《霸王別姬》1993（25周年修復版） 只能說絕美、精彩，橫跨60年的劇情，大時代的悲歌磅礡卻細膩，劇情圍繞著男主角程蝶衣瀟灑華麗又淒美可憐的傳奇一生，完整的角色歷程已經逼近傳記電影的程度，同時又能顧及配角與時代背景的描繪，現實與電影的交錯，讓它不只是藝術品，更是真實世界的縮影，極度推薦！ 與25年前相比，現在看這部電影又有更令人揪心💔新一層的體悟。電影裡的程蝶衣與虞姬人戲合一，然而其扮演者張國榮，在2001年公開自己雙性戀的身份，2003年因憂鬱症而墜樓自殺。自刎的虞姬、愛上師兄的程蝶衣與現實中的張國榮，究竟是誰在扮演誰呢？在霸王別姬殺青後，張國榮一度因走不出角色而陷入低潮，某次訪問中他說：「我，就是程蝶衣」，我想這已經不是「人生如戲、戲如人生」可以形容的，張國榮不只在演戲，更是將最真實的自己獻給觀眾，才造就了這部一代經典吧。 接下來會細數電影中的年代刻劃與印象深刻的鏡頭，角色的心路歷程因為很長所以放在最後，但我覺得那是電影最精彩的部分，如果有人看完的話，請受我一拜，真心感謝！ 看戲群眾的變化是最直白的年代差別👺民初素質高又熱情愛護文化，日本人懂戲卻自大地逼蝶衣表演，國民政府蠻橫不講理、菊仙流產也不管不顧，共產黨文化水平超低、滿腦子只有批鬥。比較有趣的是文化大革命期間，被蝶衣撿回戲班的孤兒小四成為關鍵人物，他背叛了如父如師的蝶衣和小樓，批鬥他們的同時自己心裡卻仍愛京戲，完美體現了文革期間無父無君、為鬥而鬥的可悲慘況。 臉部特寫絕對是印象最深刻的鏡頭👦導演用了非常多顆來看角色情緒。蝶衣的每個回眸都饒富深意，在法庭中他回頭說：「你們殺了我吧」， 並不是對法官說，而是看著小樓眼底波濤洶湧，因為他尋死的原因不是被誣告，而是被小樓拋棄；被換角時在後台，他回頭說：「謝謝菊仙小姐」，瀟灑抖落她為自己披的外衣，優雅的展現他的堅持、固執與敢愛敢恨；抽鴉片時的欲仙欲死，導演透過簾子拍攝來創造雲裏霧裡的感受；偷看小樓時透過窗戶拍攝，模糊不清的蝶衣代表著，他的情緒對小樓來說已不再重要。 畫面美感是觀眾有目共睹的，構圖簡單唯美，卻總藏有巧思。鏡中的虞姬是蝶衣想成為的女人；鏡中穿嫁衣的菊仙是她對美好單純婚姻的嚮往；最後批鬥時🔥透過火堆拍攝三個角色，特別震撼。 _ _ _ 程蝶衣🦋：從小被母親賣到戲班，多餘的小指被母親一刀砍斷，其實是埋下了一個伏筆，暗指蝶衣後來心理上被閹割的命運。曾經有過逃脫機會的他，因為看了霸王別姬一劇而下定決心要成角，從此也踏上了性別認同混淆的路；起初他的《思凡》總是將性別說反，「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」就是說不出口，那是因為他不願放棄自己是男性的事實，卻在師傅和師兄的逼迫、張老先生的侵犯以後，不得不說服自己就是個女兒身。 從那一刻起，程蝶衣與虞姬再也無法分割，他的愛和人生都已注定，電影一開始就有一句台詞：「這虞姬不管怎麼演，終究難逃一死」，早早暗示了電影的結局。 過程中他對師兄的愛是本片最動人的地方，「不瘋魔，不成活」師兄對他說了好多次，我想師兄心知肚明蝶衣是為誰瘋為誰活，只是他對蝶衣始終沒有情愛，況且在那個年代，就算有也無法回應。 與師兄相隔十一年後重逢，蝶衣對相隔日子的長短一清二楚，師兄卻只是大略知道，彼此在心中的地位落差顯而易見，最後一次背出《思凡》，師兄再次提醒他又背錯了，讓蝶衣恍然大悟自己終究是個男兒身，無論再怎麼人戲合一、再怎麼傾國傾城，他永遠無法跟師兄長相廝守，因此選擇了自刎。 段小樓🏯：如果說蝶衣是真虞姬，那麼小樓就是假霸王，在與菊仙的愛和師弟情之間，他是來回擺盪、優柔寡斷，從來沒有霸王的果斷決絕，也因為這樣才讓三人微妙的關係越發複雜。 感情上他從不是霸王，但在京劇的世界裡曾經是，面對日本政權時他有骨氣的捍衛尊嚴而被抓，甚至甚至賞了蝶衣一巴掌，只因為他替日本人唱戲。可到了電影尾聲，破四舊立四新的批鬥下，他不僅出賣蝶衣，更與菊仙劃清界線，尊嚴全無的他滿口胡言，背棄兩個為他兩肋插刀的人。被審問時破磚頭失敗，代表著當年力霸山奚氣蓋世的霸王已死，如今只是一介凡夫俗子罷了。 菊仙🌼：飾演菊仙的演員鞏俐在訪談中說，她很喜歡菊仙這樣坦蕩的、胸懷寬廣的女性。這個角色從一開始就很有個性，不論是對嫖客的謾罵、面對蝶衣時的毫不畏懼，讓人著實感受到女人味的霸氣。至於她對蝶衣的情感，一開始是全然的敵意；中段吸鴉片而虛弱的蝶衣對媽媽說著瘋話，讓喪子的菊仙產生移情作用，把照顧他當成對喪子之痛的彌補；最後段小樓將定情劍丟入火坑，菊仙救劍的行為，就代表著她已全然理解蝶衣，了解他和自己的愛都是一樣深刻偉大的。 段小樓的一句我不愛菊仙，等於是澆熄了她對生命最後的熱情，這麼一個瀟灑坦蕩的女子，不願過自欺欺人的日子，選擇了上吊自殺，走的乾淨俐落。 95/100 #電影 #霸王別姬 #影評