[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單，又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為，如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些，一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石

在攝影中，知到與作到，往往中間有很大的距離，你無法知道所有的細節，這些細節在實際拍攝過程中才會遇見，也許，並不是誰誰誰藏私，而是實拍中變數太多，有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念，真的 100 分的用在實拍上，所以才需要練習。

🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習，因為在戶外拍攝，遇上的「變數」比較多，實拍則不一定是在戶外，如果實拍是在室內的話，許多干擾的變數就能避免，而且還能控制，學習起來比較簡單。

通常我會出一些練習作業，讓學生在家裡就能做到的練習，這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解，來拍出觀念上應呈現出來的實例，這樣子的練習，我比較會用「實拍」來稱乎。

🔹但還是需要外拍的，外面的世界充滿許多不可知的變數，最簡單的一點 – 風，風大風小就會影響拍照的「穩定性」，比如說你使用低速快門拍攝，在考慮安全快門、防手震的條件下，你用了非常慢速度快門創作，這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩，最後拍出失敗的作品。

戶外紊亂的光線也是，會影響測光的穩定與準確性，轉一個身就完全不同的測光條件，應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化，觀念上也許學到了，但是實際上面對，經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹

經過外拍的練習，發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到，有了這層體會，再回頭看看那些基礎的觀念，有時還會得到意想不到的結果，看得更仔細，更專注在書本，課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。

🟥技術與攝影藝術
我認為，任何藝術創作，都應熟練好技術，才能在技術的組合與應用，創造出多元的藝術，前篇提到，我在前幾篇文章提到技術的想法：

🔹「因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹

結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室，整個教材都在我們眼前，我們若是手邊技術熟練了，許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了，面對外拍時才能臨為不亂，當然這只是理想，總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次，才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。

至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法：

🔹「我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀作品的說法，但以「表達作品，與他人共享意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。」🔹

簡單說就是，藝術有二個不同的階段，一是「創作的過程」，有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程，在攝影的領域下，熟練觀念、技術，才有能力面對主題，應自己的想法進行「創作」，有了具體作品「照片」，我們透過照片這張具體的物件，成為我們討論的焦點，而不會空口說空話，毫無焦集，論點無法有交集，又特別是在現今的社群網路上，人們更不容易靜下來，好好的透過數百、上千的字句文章，來訴說一個「自己想表達的觀點」。

因為「表達」本身就是一門技術，也更是藝術，好的表達讓他人透過簡單易懂的例子，複雜觀念背後的基礎，就像是你正在看本篇文章一樣，寫作超過 10 年，我還在練習寫出更精簡易懂的文章，我心中對攝影有再多、再好的想法，無法透過文字、圖片、影片來傳達，那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。

🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」，那是對創作者而言確實如此，照片本身裡頭所有含蓋的符號，都成為提醒創作者本人的「線索」，喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶，不用說太多，單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動，這是在「藝術創作過程」，大腦與身體所體會到的感受。

當創作者卻將這些感受分享給他人，也是「藝術的定義下第二個階段」，與他人共享創作意識、美感，進到情感的交流，這時如何將腦與心裡頭千言萬語，適當的「呈現」出來，這也就是「表達的技術」

🔹表達清楚也是一種「專業」，就是將複雜難解的觀念，透過簡單的說明讓他人明白了解，而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章，若你能不用花太辛苦，就能解理文章的意義，那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹

🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研，其精神我個人真是打從心裡感受敬佩，可以舟車勞頓數十回，只為了一張代表作品，又在電腦前花上數小時編修，這點我真的不行，也十分佩服，這些作品非常漂亮、吸睛，而我也相信這前前後後的過程，有著許多我們大家可以學習的地方。

在作品精研上花上不少功夫，卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術)，我相信一張前前後後投數入小時的作品，絕對值得花上十來分鐘細細的談談，這張作品本身的故事，照片故事「背後的故事」。

比如說最簡單的 – 這張若是人像照片，可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環，眼神可以傳達與創作者之間的關係，無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」，這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。

為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」，我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現，我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時，為何選在「此時、此地」創作這些作品，光是以上這些問題，就可以費上好些時間來一一的講解。

風景攝影那也不簡單，追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題，這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝，之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享，若是一位好的聽眾，打破沙鍋問到底，一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享，這是個尖銳的問題，更是一張照片分享過程的主旨，也是藝術表達的一環。

可惜的是，絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人，幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段，與他人共享情感、意識的交流，在社群與通訊軟體發達的今天，只要貼張照片出去，簡單的三、五、十幾個字交代了想法，就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事，我想對於觀者來說，這項任務有點太難了點。

🟥要，溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會，攝影創作者才會為自己的作品多加說明，從我們看到的照片開始「倒敘著說」，構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享，若非是個較為正式的場合機會，不然我們在網路上看到的作品分享討論，大多都只是淺薄、直覺的感受。

別說他人，我自己也仍在努力，只是方向有些不同，我的作品並非都追求驚豔的感受，大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片，在課堂上呈現，必需符合教學上適用的範圍，能教的不只是道理也好、觀念也好，我仍更希望挑出的這張「哇照片」，是包含更多我的創作心路歷程與感受，好讓無現置身在現場的學生，也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍，感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。

不過這樣子的工作，在撰文的今天更難了，透過遠距教學，少了更多現場情緒感受，互動上又更少了更多線索，讓我無法從學生的表情中，來檢視自己上課過程中，這段是否表達清楚，還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式，也會成為將來的趨之一，反而讓我再改變表達的技巧，以及作品挑選的標準。

🔹當然，絕大多數攝影創作者，是不需要應付我所面對的問題，畢竟那是我的工作，但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享，絕不該只是三言兩語就能傳神表達，大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」，若真心想要與他人分享，不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工，而我自始自終認為，那些被創作者忽略表達的那些照片故事，才是那張照片真正的生命，成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990

▍像照顧孩子一樣照顧自己

￭ 向防彈少年團學習健康的自愛

同事帶了兩歲的女兒參加聚會。兩歲的孩子很可愛，雖然不熟練，但會自己用湯匙吃飯。大家一致稱讚：「唉呦，我們敏采好會吃飯啊！」所謂受寵的孩子，就是像這樣用個湯匙就能獲得認可。透過這種認可，孩子不僅能學會使用筷子的技巧，也學到了韓文，並逐漸成長。處於成長期的孩子，無條件的鼓勵是必要的。

如果大人們也能得到這樣的認可和鼓勵該有多好啊。「太好了，今天也自己起床了。哇，今天也上班了！今天有好好吃飯。今天一整天都安然無恙，太好了！」如果每天都可以得到這種無條件的鼓勵，大人們也能有更多成長。但在大人們的生活中，不僅沒有鼓勵，反而有許多令人感到挫折的事。即使竭盡全力也很難找到工作、就算在公司努力取得成果，升遷時仍被遺漏。另外，也有許多必須看妻子臉色的先生，或看子女臉色的父母，他們往往在家中也得不到支持。不僅如此，最常批評我們的就是自己。

特別是近幾年景氣變差，大家好像對自己更嚴苛了，許多人總是對自己說：「要做得更好！要賺更多錢！要更漂亮！要變得更苗條！不能犯錯！」卻從不鼓勵自己。

我想告訴這些人有關知名的國內偶像團體「防彈少年團」的故事。他們將上一張專輯的主題訂為Love Yourself，並與聯合國兒童基金會一起展開傳遞「真正的愛從愛自己開始」的活動。他們用藝術家能夠做到的方式展現了正面的影響力。因為他們是世界知名的團體，粉絲非常多，所以影響力迅速擴大。但是，我推測，這樣的效果並不僅僅是因為他們的人氣，也許是因為他們是真心想把這樣的訊息傳達給迫切希望得到愛，卻無法真正愛自己的多數現代人。這個訊息具有很大的力量和必要性，而且是非常具體且明確的訊息。他們總是一有機會就清楚地傳遞此訊息。以下是防彈少年團隊長RM在聯合國演講的部分內容。

「雖然我昨天犯錯了，但昨天的我還是我，即使今天我仍有不足之處，也犯錯了，我依然是我，明天的我就算變得更加明智，我仍舊是我（……）無論是今天的我、昨天的我，或是往後期望成為的我，我都愛，我愛所有模樣的自己。」

我們需要的，不就是愛自己的方法嗎？我們需要的不是那些鞭策自己的訓誡，唯有能夠接受不完整的自己，才能用健康的自我守護自己。只有這樣，在他人認為自己微不足道或毫無價值時，我們也不會倒下。該演講之所以有意義，是因為它精確地反映了心理學領域也熱議的「自我照顧」（self-care）。

美國臨床心理學家塔拉‧布萊克（Tara Brach）研究的主題與防彈少年團的專輯《Love Yourself》所要傳遞的訊息相同，都是「愛自己的方法」，她將研究結果寫成書，並在《自我照顧》（Meditation & psychotherapy，暫譯）一書中指出，因為自己現在的形象和自己制定的標準或社會的標準相差太遠，所以我們總是覺得自己不夠好，因此不斷被自我開發的信念所威脅。我們為了獲得「好媽媽」或「有能力的上班族」等標籤不斷努力。大家想必都有同樣的經驗，我們從小就為了成為「好人」付出不知多少努力，但這樣的努力似乎無窮無盡。

塔拉‧布萊克表示，重點是認知到「原本的自己就是完整」，只有接受這個觀念，才能盡情生活，盡情去愛。

這與防彈少年團的演講所要傳達的訊息不也一致嗎？犯錯且不夠完美的我，能夠變得更好的我，都是我，這才是完全接受真實的自己。我認為，防彈少年團的演講比心理學家的話更容易理解。

￭ 自我照顧是從不讓自己痛苦開始

自我照顧原本是指「停止思考讓自己痛苦的想法，打起精神，觀察自己的心靈，並認識真正的自己，最終愛上自己並擁抱世界」的整個過程。第一步是停止那些折磨自己的想法，所以塔拉‧布萊克建議人們實踐有助於防止自我貶低和悲觀的「內觀式冥想」（vipassana）。

貶低自己的態度對照顧自己完全沒有幫助。因為如果不比其他人對自己寬容，就很難從別人那裡得到無條件的鼓勵。因此，「自我疼惜」（self compassion）對現代人來說是非常重要的關鍵字。尤其是筋疲力盡時，更需要對自己親切且寬容，這是為了獲得重新站起來的力量。

各種研究證實，提高自我疼惜的程度有助於降低憂鬱和壓力，因此自我疼惜是在心理諮商時經常實際運用的方法。但並不是一定要接受心理諮商才能提升自我疼惜的程度，自己也很容易實踐。

最簡單的方法，就是在與自己對話時使用自我疼惜的語言。「語言」是推動人類前進的強大武器。人可能會因為語言而死，也能因為語言而活。請回想一下，是否曾因為某人所說的一句話而受傷？相反地，是否也曾經因為他人一句溫暖的話得到安慰？就像這樣，語言在我們大腦刻劃的瞬間，必然就對我們的心靈產生強烈的影響。

因此，只具備自我疼惜的心是不夠的，必須用言語表達出來。我們可以對自己說：「做得好！辛苦了，加油！」並請盡可能地經常反覆鼓勵自己。除此之外，也可以對自己說一些必要且想從他人那裡聽到的話。如果努力之後沒有取得理想的成果，我們往往會訓誡自己。但請從現在開始說些鼓勵自己的話吧！該說些什麼好呢？

我們再次請防彈少年團登場，請他們幫助我們吧！防彈少年團的防彈大哥JIN，在某次採訪中對辛苦了一年的自己說：「你辛苦了，只要你了解自己就好。」不知道這是不是讓很多人留下了深刻的印象，這句話變得家喻戶曉。為何這句話如此深植人心？我想是因為這句話不只給人「我很清楚自己有多努力」的鼓勵，也安慰大家「即使別人不了解，也不必太失望」，是飽含自我疼惜的一句話。

對依靠大眾的喜愛、關注和認可度日的藝人來說，「自己的努力不被他人理解」可能會造成致命的打擊。但是，如果有著「自己的辛苦只要自己了解就好」的想法，即使得不到認同，也能順利度過艱難的時期。事實上，防彈少年團在初期也沒能獲得高人氣，但在那段堅持的過程中，逐漸成為實力更堅強的藝術家。我們可以推測，也許他們的成功是源於防彈大哥自我疼惜的態度。

即使不是站在大眾面前的藝人，這也是大家需要具備的心態。他人的關心和認可會影響我們。我們確實有這樣的傾向，如果自己盡了最大的努力，卻得不到別人的認可，就會認為自己很糟糕。但是，「我」卻很清楚自己的辛苦。不是別人，而是只有我知道自己的努力和辛苦，所以第一個需要理解這些的人也是「我」。請在祈求自己幸福和安寧的同時，用自我疼惜的言語獎勵自己。

你可以對自己這麼說：「你的努力只要你自己知道就好，辛苦了！」

￭ 給自己無條件的鼓勵

激勵自己，並親切對待自己的態度一旦形成，就會逐漸發揮出強大的力量。這種力量並不僅僅侷限在自己，看待他人的眼光也會發生變化，我們理解他人的範圍也會更加廣闊，也會更親切且寬容。如果懂得寬容地看待自己，當然就不會隨便對待他人，令我們的心不舒服的事情也會因此減少，我們讓身邊的人更幸福且平靜的同時，也會自然而然得到他們的親切和溫暖關懷。所有的關係都是相互作用，所以這能形成良性循環，影響也會逐漸擴大。你能想像嗎？這樣的影響除了擴散到身邊人，甚至會擴及他們周遭的人。

然而，我希望大家能記住，無論影響力多廣泛，都是從自身做起。在各自求生的社會裡，唯一能稱讚自己的人就是自己。就像孩子學會用湯匙就受到稱讚一樣，也請這樣寬厚地對待自己。

我最近睡覺前會用各種方式稱讚自己。如果寫作進度沒有達到預期，我會在心裡說：「你也寫出了幾行字，辛苦了。」在什麼事都沒完成的日子，我會對自己說：「今天也平安度過了，辛苦了！」

在一天結束後躺在床上追究自己也沒有用，不可能躺在床上繼續寫作業或工作。在那段時間裡，睡得好就是最重要的事。睡個好覺，明天才能開心地開啟新的一天。為了睡好覺，要像對待孩子一樣對待自己。就像哄孩子一樣告訴自己：「做得好！你今天也很努力，辛苦了！」像這樣無條件鼓勵自己是必要的。

這些溫暖的話語累積起來，就能成為明天生活的力量，也能讓我們放心地睡覺。因為沒有人想毫無精神地展開新的一天，而是希望可以有足夠的力氣面對明天。明天再鞭策自己吧，那才是適合逼迫自己的時間。

隨著年齡的增長，我們周圍的環境可能會愈來愈嚴苛，也許是因為大家都在為自己的生活孤軍奮戰的關係。以前只要好好打招呼就會給予我們稱讚的長輩，現在變得更常鞭策我們，並要求我們更懂事。為了讓我們成為更了不起的人，他們可能會更常對我們說：「現在的你還不夠好。」但至少我們知道自己有多努力。所以，今晚睡覺前，請這樣對度過了艱難一天的自己說：「今天過得不錯，這很難能可貴。」只要在睡覺前有段像照顧孩子一樣照顧自己的時間，明天就能好好撐下去。只要累積一天天的好日子，就能有更好的人生。誠摯希望現在所有要入睡的人，都能有個可以平穩度過的明天。

.

《#我的心也需要呵護》
快樂會消逝，情緒也會過去，你需要的是奪回心靈方向盤，照顧脆弱的心
내 마음을 돌보는 시간： 연약한 마음을 단단하게 지켜내는 셀프 심리학
.
作者：金慧伶

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

各位朋友好：

現實生活中，父母不一定能對我們慈愛。所以能好好對自己慈愛的人，最主要只有自己。

「最親近的關係，也往往最無法相互理解，因為彼此會投射更多情緒和欲望在對方身上。通常父母最容易對子女進行扭曲的投射。他們因為自己的自卑，而對子女抱持過大的期待。內心認為自己微不足道、沒什麼可驕傲的父母，把自己無法實現的欲望和期待投射到子女身上，對於子女的成績過分執著，或是操控著子女的人生，這些都是想透過子女還消除自我不足的表現，父母和子女間的衝突往往因此而發生。」

成為自己的父母，是回家的道路，也是自愛與自我疼惜的根本。放下對他人期待的乘載，先好好看清楚自己這個「人」再說，然後才是慢慢摸索如何扮演自己的「角色」，如何走向雙贏與圓滿。

祝願您，能專注投入每一天，並且安穩入睡！

Paixpro Medium update:
2021.09.11 八月霧

打疫苗
霧中的感覺是一片的濕黏，這是夢嗎？是黎明前的短暫破世，是我們唯一能從母體中傾巢而出，觸碰真理之前的毫米時光，悄悄地從睡夢的隙縫鑽入，延展開來，整個人浸入緩慢、漂浮、無重力般的感覺。那片低飽和明亮的霧感驚訝的讓人放下警戒，我可是個完全緊繃的人，就像被高度抽真空的包裝袋，你能明顯看到物體的外體形狀與塑膠包裝貼合的不能在合，簡直就是人體的肌膚那樣，我沒想到在這霧中我卻悠然自得，沒有畏懼、害怕，對未來的不確定性，過度運轉的腦袋就這樣關機，持續保持在低的輸出範圍，一次面對著一件事情，就像是在理清自己是一個活在當下的人。

我還能記得的是，進入霧之前，我做了一連串的身體檢查，是公家單位提供的附屬條件，我必須先達到一定的標準才能核准資格，我不確定為什麼要有這麼高標準完善的措施，但想一想，人們對於進入不確定性的狀態總會保持一種距離與模稜兩可的評語，沒有人敢在這個時代註記下表達我是最為正確的發言人。在這個時代，所有人都被所有人檢視、評價、標記，我們才不是自由的，我們都被彼此規範、評量、分類，也因此開始變成了像是商品一樣，越能夠簡白被人理解就可能越被人接受，跟繪畫上卻是相差甚遠，只有篩選、再篩選、精挑細選、打磨之後，才能夠繪製出的那一條美的線條，那種簡單是必須花費大量時間才能鍛鍊出來的，即便是你不停臨摹，也難以複製。

我們活在一個一邊講求獨特性，一邊被分類的時代。

這片霧走到盡頭會怎麼樣，其實我自己也不知道，但目前對我來說，好像也只能走一步是一步，在地圖上的迷霧才會慢慢散去，才會慢慢看見眼前是怎麼樣，前提是，這片霧有個盡頭，也會散去。

在商言商
從以前到現在都被人稱藝術家比較多，還有藝術家脾氣，還有說是時代需要好幾種不同的人，有些要在自己的職位上堅守崗位，有的要固執、堅持己見，這樣社會才會運轉起來，那時我就在想，我自己的觀點是什麼，我喜歡土地，我喜歡自然，但我喜歡待在家看到的自然，但當我到現場看到那片山林大海的時候，那個心情雀躍的感覺是無法比擬的，經過這樣比較，我認為我是怕麻煩，不想痛苦，想逃避過程的長浪，只想要快速地達到終點，這是我的個性。但我卻一直以來堅持著做圖畫圖，慢慢從圖畫到文字，增加風格，增加使用的媒介，試著多點耐心把那條線擺放到我腦子裡，我腦子裡的那位美感大師覺得最漂亮、最「正確」的位置上。啊，想到這，原來我是這樣的人，我是個講求精準、欲求標準答案的人，這大概要從小時候個性的培養開始，如果從小就被壓著尋求被安排的道路，就會想要知道他人對於答案的標準，也就是在一個方格內放入方格就好了，沒必要強求圓形或者三角形。

我懂了。

原來這就是為什麼當別人跟我說可以自由發揮的時候，往往我會陷入一種超級的躁鬱，因為我很明白，我所做的任何一切都不會是對方的標準答案，在談論到與他人的時候，在與他人產生聯繫溝通連結的時候，我更期待得到一個標準的作業流程與答案，因為這更符合他人，在與他人聯繫的時候，我所建立的自我會在一瞬間倒塌，因為我對自己並沒有信心，長久以來我都被說不可能、不可以、不行，長期的否定會造成一個人的人格自信降到低點，尤其是在躁鬱或者情緒不對的時候，那種表現更為直接，我無法控制自己的情緒與表現，火車脫軌的時候也沒有人能控制，因為它已經離開常態了。

我熱愛常態，我喜歡一日又一日的相同流程，一個舒服的流程，我想沒有人不喜歡。但同時我又追求不同，追求獨特，在這我得聲明，獨特與標新立異並不一樣。常常很多人說那個人很怪，一般來說，我覺得怪這個詞是貶義，但在我們這圈，或者該說，我所喜愛的這些藝術家、設計師、各種不同行業的創作者，那個怪，反而是在稱讚他人的獨特之處，他們在尋找，或者是遵循著自己的獨特發展出新的一種，稍微與他人不同，或者橫空出世的神奇。但我也常講說，這個世界沒有最獨特，只有還沒被看見，或者被認識。所以我就是在這樣一邊求安穩一邊想要打破規矩的狀態下過著日子，在安穩的時候，我選擇的是一位平面設計師、插畫家，現在想當一位能夠勝任統一職稱「設計師」這三字的人，設計師不只是視覺，也包括視覺的背後，理念、群眾、發展、一切的一切；打破規矩的我想當一個任性的人，我想做出我覺得美的東西，我喜歡色塊、插圖、有的時候想要說故事，想要畫漫畫，我沒有特別侷限自己，我想做什麼就做什麼，但我都會努力賦予它一個階段性的任務、情節、意義，我不想要空蕩蕩的美麗視覺，友人說，大家都愛假稿，但我一點也沒把這當假的東西來看，它可能會在未來變成某個人喜歡的東西，而成為商業案件的一環，我不想丟失這種可能。

森林的昆蟲學
這座森林比我想的更大更深，我在這邊遇到了很多沿著森林駐紮的人們，有獵人、神秘學家、商隊、天文學家、吉普賽人⋯⋯各式各樣的人們，每個人都是不同的來歷，有著自己的獨特故事與本事，我打從心底覺得自己是剛爬上新樓層的新玩家，他們在這座森林嬉戲、狩獵、交流、策劃⋯⋯他們總是能夠定睛看到我所看不到的，想出我想不到的，作為剛來的人，我努力地追尋著他們的腳步。好幾次的狩獵我都無能為力，是那個追趕不上他們腳步的落後者，幾個人幾個腳步，輕巧的像是開了地心引力的玩笑，穿梭、躲避、拉滿弓，咻地一聲穿過獵物的頭顱，倒地悶聲，那一晚我坐在他們身邊看著他們解剖，然後交給擅長廚藝的人料理，他們總能做出讓我驚艷、讚嘆的美食，我都不知道自己到底怎麼混到了這座森林，覺得自己是個無用之人。

有的時候我會跟幾位談到自己的情緒低落，但他們都會正向地鼓勵、引導，但在我眼裡看來，卻覺得自己真的無用到了極點，就像是在找人安慰，祈求別人的憐惜，佔用了別人的時間，哈，我真個十足可悲的人。渴求別人的憐憫來填補自己內心的空虛，滿足自己被人安慰的狀態，甚至把自己先行放到低位，成為一個不得不使他人安慰，而非怒斥的，一個被設定好的局面，簡直就是卑劣極點。

於是在一晚，我爬到樹的鼎點，看著星空給自己下了重重的鎖鏈，要自己好好地分析現況，把不足的地方學習起來，把壞的地方改掉，我不需要堅持，我只需要表現出被人認可的狀態就好，從頭到尾我只是想要被接受、接納、融入而已，人生的課題好像也就是這樣，就像離開自己的村落，那一晚有人說著，觀看這個世界的同時，小心不要被改變了。在這邊她所說的改變，我想可能是指同化吧？但在這座森林，我發現自己不能一個人過活，不能一個人狩獵，必須要有他人的幫忙，不管是陷阱、弓箭、路線、巡邏⋯⋯多件我過往自己一個人活著過來的時候所做的任何一切，在這座森林都行不通、做不來、不被通過，我才意識到自己的不足，那個不足變成了一種競爭、比較上的失落感，原來我以前的信心在別人眼裡恐怕只是不成熟、不足，我才明白，原來一切是比較來的。

於是我開始學習與實作，就像是把過往的東西擺著，偶爾掃掃灰塵，但不停的把新東西搬進來到自己的房間，考慮著要放置在哪，我自己也才發現，我自己卻沒思考自己是否需要，於是在這不同之下，我開始思考，什麼事需要的，什麼是目前可以使用，什麼是可以被我放在最之後的，被排序，是因為時間有限，不能跟過往那樣，隨心所欲，當礦工、當紡織、當鍛煉師、當農夫，東摸西望，最後卻沒試到一個自己想要的。但也多虧到了這座森林，我才意識到自己的不足，才知道自己想要什麼需要什麼，更別提我認識遇到的人都相當厲害，我能從他們身上學習的，相當多，這讓我感到心安與慶幸。

放鬆
我常被人說要放鬆，但其實因為一些關係，我已經很久沒有真的放鬆了。我很懷念以前吃肌肉鬆弛劑的時候，能夠避免掉那些疼痛感，不需要考慮太多，好像真的放鬆下來了，除此之外我真的沒想到有什麼時刻我是放鬆的，大概只有短暫幾秒，結果又回到了原本緊繃的狀態。也難怪當我真的從職位退下來後，我整個日子變得荒唐而又緩慢，卻沒有像日劇那樣拍出來的精緻度，果然戲劇就是被裝飾過的糖果，真正的內部的苦糖早就被換掉了。

左思右想，最放鬆的狀態應該就是躺著看漫畫了。

植物跟盆栽
當初買的那小盆，只有一根立著的，真的被養起來，長到現在超過數十根了，過往的我總是個綠殺手，長都長不成，養都養不大，現在能夠熬過來，讓我覺得，你呵護它，它就會回饋到你身上，也給了我一點信心，讓我想要去找幾個盆栽來分種，想讓它多點空間長大，也多點朋友。

我喜歡造型的盆栽，也意識到很多人在做，也有些興趣。

2022
還剩下三個月，我看了我當初寫的好幾個目標，好像都沒有達到，有點可憐。（果然我是個無法按表操課的人，更別提意志力了）

都不知道還該不該再跟自己說「要加油了」。

我相信很多熱愛電影的各位、一定有聽過威尼斯雙年展國際電影藝術展，也被稱為威尼斯電影節。
威尼斯影展在義大利的威尼斯創立於1932年，
也是國際上最古老的電影節，同時也是『坎城影展』，『柏林影展齊名』的世界三大電影節。
影展主要涵蓋內容包括義大利及國際的美術、建築、舞蹈、音樂、戲劇和電影。

而今年第 78 屆的電影展將會在 9/1 至 9/11 號舉行。
那今天我們要探討剖析的電影是在第 76 屆獲得威尼斯影展首獎「金獅獎」由瓦昆菲尼克斯 Joaquin Phoenix 主演的『小丑』。
我們將以劇情、色調、取景、鏡頭、演員這五大方面來跟大家做這次的電影剖析。
#威尼斯影展 #小丑 #小丑電影剖析
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
0:00 威尼斯影展介紹
0:55 『小丑』劇情介紹
1:53 『小丑』色調
3:26 『小丑』取景
4:52『小丑』鏡頭
7:07『小丑』演員
9:31結尾
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
藍諾攝影課程 : https://bit.ly/3utQoQg
藍諾剪接課程: https://www.pressplay.cc/link/DE905742

《藍諾導演攝影實戰課：12 步拍出故事感》🎉
繼剪輯課程後，推出全新的 #動態攝影課程！
這堂課不僅教你穩扎穩打的攝影基本功
還會教學導演實戰祕技，從實作和案例剖析示範給你
課程內容包含：
🎬 前置作業｜器材、參數設定、拍攝腳本、流程規劃等
🎬 拍攝當下｜運鏡、收音、打光、實作等
🎬 拍攝當下｜星宇航空紀錄片的案例剖析、接案注意事項等
初次拍攝最該在意的那些事，細細地教給你 https://bit.ly/3utQoQg
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
音樂來源 Artlist (無版權問題)：https://reurl.cc/j878om
素材庫Artgrid (無版權問題)： https://reurl.cc/2r0reE
- - - - - - -
你可能對這部也有興趣 ?

🎬導演日常：
1. 星宇航空首航幕後花絮大公開｜導演VLOG
https://reurl.cc/XWL8nj
2. 給台灣學生的一段話 | 藍諾演講
https://reurl.cc/83qamR
3. 跟著星宇去德國接飛機! 導演Vlog
https://reurl.cc/2rW9qX

🔧教學影片：
1. 我們如何幫保時捷拍廣告 - 5個實用撇步｜How we filmed for Porsche - 5 TIPS
https://reurl.cc/W3Dm2x
2. 拿著相機亂晃就對了！超實用轉場教學
https://reurl.cc/83qagd
3. 6種必學空拍機運鏡方法｜簡單上手技巧
https://reurl.cc/ZGXkmQ

📦開箱評測：
1. 搶先幫大家評測A7S3！
https://reurl.cc/gWZAd4
2. 星宇航空給了我一個神秘箱子
https://reurl.cc/Gme61D
3. 實力派精品降噪耳機 Bose 700 評測
https://reurl.cc/MARQem

👨‍👩‍👧‍👦關於專一團隊：
1. 專一不怕做大夢 | Too Focused is not afraid to dream BIG
https://reurl.cc/xGlmR5
2. 有夢最美 - 全新百坪工作室攝影棚開箱!
https://reurl.cc/MARQpm
3. 4K! 繫好安全帶 極限旅遊作品集 - 專一影音工作室
https://reurl.cc/5rMxjG
- - - - - - -
🙌認識妳真好，藍諾幫你打折：
DJI 產品優惠：https://click.dji.com/ANAsFogbf2FCg5Q...
Peak Design 產品優惠：https://www.peakdesign.com/?acc=540
- - - - - - -
📞想聯絡我/跟我合作嗎？
FB : https://www.facebook.com/eleanorjiang...
Instagram : https://www.instagram.com/eleanor.dir...
Email : Eleanor＠toofocused.productions
郵政信箱：中壢郵政26-20號信箱 （藍諾收）
P.O Box：26-20 Chungli Post Office, Taoyuan City, Taiwan (R.O.C)

本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓