Caffeine　　◎秋山黃色（感謝林鈺容協助翻譯）
　　
もう何回うずくまってしまったか
這又是第幾次 選擇蜷縮逃避了呢？
覚えていない位には
次數已多到我再也無法記清
切ない匂い 覚え過ぎたんだ
唯一過分清楚的只有那難受的氣息
　　
排水口 なだれ込んだ心の中身達
內心的一切在排水孔中雪崩瓦解
シンクにレモネード 零した次の夜が
在檸檬汽水傾灑於水槽的次日夜晚
目を閉じ 開けた時には
閉上雙眼後再次張開時
すぐ傍まで顔を見せている
你的臉在我身側浮現
　　
叶わない思いの類が
那些無法實現的願望
バスルームのノブを落として
讓浴室的手把終於被棄置在地
一人に慣れた最近をまだ叫んでる
並再次喚醒慣於一個人孤獨的最近
　　
最後のお願いを聞いておくれ
聽聽我最後的願望吧
僕の事を十秒間だけでいいから教えてよ
只要十秒就好　告訴我關於我的一切
　　
もう何回一人で死んでしまったか
這又是第幾次　獨自一個人死在這裡了呢？
覚えてない位には
次數已多到我再也無法記清
切ない匂い 苦し過ぎたんだ
難受的氣息過分苦澀
枕の上 倒れこんだ心の灯たち
心中盞盞燈火跌落枕上
　　
子供が永遠笑っているような純粋な事では
像孩子那樣永遠純粹地笑著
消せない病気 隠し過ぎたんだ
是無法消除的病痛　只是我總善於隱藏
その幸せ 包み込んだ後ろの歪み達
那痛楚即是一種扭曲　埋藏於幸福之下
　　
シンクにレモネード 流したはずの夜が
在檸檬汽水本該流下水槽的那個夜晚
空っぽの僕を笑うような疼きで瞳が冷える
像在嘲笑空虛的我一樣 我的瞳孔疼得冰冷起來
　　
何もかも揃えた世界が「必ず」にクロスを掛けた
在一切都被整理得當的世界 將「必須」掛上了十字架
一人で泣いた現実は狂っていなくて
而我仍舊在獨泣的現實 究竟是否是失常的景象？
　　
最期のお願いを聞いておくれ僕の事を
聽聽我死前的最後願望吧　連同我的故事
切り開いていいから皆同じ物を流して
一同切剖開來也沒關係　反正流淌出來的都一樣
　　
シンクにレモネード　
將檸檬汽水在水槽中
零した
傾灑而下
　　
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◎作者介紹
　　
秋山黃色（Kiro Akiyama）。1996年生。「秋山」取自其母親的舊姓，「黃色」則是來自小時候的一段軼事：他從小就對黃色的車子特別有敵意（計程車：咩噗），甚至在黃色車子經過時會特別畫十字架來區隔，所以從小學開始，綽號就叫做「黃色」。從國中時期便展露了對音樂的高度興趣並自學貝斯，高中時甚至開始錄音，並在網路上發表自己作品。2017年12月開始音樂現場活動，隔年六月，終於發行了自己的第一首單曲〈やさぐれカイドー〉，2020年因唱日劇《10的秘密》主題曲而走紅，次月便發行專輯〈From DROPOUT〉，2021年3月發行了新專輯《FIZZY POP SYNDROME》。
　　
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◎小編淵智賞析
　　
秋山黃色的歌曲以電吉他為主，佐以各種樂器和不尋常的大量的效果器混音，撩撥、挑戰著聽者的聽覺，他的歌曲有某種實驗性的、快樂的、自由而奔馳的色彩，而這首〈Caffeine〉同樣帶有秋山黃色一貫的創作風格。〈Caffeine〉收錄於專輯《FIZZY POP SYNDROME》中，此專輯名字直譯為「碳酸飲料症候群」，據秋山黃色自述，「這張專輯就像添加了碳酸飲料的調酒，為了蓋過人生的苦味而加入了對身體有點不好的碳酸（POP）」。從這首〈Caffeine〉中，我們也可看到此一概念的具體呈現。
　　
首先，題目中的咖啡因Caffeine，沒有氣味，卻帶有苦味，是許多氣泡飲料中的成分。我們可以發現，「檸檬汽水倒進水槽」此一畫面貫穿了整首歌，我們不難想像其中的咖啡因雖未曾出現在歌詞當中，卻是以一種碳酸飲料的形式而存在，也正正吻合了秋山黃色對於其專輯名概念的提出，認為汽水就是這樣的存在——為了掩蓋咖啡因的苦味而摻入了種種它物。然而，一反此一專輯概念，秋山黃色並非將歌詞中的檸檬汽水飲落腹中，而是讓它外於其身體：水槽、被棄置在地的浴室手把、並雜以種種情衷之訴：「這又是第幾次，選擇退縮逃避了呢？」、「這又是第幾次，獨自一個人死在這裡了呢？」，這些因子的組合不難讓我們看出這樣的自外於身體的過程，是經由痛苦所構築而成，不管是嘔吐，或是如歌詞最後所說的「切り開いていいから皆同じ物を流して」被切割的過程，使人不免想起沙特的《嘔吐》，想起人的存在與世界的本質之間不斷折衝的戰爭；秋山黃色也在歌詞中不斷地質疑著所謂的「規則」：「何もかも揃えた世界が「必ず」にクロスを掛けた　在一切都被整理得當的世界／將『必須』掛上了十字架」，相對於依然一個人面對著水槽嘔吐的場景，個人之外的一切世界卻依舊以某種秩序不斷流轉，所有一個人應當所做的、應當去擁抱的，都成為必須或必然，甚至被掛上十字架，成為一種信仰。
　　
秋山黃色透過這種排除的過程，將整首歌的詞境自反於其專輯包裝之外，或許也正正昭示著即使他在面對痛苦時可以狂歡，反而言之，卻也能理解了所有狂喜之後的悲傷，悲傷之後的哀懼，而後設地以此邏輯反過來推演了試圖抹消痛楚此一動作，所註定的終究只是徒勞。
　　
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美編：林泱

盛夏的驟雨　　◎宇多田光
　　
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界，已悠然幻去
　　
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣，無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
　　
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
　　
在無望的戰鬥中垂死喘息，日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘，我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
　　
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
　　
木葉催芽，日月逡巡
　不變的心意想傳達給你
縱然我有自由，選擇變得自由
　送行者的身影它孑然佇立
　　
不經意間，一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
　　
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著，邁向明日
　　
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
　　
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◎作者簡介
　　
宇多田光，日裔美籍創作歌手兼音樂製作人，嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行，有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬，知名度自不待言，她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦！簡單一句：女神！
　　
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◎小編雨倩賞析
　　
真夏の通り雨 （盛夏的驟雨）是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品，與同時發表的花束を君に（多譯「將花束獻給你」）可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載，作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名，並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》（とと姉ちゃん）的主題曲，後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題，前者寄情深沉，後者溫暖雋永。
　　
歌曲從一次悵然的夢醒開始，鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長，「我」開始娓娓道來，一半自語，一半傾訴，在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀，一刀一刀，逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧！至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動，我們得以一窺，無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
　　
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約，以鋼琴為主體，再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始，繼而雨勢漸大，以呼應情感的漲潮。另外，如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段，背景安排了兩部小提琴，其中一部以大二度的音程演奏；由於大二度音程屬於不完全諧和音程，音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
　　
初次聽到這首歌曲時，便驚異於它是何其深沉而節制，欲節制而不能；鬱結與奔湧的情感，與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著，原來窗外一派日光的午後，彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道，壓抑著什麼，終於還是如歌詞所言，溢出來了。與聲音相對，歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情；受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放，這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
　　
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念：「我想要唱日文的『唄』（うた） 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音，但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲，「唄」更常用來指民謠或傳統音樂，演唱者會手持三味線，在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
　　
除了作曲風格上的呈現，在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景，過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名，並廣受好評（她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊，有人視之為一種新發明的技術，但她本人則自認是一種慣性的逃避），從復出專輯《Fantôme》開始，她刻意放棄舊風格，展現「和風」的魅力。
　　
「我只要用真正必要的詞彙，並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
　　
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功，這也是我在翻譯時力求重現的，留給大家自行體會。
　　
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語，句子與句子間的分界容易混淆，頗易以形害意，我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。（想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯，如今終於恍然大悟）。又比如，日語有五段音（就是大家說的ａｉｕｅｏ），押韻相對容易，加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境，翻譯時只能盡量照顧。又比如，曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的，卻往往是最重要的，翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
　　
「手を伸ばす」，向某個對象伸出手，是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手，彷彿在空氣無聲的流動中，未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし（て）、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作（伸手），在保留著的情況下，並立發生了第二個動作（思念你）。我將之視為一種「興」的動態過程：目光的投注，伸出的手掌，本身就還原了即景生情的始末，並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式，起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手，勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意；第二次是將手伸向某個（可以是任何一個）不是你的人，而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動，出其不意地現身，因而「我」總是在道別的練習中失敗，無法好好向前行，只能沮喪地向虛空喊話。
　　
日常各樣的道別本來不簡單，死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答，但它詩意的表演令我特別喜歡，也特別享受。驟雨雖則暴烈，也是仲夏時節的透明。
　　
參考資料：連結請見留言處。
　　
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美編：林泱

【EP72.1 一條歌的la-jí-ooh：《阿爸的虱目魚》】
　　
本週曲目《阿爸的虱目魚》，作詞人武雄以這首作品，榮獲2012年第23屆金曲獎年度最佳作詞獎。歌曲的故事道盡養殖漁業的困頓，靠天吃飯的不得不，以及後繼無人的心酸。用一位父親孤獨的背影、狀態，建立了這個產業下的每一位小人物所經歷的種種艱辛，搭配上蕭煌奇的演繹，讓這首歌曲更讓人有種揪心的感受。
　　
❝
《阿爸的虱目魚》節錄
詞／武雄　 曲／蕭煌奇
　　
伊講　無論虱目魚　世界好滋味　
有外甜　嘛是予人嫌傷濟幼刺
青春少年時　就愛靠家己　
踮庄跤所在賺袂著錢
伊才會　決定欲離開　決定飛上天　
去城市　毋管序大人按怎好喙
伊欲賺魚翅　無愛揀魚刺　
為著將來賺大錢　只要將來賺大錢
管汰伊　阿爸的虱目魚
　　
➤➤本集收聽連結
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➤➤本集節目務必搭配服用
蕭煌奇《阿爸的虱目魚》
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