭嶼｜必做10件事】聽說離開蘭嶼的旅人都會確診蘭嶼病
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【蘭嶼｜10件不思議】揭開蘭嶼獨有的光芒
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【蘭嶼｜10件注意事項】不要當無知的觀光客
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【蘭嶼｜大天池】一睹火山口神聖的祖靈棲息禁地
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【蘭嶼｜潛水】來蘭嶼泡在水裡就對了
https://youtu.be/q_nrdKe42kc
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蘭嶼，一座遺世獨立的小島，保留許多珍貴天然植被與動植物資源，島上的居民為達悟族，其宗教信仰普遍為天主教與基督教。因此在6個部落裡，都會有至少一處做禮拜的教堂。
其中，有3個部落，各有著隱匿在山林內的教堂，該山又稱祈禱山，分別在「朗島部落」、「椰油部落」和「東清部落」。
矗立在高山上的十字架莊嚴純淨，在祈禱山上禱告，彷彿伸手就能碰觸天堂。

難易度
00:31 簡單 👉️「東清祈禱山」
01:55 中等 👉️「椰油祈禱山」
04:36 困難 👉️「朗島祈禱山」
08:45 結語

注意事項：
1.椰油和朗島建議多人同行，登山同時務必注意自身安全。
2.美麗的秘境需要遊客一同攜手愛護，記得隨手把垃圾帶下山。
3.在蘭嶼爬山，記得不要大聲喧嘩打擾當地居民安寧。
4.建議穿著與攜帶：長褲、水、零食、手電筒(避免太早或太晚上山)、止滑的鞋子(建議包鞋)
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#東清祈禱山
「東清祈禱山」，最親人的一座，路寬且平緩，約5分鐘就能攻頂，是3座祈禱山中景色最多元的，遊客禁止進入祈禱室。入口在東清部落路標的對面，可明顯看到一條往上坡的路，附近居民也常會走這條路健行。

#椰油祈禱山
「椰油祈禱山」，依體力及腳程，大約需花10分鐘不等，微S型路線，多雜草，祈禱室為禁止進入區域。路況與朗島祈禱山相似，但路幅稍寬、也比較不陡，約20分鐘攻頂。入口在椰油教堂後方的小路。椰油祈禱山曾經是最多遊客愛去的秘境，也是婚紗聖地，可惜因為留下過多髒亂，且隨意停機車在村落入口，造成居民的不方便，目前山頂被鐵網封起，無法直接接觸十字架。

#朗島祈禱山
「朗島祈禱山」路線較長較陡，依體力及腳程，大約需花15-30分鐘不等時間，多草叢，Z型爬坡，後段路較窄。是三座祈禱山最難爬的一座，入口大約在朗島中心後方。山路為碎石子與泥土，又窄又陡，成Z字形往上攀升，不停歇的話約20-25分鐘內可以攻頂。

在羅馬神話中的『愛神』。
將卡蓮‧奧爾黛西亞這名少女作為依附對象的擬似從者，將埃莫神的權能，與卡蓮本人的
個性有著最佳契合度的結果，達成了奇蹟般完全融合而以神靈卡蓮醬所重生的全新姿態。
(本人所述)

在人理燒卻之時，被視為人理方從者而被選為祭品的少女。
雖然有著特異的言行舉止，不過其本質則是『對於世界的獻身』這麼回事。

身高/體重：156cm‧40kg
出處：希臘神話，羅馬神話，Fate/hollow ataraxia
地區：地中海，歐洲
屬性：秩序‧善
性別：女性
「雖然不論外貌變得如何，我都是名侍奉天主的修女，不過此刻也會完成埃莫神的工作。
您問我這不會變成改信其他宗教，這麼一回事嗎？
還請放心。
因為天主的愛正是無限的啊♡」

卡蓮這名少女的性格，若要極端一點評價的話便是
『不受情理束縛的，冷酷的，悲觀負面的』
雖然本質是名少女，卻絕不會說出好聽的話。
有如聖女一般的惡魔。
又或者是，有如惡魔一般的聖女。
辛辣，看透本質，毒舌，妓女，無情。
在此基礎之上，具備著『純潔少女』之信念的聖女。
自己的一生是要奉獻給天主的，是用於侍奉天主，以及天主所愛的人們，抱持著這樣強烈
的信念與信仰。

據說當這樣的少女接下了埃莫神的任務之時，奔馳在她體內的並非是對於
『不存在於教義中的神』的反抗心，而是有如落雷一般的使命感。
雖然宗旨有所不同，不過作為『愛的傳教士』的工作是十分美好的。
拚上一切身心來完成這份工作，不就是一種對於天主之愛的回應嗎───當然會對單方面
的矯正他人命運這種事情感到興奮了啊！
───如此熊熊燃燒著的卡蓮，將自己的名稱重新改為卡蓮‧Ｃ‧奧爾黛西亞，打算要將
迦勒底的情人節給導正成良善之物。

在希臘神話中的愛神厄洛斯，以及羅馬神話的愛神埃莫成為了她的靈核。

作出天使樣貌之時會自稱為埃莫，處於平時狀態的第二靈基則不會自稱埃莫，完全的否定
著厄洛斯(指責著祂)，在此基礎之上，扮演著可說是兩位神靈象徵的愛之天使邱比特。

要說到這一點的話，也是因為卡蓮本人的強烈信仰心而將『愛』給定義成了『無償之愛』
的緣故，先不提埃莫的部分，至少是否定著厄洛斯(性愛)的關係。

在希臘哲學當中，愛有著四個種類，分別是性愛，友誼之愛，對他人的無償之愛，家族
之愛。
有關她所知曉的無償之愛……『神之愛(Agape)』，並不包含性愛，而被視為低俗之愛。

因此，雖然卡蓮身為埃莫這名『愛神』的擬似從者，，卻否定了其本質的埃莫與厄洛斯，
而是更為偉大的愛之傳教士。
這簡直就是相互矛盾，如同具有被虐體質卻有著嗜虐興趣的卡蓮一般，可說是不可思議的
從者特性。

○道具作成：Ａ
以『愛之箭』作為代表，對心靈產生作用的本業。
會推著有些怯懦的你的背部，讓人心更為有效的行動，能夠大量製作這樣的美好道具。

○單獨行動：Ａ
對於同時身為『愛之傳教士』的卡蓮‧Ｃ‧奧爾黛西亞而言，所應當侍奉的主人並非只有
御主一人。
在對著御主的心靈，人們傳遞無數的愛之使命名下，她不會拘泥於御主的事情之上。
Freedom。

〇被虐靈媒體質：ＥＸ
無視本人的意願，會受到周遭的魔性依附身軀的體質。
將該現象的惡魔再現，視情況而令其獲得肉身。
容易遭受毒，詛咒，火燒之類的負面狀態，此外，受到了這些負面狀態後則能夠提升卡蓮
本人的攻擊力。
從被虐一轉而成，令人吃驚的加虐。
雖說如此，並不屬於能夠選擇的能力。

〇女神之神核：Ｂ
原本應該會是埃莫的『神性』才對，由於所依附少女的強烈信念，而變為了女神之神核。
對少女而言，能夠獲得『神性』的對象就只有偉大的天父而已吧。

〇鋼之信仰：Ａ
是概念禮裝中的『鋼之鍛鍊』的卡蓮版本。
原本，在出生後不久就應該會喪命的白化症患者之女，違背了人們的想法而成長。
自己仍舊生存著這件事───本身就是一項奇蹟
她認為這就是『天主之愛』所實際存在的證明。
獲得了恐怖抗性，魅惑抗性，Buster抗性的被動技能。

無償遍佈的無限之愛

等級：ＥＸ
種類：對人寶具
範圍：1～99
最大捕捉：不明

The‧Greatesthits‧"Calling‧Agape"
無償遍佈的無限之愛。
用祈禱的外殼包覆自身，作為更加嶄新，並且普遍的"愛"之代言者所昇天‧降臨之寶具。
Ascension。
並非是愛神埃莫，而是化為將此視作根源的"天之愛"，以無償且無限的愛照耀大地的天罰
系攻擊。
雖然不論怎麼看都像是對界寶具，不過本人始終主張這是對人寶具。
卡蓮所說的『愛』，便是無條件，且無償的愛著所有人類的神之愛，即為Agape。

過去的卡蓮曾在『老虎道場』中使用著稱為『將持有者的愛意重量化為武器重量』的
流星錘。
由於卡蓮愛著所有的人類，因此得證，錘子的重量便是與地球等重。
就是那個的FGO版本。

此外，無限指的是『愛之光束』這部分，而無償指的則是卡蓮「將它免費贈予」的豪爽
念頭。

〇聖瓦倫丁的聖骸布：Ａ
厄洛斯(性愛)。
原本喜好使用『抹大拉之聖骸布』的卡蓮，本次則使用了『戀人們的聖骸布』。
之所以會冠有『瓦倫丁』之名，似乎是卡蓮為了要配合情人節所作的。

〇黃金之箭：Ａ
Philia(友誼之愛)。
能夠讓被箭所射中對象的心產生戀情的天使之箭。
強制。
「戀愛總是來的突然，對吧？」

〇魔力放出(愛)：Ａ
Storge(家族愛)。
別名神卡蓮。
所愛之物，所守護之物，為了唯一之物而奮戰的超級BUFF。
好像很了不起。

與其說是『Fate/hollow ataraxia』……
倒不如說是『Fate/老虎道場』的卡蓮。

#FGO #卡蓮

1960年代，為了徹底整建尼羅河，納瑟政府著手興建高壩，儘管將可解決水患和旱災等問題，然而水壩形成的人工湖，卻會全盤淹沒努比亞部落和部分神殿群！為了拯救這些珍貴的文物，埃及向國際求援，數十國家的考古學家、工程師、攝影師趕赴埃及，在建壩工程啟動之後，竭盡所能的遷移神殿、收集文物，衍生出40項工程的龐大計劃，其中包括努比亞博物館的創建，其成果斐然，堪稱該計劃中的典範。 博物館於1997年11月開幕，展現了努比亞地區從史前時代到現代6,000多年的完整歷史、文化與藝術，展場約可分為8個部分，從石器時代、金字塔時代、努比亞文化、科普特時代、庫什王國(Kush Kindom)到伊斯蘭時期等，此外還有一個用來陳列聯合國教科文組織在該地區參與搶救與維護等工作過程的展場。 主建築由埃及建築師哈金(Al-Hakim)擔綱，他以古典風格設計外觀，內部的參觀動線、陳列設計及燈光效果均屬佳作。館藏涵蓋史前時期到新王國時期的雕像、浮雕、武器、用具，館方還運用大量的模型、照片、文字輔導說明，並另闢科普特區、伊斯蘭教區，解說努比亞在第5~12世紀歷經宗教信仰轉變的過程，當然，聯合國教科文組織搶救文物的貢獻也闢有專區詳細介紹，其中包括讓阿布辛貝神殿和費麗神殿起死回生的鬼斧神工重建工程。
「努比亞人」：是居住在努比亞地區的種族名稱，這種人種真正的起源我們並不清楚，但是確實與古埃及人有顯著的不同，他們在外觀上的膚色比較深，而且五官輪廓比較接近蘇丹地區的中非人種，努比亞人對古埃及人來說是一個重要的夥伴、敵人、盟邦。他們所建立的國家與古埃及人一直保持著若即若離的關係，時而戰爭、時而友好，相對於古埃及人來說，他們是一個頭痛的邊境國家。
為了徹底解決努比亞人的騷擾（或覬覦努比亞地區的天然資源），古埃及人曾多次發動戰爭以求征服這個地區，最重要的戰役發生在第十九王朝的拉美西斯二世(Ramesses II)時期，當時遠征軍直達第四瀑布區，並且為了威嚇努比亞人，拉美西斯二世甚至在現今的阿布–辛貝(Abu Simbel)建立了二個巨大的神殿，這兩個神殿分別為「法老–拉美西斯二世神殿」、「皇后–娜芙塔麗神殿」，並將部份的努比亞人遷居至亞斯文，但拉美西斯二世此舉並未徹底解決努比亞的問題，一直到古埃及滅亡為止，努比亞人還是一如過往保持著自己的文化及國家。努比亞人自從古埃及以來存續至19世紀末，但是之後由於亞斯文水壩的興建，導致努比亞人被迫集體遷居至亞斯文地區，埃及政府雖然在亞斯文的尼羅河西岸地區（此區位於撒哈拉沙漠的邊緣地帶）為這個被迫遷村的種族建立了一個個的「努比亞村」。