《別想擺脫書：書永遠不死》艾柯＆卡里埃爾對談錄

* 這是一個對談。

對談雙方艾柯＆卡里埃爾，一位是百科全書式學者、作家，另一位是傑出的編劇，奧斯卡終身成就獎得主。

他們都是愛書人、藏書家，海闊天空聊談由書延伸的種種話題。

詩人海涅有一句廣為流傳的話：在他們開始燒書的地方，他們最終會燒人。

書，永遠不該死去。

⋯⋯⋯⋯⋯⋯

卡里埃爾：這是我們這個時代的一種趨向：收藏技術竭力淘汰的東西。

我有個比利時朋友是電影編劇，他在地下室放了十八台電腦，就為了可以看從前的影片！

所有這一切都說明，沒有什麼比永久性載體更曇花一現。我們還能讀一本五個世紀以前印刷的書，卻無法看一張只不過數年以前的電子錄影帶或LCD老光盤。

除非把舊電腦都留在地下室。


卡里埃爾：真正令我震驚的，在於當下的完全消失。我們從未如此著魔於仿古風尚。過去在全速追趕著我們，很快我們就要服從前一季度的時尚。

未來永遠不確定，當下卻漸漸在縮短和退避。

艾柯：現在的消失，不僅因為從前持續三十年的時尚如今只持續三天。這同樣與我們講到的事物的過時有關。從前，你花幾個月時間學騎自行車，一旦學會，這就成了一件終生有效的家當。如今，你花兩星期學用一個新的電腦程序，等你漸漸能操作時，更新的程序又出現了，你不同意也不行，手機軟體會強制更新。

因此，問題不是集體記憶的喪失。在我看來，這更像是當下的不穩定。我們不再活在一個平和的現在之中，我們只是沒完沒了地為未來努力做準備。

卡里埃爾：我們處於運動、變化、更新和轉瞬即逝之中，矛盾的是，正如剛才所說的，我們的時代卻是一個越來越長壽的時代。

我們的祖父母的一生顯然要比我們的短暫，但他們始終處於恆久的現在之中。

我叔叔的祖父從前是個鄉下業主，他在每年的1月1日為來年整理賬目。前一年的賬目基本預示了下一年的狀況。什麼也沒有改變。

03

艾柯：記憶具有雙重用途——無論個人的記憶，還是集體的記憶（即文化）——一是保存某些數據，二是讓那些沒用並有可能充塞我們腦袋的資訊沈於遺忘。

一種文化若不懂得過濾過去幾個世紀的遺產，就會讓人想到博爾赫斯在《博聞強記的福內斯》中的人物福內斯，那個能記住一切的記憶專家。

但這恰恰與文化背道而馳。文化，是所有從此消失的書和其他物件的墓園。

卡里埃爾：如果借助在網上搜尋的資料，我們在邏輯上必須覈實這些訊息的可靠性。網絡工具讓我們方便地找到一切假訊息，真實的和不真實的，但事實上也讓我們陷入某種極端的困惑之中。我想，有關安貝托·艾柯的網上訊息一定充滿謬誤，至少充滿不確定性。

艾柯：當某某研究院的某先生出版克萊蒙梭或柏拉圖研究著作時，我們應該相信，他提供的資料確切可靠，因為他一生都在圖書館裡覈實這些來源。然而今天，某先生很有可能從網絡獲取資料，一切都變得不可靠。說實話，這一切早在網絡之前就已存在。個人記憶和集體記憶，本來都不是過往事件的真實寫照，它們只是重構。

05

卡里埃爾：你和我一樣知道，國家主義的約束在何種程度上歪曲了我們對某些事件的看法。直至今日，歷史學家們還常常屈服於本國公開或隱秘的意識形態……阿塔蒂爾克命人改寫土耳其歷史，聲稱早在羅馬時代，土耳其人在羅馬人入侵以前就在土耳其生活了幾個世紀。

諸如此類的事情處處都有……我們即便想覈實，又上哪裡覈實呢？

我們一般認為，土耳其人事實上來自中亞細亞，而現今土耳其的最早居民沒有留下任何書寫遺跡。怎麼辦？

06

艾柯：如果記憶像一張軟體，人到五十歲就會得阿爾茨海默症。遠離阿爾茨海默症或其他各種老年痴呆的方法，就在於持續不斷地學習，比如每天早起背一首詩，做各種智力練習，甚至字謎或者變位構詞遊戲。

我們這一代人在中學還必須背誦詩歌。但接下來的幾代人越來越少這麼做。熟記的過程其實就是在訓練記憶力和智力。今天，我們在某種意義上已經不是非得這麼做不可，但我們恰恰要強迫自己進行這種日常練習，否則就有過早患老年痴呆症的危險。


卡里埃爾：我恰好還記得一句引文——我的記憶剛剛夠用——「我還記得一個擁有非凡記憶力的人，但我忘了他都記住些什麼。」也就是說，我只能記住遺忘。這樣一來，我想我們的交流有助於區分法文中的「知識」（savoir）和「認識」（connaissance）。

知識塞滿我們的腦袋，卻不總是有用。認識則是把一種知識轉化為生活經驗。

07

卡里埃爾：我們的歷史書的書寫往往從民族主義傾向出發，從短期利益出發，從這兒那兒感受到的意識形態的選擇出發。

任何關於法國大革命的歷史都不是清白無辜的。丹東本是19世紀法國那些歷史學家們的偉人，到處可見丹東像和丹東街。後來他失寵了，被證明墮落了，廉潔的羅伯斯庇重新獲得青睞，受到阿爾貝·馬蒂埃等馬克思主義歷史學家的大力支持。於是在法國的某些左派社區有了幾條羅伯斯庇爾街，在蒙特伊–蘇–布瓦甚至有了一個羅伯斯庇爾地鐵站。

明天又會是誰？又會有什麼動靜？

08

卡里埃爾：我們全都受著過濾的教育，這種過濾早在我們之前就已完成。正如你所說，這是一切文化的本質。不過，我們不該禁止對這樣的過濾發出質疑，事實上我們也不缺乏這類質疑。舉個例子。在我看來，除了蘭波和波特萊爾以外，最偉大的法蘭西詩人均默默無聞。他們是17世紀初的巴洛克詩人們，布瓦洛和其他古典詩人曾對他們施加了致命的打擊。他們的名字是讓·德·拉塞佩德、讓–巴普蒂斯特·夏西涅、克洛德·霍皮、皮埃爾·德·馬爾波夫。我有時會背誦他們的詩，但這些詩人的作品只有古本，也就是他們在世時的版本，非常罕見，極其昂貴。這些詩幾乎沒有再版。我堅信他們屬於最偉大的法蘭西詩人之列，遠遠超過拉馬丁、繆塞，儘管後兩位的作品作為法語詩歌典範而暢銷不衰。

09

卡里埃爾：偉大的俄羅斯小說家們相互通信，甚至和他們的法國同行保持書信往來，比如屠格涅夫和福樓拜。一個作家若想避免被過濾，那麼他最好聯合、參與某個小群體，而不要保持孤立。

艾柯：莎士比亞之謎在於，人們不能明白，為何單單一個演員就能創造出如此天才的作品。有人甚至推想，莎士比亞的戲劇可能出自培根之手。但是不對。莎士比亞並非孤單一人。他生活在文大學者圈中，和其他伊麗莎白時代的詩人們保持密切往來。

10

卡里埃爾：在古老的文化傳統裡並不存在對偉大創作者的膜拜。不計其數技藝超凡的古代匠人進行創作，卻從未在他們的作品上署名。他們從不把自己視為、也從不被人視為藝術家。

艾柯：他們也沒有創新的概念，這是西方的標誌。在某些文化傳統裏，「藝術家」（artists）的野心只是極為忠實地重複同一種裝飾圖案，並把前輩教下的技藝再傳給學生。他們的藝術即便有變化和差異，我們也察覺不到。

11

卡里埃爾：佛里茲．朗還為人所知，至少電影愛好者們記得他的《殺手M》。但其他幾位呢？過濾，正無情、無影地全面實施，甚至電影學校也一樣，這由學生們來決定。突然，某位「被過濾的」導演重新現身。因為他的某部電影在這裡或那裡放映，並造成轟動。因為新出了一本關於他的書。但這總是極其罕見的。

我們幾乎可以說，電影一旦開始走進歷史，也就走進遺忘。


卡里埃爾：突然之間，活力不再，導演老去，演員也是，作品被不斷重複，某種精髓的東西正在喪失。義大利電影一去不復返，儘管它曾經在世界電影名列前茅。

這讓我們笑、讓我們顫抖的三十年，如今還留下什麼？

費里尼始終讓我心醉神迷。安東尼奧尼一直讓我心懷敬佩。你看過他最後的電影短片《米開朗基羅的凝視》嗎？這是有史以來最美的一部電影！安東尼奧尼在2000年拍攝了這個不到十五分鐘的短片，片中沒有任何對白，他有生以來第一回把自己拍進電影。我們看見他獨自一人走進羅馬的聖·皮埃爾·奧里安教堂。他緩緩走向教皇尤里烏斯二世的墳墓，整部電影就是一個沒有對白的對話，是安東尼奧尼和米開朗基羅的摩西像的相互凝視。我們一直在探討的問題——我們這個時代特有的自我展示和言論表達的瘋狂，毫無來由的焦慮躁動——全被否決在影片的沈默和導演的凝視之中。

12

卡里埃爾：如今唯一還保持手寫的東西————是醫生的藥方。手寫信消失將造成一整個行業的消失。

筆跡學，代人寫信，手稿收藏者和商人……使用電腦讓我懷念草稿，尤其那些對話場景的手稿。我懷念塗抹的槓子，刪改的字句，最初的混亂，向各個方向發射的箭頭，它們標誌著生活、運動和依然困惑的探索。

13

卡里埃爾：在那些艱難的歲月裏，書籍處處輕易地得到傳播，它是一種挽救文化的工具，正如在古羅馬帝國末期，有些知識份子隱退到修道院裡，抄寫一切他們可以從正在衰敗的文明中輓救出來的東西，他們感覺到它將要分崩離析。

這種現象發生在所有文明陷入危難的時代。

可惜的是，沒人採取這一方法來挽救電影。你知道在美國出版的一本書嗎？書名很漂亮，叫《消失的電影攝影集》。那些電影只剩幾張劇照，我們必須從這些劇照出發，重新建構電影本身。這有點兒像那個伊朗書籍裝訂師。不僅如此。把電影改編成小說，就是說把電影提煉成帶插圖的書，這種做法早已存在，可以追溯到默片時代。這種改編自電影的書有一部分保存了下來，而電影本身卻早已消失。

書比電影更長久，儘管書的靈感來自電影。這麼說來，電影也有考古學。

14

艾柯：從那以後，這本書每次重新出現在拍賣目錄裏，我都會去查看，書價再也沒有回落過。這樣的價格，讓書再也不可能落入真正的收藏者手中。

卡里埃爾：它成了一件金融產品，一件商品，這很可悲。收藏家，也就是真正愛書的人，往往都不是特別有錢。書一旦變成可以賺錢的物品，貼上「投資」的標籤，有些東西就丟失掉了。

艾柯：必須強調一點，古籍已不可避免地走在消亡的路上。我要是擁有一件珠寶珍品，或甚至一幅拉斐爾的畫，在我死後我的家人會賣掉它。但我若收藏書，一般會在遺囑上註明，既然我花了一輩子把它們收集在一起，也就不希望它們將來被拆散。這樣一來，這些書要麼只能捐給某個公共機構，要麼通過佳士得拍賣行賣給一家大圖書館，一般會是美國圖書館。從此，這些書就永遠地從市場上消失了。在每任擁有者去世的時候，鑽石都會回歸市場。至於印刷初期珍本，從此只能在波士頓圖書館的館藏書目上看到。

艾柯：永遠也不可能。因此，除了所謂的投資者造成的破壞以外，每一冊古籍都變得越來越稀罕，也必然地越來越昂貴。至於年輕一代，我不認為他們喪失了對珍本的愛好，我倒是懷疑他們是否曾經具備這種愛好，既然古籍的價格總是遠遠超過年輕人的購買能力。話說回來，一個人若真的感興趣，也不一定非要花很多錢才能成為收藏家。

15

卡里埃爾：愚昧往往接近謬誤。

對愚昧的興趣促使我關注虛假的研究。這兩條道路完全被傳統教育所忽略。每個時代既有其真理的一面，也有眾所周知的愚蠢的一面，極大的愚蠢，然而傳統教育只負責教授和傳播真理。

從某種程度而言，愚昧被過濾了。是的，確實有「政治上正確」和「理智上正確」之分。換言之，有一種所謂的好的思考方式，不管我們願不願意。


艾柯：虛假並不一定是愚蠢或弱智的表達方式。虛假就是一次謬誤。違心地行事，就是言與知相悖。

人們一直都在真誠地犯錯。

謬誤橫貫人類的歷史，這不算壞事，否則我們就成了神.....托勒密真的相信地球靜止不動。在托勒密身上絲毫沒有弄虛作假的成分，隔著歷史來看，這只是一個謬誤的知識罷了。

卡里埃爾：我有很多年沒回到這些問題上了。但我再次感到震驚，研究愚蠢問題是如此讓人興奮。

不僅因為愚蠢引出書的神聖化問題，還因為愚蠢讓我們認識到，我們中的任何人在任何時候都有可能說出類似蠢話。我們總是處於說傻話的邊緣。

我再讀一句夏多布里昂的話，他評論自己一點都不喜歡的拿破侖：「其實，他就是一個戰爭大贏家，除此之外，任何將軍都比他能幹。」

艾柯：當我們決定談論愚蠢，從某種意義來說，我們在向人類這一半天才、半愚昧的造物致敬。

而當我們漸漸臨近死亡——正如咱倆的現狀——我們開始覺得愚蠢勝過美德。

卡里埃爾：在研究愚蠢問題時，我們發現的第一件事就是我們自己是傻瓜。顯然，我們不可能把別人當成傻瓜自己卻不受懲罰。

我們最終會意識到，別人的愚蠢恰如一面鏡子朝我們張開。

一面永久、精準、忠實的鏡子。

卡里埃爾：我們的精神都有些狂熱。我們收藏的書全都見證了我們的想像令人眩暈的程度。一邊是不著邊際的妄想和瘋狂，另一邊是愚蠢，想要區分這兩者尤其困難。

艾柯：我們可以強調文明的各種進步，這些進步極為顯著，並且涉及在傳統中毫不相干的各個社會範疇。但與此同時，愚蠢也越來越多。

從前的農民不說話，並不是因為他們愚蠢。受過教育也不一定意味著智慧。

不。今天有這麼多人渴望被人聽見，致命的是，他們只被人聽見了他們自己的愚蠢。

從前的愚蠢沒有爆發，不為人所知，今天的愚蠢卻肆意橫行。

16

艾柯：我承認，我直到四十歲才讀了《戰爭與和平》。但我在閱讀以前就瞭解這部小說的精髓。你剛才提到《摩訶婆羅多》：我從沒讀過，雖然我收藏了三種語言的三個版本。誰從頭到尾讀過《一千零一夜》？誰真正讀過《愛經》？

但人人都在談論它，有一些還加以實踐。這個世界上充滿我們沒讀過卻幾乎無所不知的書。

問題因此在於，我們是怎麼知道這些書的？巴亞爾說他從沒讀過喬依斯的《尤利西斯》，但他打算向學生們講解這部小說。

卡里埃爾：說到我們書架上那些沒有讀過並且永遠不會去讀的書，很可能每個人心裡都有這樣的想法：我只是暫時把它們放在一旁，我和這些書有個約會，不過是在以後—很久以後，甚至來生。

有些垂死的人感到自己大限已到卻尚未讀過普魯斯特，這樣的哀嘆實在讓人受不了。

艾柯：當有人問我是否讀過這本或那本書時，我出於謹慎總是這麼回答：「您知道，我不讀書，我寫書。」這樣一來，所有人都會閉嘴。但有時還會有人堅持不懈地提問。「您讀過薩克雷的小說《名利場》嗎？」我最終屈服了。連續三次我試著讀這本小說，每次都半途而廢。

—-文章來自於本書部分摘錄

未來兩週，沒事就儘量宅在家，想辦法阻斷這波疫情！部長在記者會上說雖然大家不能外出，但有網路所以大家不會太無聊。真的，不出門的時間，可以在家陪小孩陪寵物、可以運動、看電影或追劇、可以上網看一堆真真假假、好玩的、無聊的、惡毒的文章等，確實很好打發時間。
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來來來，Netflix 很紅的動畫短片影集《#愛X死X機器人》(#Love_Death_and_Robots)，第二季已經上線，八部短片（比第一季少好多喔），沒有一部討厭，通通有愛，#以下是我的喜愛度排名。
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（七）《救生艙》、《自動客服》並列
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《自動客服》敘述智慧型打掃機器人抓狂，人類為了活下去，得要想辦法「動起來」。《自動客服》是高齡社會版《瓦力》，訴說高科技延續了人類的生命，卻也因為科技剝奪了人與人、人與自然、人與自我的親密關係。
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未來世界，迫降異星的太空人，面對舊生艙裡的維修機器人攻擊，他得要想辦法智取力量強大的科技對手...。《救生艙》的故事跟《自動客服》非常相似，但影片氛圍比較嚴肅，機器人的威脅感也相對強大。喜歡男主角用手電筒燈光騙過機器人的設計（原來是貓科屬性的機器人啊）。短片最讓我印象最深刻的部分，是強大的動畫技術，動畫版 Michael B. Jordan 臉上的汗水與神情變化，細膩到有時候會分不出螢幕上的人物到底是真實演員或是動畫角色！
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（六）《長生與新生》
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「要是沒人離開派對，就不能讓更多人進來。」
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未來世界，人類獲得永生技術，為了控管人口，禁止人類生育下一代。而一群的特務的工作就是負責獵殺私生孩童...《長生與新生》令我想起《末日列車》，以維穩為藉口來滿足上流階層人士的私心，弱勢者（兒童）成為被犧牲的對象（資源被侵佔，弱勢者連「活下來」的機會都沒有）。《長生與新生》也讓我想起紀錄片《獨生之國》，從節育生產來看國家政策的冷血與無情。
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（五）《沙漠中的史諾》
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「她變老了，而我卻沒有。」
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擁有再生能力的史諾，遭到各路人馬的追捕，想要從他身上獲得永生的秘密。《沙漠中的史諾》披著科幻西部片的外皮，講了一個浪漫的愛情故事。關於永生的寂寞，也關於「找到一個可以一起生活下去的人」的渴望。只是看完短片，我想著：陪著一個人度過未來的千百年？這是浪漫？還是恐怖的《婚姻故事》第一章？
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（四）《冰》
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沒有經過人工改造的塞吉，能力不如他人，老是被夥伴們瞧不起，為了證明自己並不弱小，他要跟行動敏捷的弟弟佛萊契去看巨大的霜鯨翻身。《冰》會讓我想起《千鈞一髮》，利用改造區分能力階級，帶來歧視困境。喜歡《冰》的結局，有讓我：「喔～」了一下，能力差異的狀態或許無法被翻轉，但一點小小的關心，卻可能拉近兄弟的情感。相較於高超的擬真技術，我個人比較偏愛《冰》的插畫風格。
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（三）《高草》
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一列火車停在野草茂盛的平原旁，一名男子步出列車，走入高草地抽菸，見到恐怖生物從地底竄出...《高草》有著高度娛樂性，看得人又驚又喜，短片最後關於荒野怪物的真實身份，又能帶出些惆悵的感傷，那一大片荒原，即是花花世界的隱喻，無數的人類迷失於此，找不到出路（生存的價值），最後活成了怪物的模樣。這麼一想，《高草》片中的怪物，其實跟《靈魂急轉彎》的迷失靈魂其實是相同概念啊。
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（二）《聖誕滿屋》
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平安夜，一對充滿好奇心的姐弟，想要一窺聖誕老人的真面目...《聖誕滿屋》讓我笑到不行，又歡樂又詭異又充滿提姆波頓既視感的小短片，聖誕老人的造型有夠讚，根本是《神隱少女》的貪食無臉男翻版。而且結局下得精準，一句：「如果我們不乖，會怎樣？」讓影片留下寬闊的想像餘味！
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（一）《巨人》
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「最後，他的面容已經轉變成一張疲憊與無可奈何的面具，困在所有我們有限生命註定的同一個漩渦裡，而他的痛苦在他忍受的孤立下，更凸顯不幸。」
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一個巨人死在沙灘上，村民們對巨人屍體充滿好奇心，在屍體爬上爬下，拍照玩樂。一名科學家多次拜訪海灘，看著巨人屍體逐漸腐化，肢解，消失...《巨人》從一具屍體（死亡）來看生命，巨人的身形比人類大上許多，如果他還活著，想必可以輕易奪走人類性命，但在死亡面前，人類與巨人的差異被消弭，任何生物，都要臣服在死神鐮刀之下（可以把巨人與人類視為不同階級的人）。另外，巨人的屍體也像是人類歷史的縮影，從生氣蓬勃到潰爛消失，最終成了傳說，只有遺留下的骨骸，訴說著曾經有過的風華絕代。
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Tim Miller 導演的《巨人》，畫面令我想起澳洲藝術家 Ron Mueck 的巨大人像雕塑，而劇中村民把肢解的巨人帶回家當成裝飾品的行徑（人類的佔有慾），則讓人想起《魔法聖嬰》。沒有爆破場面、沒有抓狂的科技、也沒有恐怖的怪物，只有從他者的死亡回看自己生命的無限感慨。
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#看過的朋友你們的喜愛度排名為何

今天 5/10 下午一點，就是本屆 金穗獎／優良電影劇本 影展開放售票的時間，也非常高興上周六能參與這場盛大的選片指南，和大家介紹自己心儀的作品，與多位優秀的影評前輩和聞天祥老師展開深度討論，更感謝主辦單位的用心與鼓勵，裡裡外外都是極其寶貴的經驗之一。而前幾天來不及分享的，是自己全數觀賞這六十六部入圍作品後特別喜愛的片單，無論是學生作品，今年的入圍影片平均水準之高，題材廣泛，且部部精彩好看。
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劇情片部分，不少著墨於父子或父女關係，許傑輝《#88海水浴場》是我尤其欣賞的，透過一個非典型的爸爸與稚嫩兒子相處過程，自然流暢地呈現身為父親的辛勞與無奈，最後卻出乎意料迎來一個苦樂參半的動人結局。朱平《#降河洄游》為吳朋奉的遺作，彼此看似恨多於愛的爸爸與兒子，不但揭露養殖漁業不為人知的黑暗面與黑社會利益糾葛，也於父子矛盾之間加深了故事和情感的衝擊力道。已上映的林柏瑜《#少年阿堯》不意外名列入圍行列，鏡頭語言成熟，演員表現出色，敘述阿堯與經營麵店的父親相依為命，任由田徑隊兒子穿著殘破不堪的運動鞋，車子依然日日停靠投注站，這就是阿堯自卑雙眸底下那好賭成性、不負責任的爸爸，看似捉襟見肘的生活，卻在猝不及防的時刻被迫瞬間成長。
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還有兩部探討父女情感的作品，一為洪靖安《#吳郭魚》，聚焦於養殖漁業與高雄大林蒲遷村事件，細膩哀傷，出色結合城鄉議題、環境汙染，以及游安順與鄭宜農相斥又相互關心的緊密父女關係。再者。梁秀紅《#前世情人的情人》也是個人相當欣賞的一部，「4X 相識」影展時便深感驚艷，從台語片《三八新娘憨子婿》出發，透過新舊致敬、今昔對比，結合經典與新意，展現社會風氣與愛情觀念的變化。
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最喜愛的應該可以說是《88海水浴場》與壓軸這部李宜珊《#手事業》，將女性草根味表現得讓人忍不住想起立鼓掌，述說三名女性在父權社會的壓迫下，如何白手起家、用手討生活，深入社會各個角落。即使現實一再打擊，她們不苦情、不示弱、不自怨自艾，就像那雙求生工具，柔中帶剛，強韌且富有生命力，以越挫越勇的意志力譜出屬於女性底層人物的狂想曲。
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紀錄片我獨鍾陳彥豪的《#里長奧笑連》，反映時事的程度是這批作品中最厲害的，講述 311 學運出身的青年里長，原本壯志凌雲、滿腹熱情，實際成為里長後才發覺理想與現實的落差，以及落土八分命的無奈，立體捕捉這一代渴望改變現狀的年輕人真正面臨的困境在何方。
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實驗片想提呂柏勳《#聽說他這個人》，這是一部令人越看越奇妙的短片，像是實境秀般實驗觀眾也實驗此項計畫的參與者，藉由對一個人的描述拼湊出不同長相，再讓他其他人來猜測這些長像的性格、職業、人際關係云云，不但挑戰了多數人的刻板印象，也呈現出人性荒唐的一面。
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學生劇情片，欣賞的作品有不少部。首先，范文翰《#啊朋友再見》雖然主軸是青春，裡面的人物卻相對特立獨行，以面無表情、音調平版的方式進行對話，生活在絕望麻痺的荒謬世界，帶有黑色幽默與濃濃的末世感，講述「兩個生無可戀的男人，與一場終究徒勞的冒險」，像是較為溫暖、趣味、平易近人的《大象席地而坐》。郭玄奇《#迷藏》也頗為精彩，以青春期的同志情慾觸動為主軸，捕捉十三歲的彆扭男孩，在欲望萌發之際漸漸封閉自我，又渴望他人傾聽，於是選而透過交友軟體獨自摸索未知的世界，導致現實生活處處碰壁，透過微妙的情愫與青春的迷惘，細膩呈現多數人成過程必然會面臨到的孤立、無助與脆弱。以外籍配偶、新住民等議題為主題的劉純佑《#紅色》、吳郁芬《#入世》也值得細細品味，在文化差異與外來身分下，這些異鄉人所遭逢到的各種問題，每個環節的深思熟慮、設身處地的切入觀點都讓人印象深刻。
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另一方面，戴薇《#無家女孩》相當動人，一位失去母親的小女孩與一位白髮蒼蒼的拾荒老人於城市一隅相遇，兩人沒有過多對話，台詞卻耐人尋味，一老一小的可愛互動十足呈現出家庭的雛形，在生命的關鍵時刻位對方扮演舉足輕重的角色，勾勒出疏離都市中一抹真摯動人的風景。嚴京威《#季候風》也不容忽視，紀錄自身往返台灣與馬來西亞之間的心境轉折，季候風就有如吹向家鄉的鄉愁，透過男主角帶著女友返國，準備告知父母自己即將成家的過程，巧妙而深刻處理了似曾相識的家庭關係，複雜而純粹，如此不善表達情感的親子互動，一消一長間上演著爭吵與和解過後的微妙世代衝突。
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學生紀錄片特別推薦其中兩部，江孟謙《#火中跳舞的蝴蝶》將街頭藝人勇於追夢的成長經歷說得光彩奪目，那是發生於我們台灣這塊土地上的故事，一對年輕情侶不受框架侷限，創立了火舞團，受過傷、碰過瓶頸，依然咬牙堅持下去，宣告著自己的人生必須走在自己選擇的路上。蔡佳璇《#游移之身》是講述同時具有跨性別者與同性戀者身分的 Erica，游走在男女之間、日本與台灣之間，選擇進行性別重置手術，承受父母的難以諒解，努力透過自身故事，去教育這個社會如何變得更友善、更寬厚。
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製播：CAPSULE
主持：部長、太空小姐
特別來賓：@E!Studio藝鏡到底 鄭偉柏
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00:00 準備開播
01:48 直播開始
02:00 來賓介紹-偉柏哥
08:54 上周票房冠軍-鬼滅之刃劇場版：無限列車編
15:15 本週上映新片推薦-尋找DOREMI
17:51 《黑豹2》將於明年7月在亞特蘭大開拍！
18:56《湯瑪士小火車》將翻拍真人版～
22:21《陰屍路》康妮確定加入漫威《永恆族》
24:06 迪士尼影業電影檔期表
26:30 金馬57完整得獎名單！
58:05 金馬57賽後討論
1:03:20 最佳劇情長片
1:08:50 最佳導演
1:10:55 最佳男主角
1:13:44 最佳女主角
1:16:58 最佳男配角
1:20:41 最佳女配角
1:21:35 最佳新演員
1:23:10 最佳新導演
1:24:52 最佳原著劇本&最佳改編劇本
1:25:10 最佳劇情短片
1:26:12 最佳紀錄片&最佳動畫短片
1:26:17 最佳原創電影音樂&最佳原創電影歌曲
1:26:20 最佳動作設計
1:26:27 最佳視覺效果
1:27:00 最佳美術設計&最佳造型設計
1:27:28 最佳攝影&最佳剪輯&最佳音效
1:27:37 年度臺灣傑出電影工作者
1:31:21 終身成就獎



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