【寫作別顧著自嗨，記得「人稱換檔」！】

你認為，什麼是好文章呢？
或許有人會說：
起承轉合、引經據典、文句流暢balabala……
但在我「爆文寫作」的定義裡：

「能讓讀者不知不覺讀完，就是好文章！」

注意，關鍵在於「不知不覺」。

你回想看看，自己滑連書，
會真的把每個人的文章看完嗎？
如果會，那你時間還真多！

多半都是瞄一眼，
看看圖片、標題、開頭，
有興趣才會點開繼續讀。

但即便點開了，
也可能讀著讀著就沒勁了，
為什麼？

也許你會說因為字太多。
不對，這是很多人的誤解，
認為讀者不愛讀長文，
所以盡寫些短文搏取目光。

但很多概念你不寫長文，
是不可能說得清楚的啊！

況且，長文的未來效益比短文好太多，
可以用來變成專欄、出成書、課程教材，
長文可以一魚多吃，短文頂多就多幾個讚。

好，重點來了，
那怎麼讓讀者願意讀完長文？
跟你分享一個爆文技巧：人稱換檔。

就像你騎腳踏車，
騎在平地時，會用比較重的3檔；
但騎在山路時，就會換成最輕的1檔。

讀者讀你的文章時，就像騎腳踏車，
隨著你的文字，時而平地、時而山路，
如果你懂得用「人稱換檔」，
就能讓讀者讀起來更輕鬆、
不知不覺讀完。

第一種人稱叫「我是旅人」

在寫作時，我們最常用的
一定就是「我」這個人稱。

但多數會怎麼用？
我覺得、我認為、我想說的是……

因為我們太愛自己，
所以老覺得自己的觀點很重要，
然後留讀者站在那邊聽訓，
最後換來人去樓空。

但如果用「我是旅人」
人稱思維去構思，就完全不一樣了。

所謂的旅人，
就是帶著一雙好奇的眼睛，
踏上未知的旅途，發現新的風景。
也有人說，旅行，就是去別人活膩的地方。

對，天底下沒有新鮮事，
如果有，那是因為你是旅人。

因此在寫作時，
你交代一個故事後，
就要用「我是旅人」人稱句型：

我這才明白……
我終於領悟……
後來，我才發現……

這樣做的好處，
就像你是一個導遊，
帶著你的讀者旅人們，
發現一個新的風景，
讓他們驚呼連連。

第二種人稱叫「你是天兵」

我發現很多人寫作時，
不敢用你這個人稱，
因為他們覺得這樣很像
在對讀者指指點點說教。

但偏偏，你這個人稱，
是最快速能抓住讀者注意力的。
因為那會讓讀者覺得跟他有關，
人只會對跟自己有關的事感興趣。

那要怎麼用人稱你呢？
就「你」當成「天兵」就對了。

天兵就是那種
當班長下令下右轉，他會向左轉；
當指揮官下令射擊，他會射到別人的靶心。
讓人想唸他幾句！
天兵犯蠢、但也蠢得可愛。

所以通常我在傳遞某個價值觀前，
我會先用「你是天兵」造勢，
寫作思路大致是：

你 + 共鳴情境
你 + 假想說詞
你 + 天真犯傻

比方我有篇爆文〈現在將就，你的人生也就醬了〉
主要在談人生別將就，因為將就是會習慣的，
然後我以學生考大學為例，
本來目標很高，結果表現失常，
明明有機會再拚指考，
但最後卻將就一個，
他當初根本看不上眼的科系。

我怎麼用人稱「你」，讓讀者有感呢？
就是用大量的你+共鳴情境和假想說詞：

「更慘的是，
那個你填著玩玩的系，還真的上了。
這下你騎虎難下，說好不去唸，
但你最後卻偷偷去報到了。

你說其實這系我很喜歡，
你說其實這校風光明媚，
你說了很多很多⋯⋯

卻絕口不提：
對不起，是我將就了。」

看到沒有，
很多人看到這段話，
就情不自禁地按讚分享了。

第三種人稱叫「他們是胖虎」

胖虎就是《哆啦A夢》卡通裡，
老愛欺負大雄的那一個音癡。

故事要勾動讀者，
一定要有反派，
而「他們」這個人稱，
就是最好的反派擔當。
你孤單一人，
對抗他們的成群結隊。

所以每當我想寫
一些激勵人心的故事時，
我就會請出胖虎們，
來欺負一下可憐的大雄。

「他們是胖虎」的寫作思路大致如下：

你平凡時，他們看輕你
你努力時，他們嘲笑你
你成功時，他們繼續酸你
你失敗時，他們還數落你

當這樣的人設一出現，
就會讓讀者想起身邊的胖虎，
近而對你的故事有了共鳴。

我有篇爆文
〈我就喜歡看你討厭我，卻又幹不掉我的樣子〉，
最讓人痛快淋漓的一段，就是用了這個技巧：

「如果我剛好刺中你的痛，
也請你原諒我，但這世界，
就是這麼回事。

你無法激勵他們跟你一樣上進，
因為裝睡的人是叫不醒的；
你也無法躲開他們的冷言冷語，
因為這是他們相濡以沫的方式。
你只能為自己內心，
建造一個更強大的防禦工事。」

你注意到沒有？
這裡的他們，
就是指那些自己不努力，
卻還在你背後扯後腿的人。

所以當你讀到這一段，
你會立刻想起身邊的這種人，
而這群胖虎是不同人，
但卻都是我們心上的痛。

卻也讓我們同病相憐，不是嗎？

以上三招「人稱換檔」分享給你，
你只要照著用，
文章保證讀者不知不覺讀完，
還會順手按讚加分享。

給你一個簡單的練習：

用「你是爛好人」這個主題，
寫一段情境文字，大約十句，
必須包含5個你。

練習成果歡迎你留言跟我分享喔！

.....................................................................

基本上「人稱換檔」這三招就很夠用了，
至於還有來不及談的兩招，
以及有效練習方法。

我都收進「爆文寫作線上課」了，
建議如果你真的想用寫作翻身再買！

畢竟，我的爆文寫作課是玩真的……

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第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

《夜．文摘：英國鬼才建築師Thomas Heatherwick 新作品》

* 《讓工作有趣的兩個方法》羅素

使工作有趣的有兩個元素：第一是巧技的運用，第二是建設性。

每個練有什麼特殊本領的人，總樂於施展出來，直到不足為奇或不能再進步的時候為止。這種行為的動機，在幼年時就開始：一個能頭朝地把身子倒竪的男孩子，在頭向天正式立著的辰光，心裏是不甘願的。

有許多工作予人的樂趣，和以妙技為戲得來的樂趣相同。

一個律師或政治家的工作，其包含的樂趣一定還要美妙得多，正如玩橋牌遊戲時的趣味一樣。雖然，這裡不但有妙技的運用，也有和高明的敵手鈎心鬥角之樂。即在沒有這種競爭元素的場合，單是應付一樁艱難的工作也是快意之事。

一個能在飛機上獻本領的人感到其樂無窮，以致甘願為之而冒生命之險。

我猜想一個能幹的外科醫生，雖然他的工作需要在痛苦的情勢之下執行，照樣能以手術準確為樂。同樣的樂趣可在一大批比較微末的工作上獲得，不過強烈性較差而已。我甚至聽到鉛管工匠也以工作為樂，雖然我不曾親身遇見一個這樣的人。一切需要巧技的工作可能是愉快的，只消它有變化，或能精益求精。

假如沒有這些條件，那麼一個人的本領學到了最高點時就不再感到興趣。

一個三英里的長跑家，一過了能打破自己紀錄的年齡，就不復感到長跑之樂。幸而在無數的工作內，新的情勢需要新的技巧，使一個人能一天天地進步，至少直到中年為止。有些巧妙的工作，例如政治，要在六十至七十歲間方能施展長才，因為在這一類的事業中，豐富廣博的人情世故是主要的關鍵。

因此成功的政治家在七十歲時要比旁人在同年齡時更幸福。

在這方面，只有大企業的領袖堪和他們相比。

然而最卓越的工作還有另一元素，在幸福之源上，也許比妙技的運用更加重要，就是建設性。

有些工作（雖然絕非大多數的工作）完成時，有些像紀念碑似的東西造起。

建設與破壞之別，我們可用下列的標準去判辨。

在建設這件事情的原始狀態是紊亂的，到結局時卻形成一個計劃；破壞正是相反，

事情的原始狀態是含有計劃的，結局倒是紊亂的，換言之，破壞者的用意是產生一種毫無計劃的事態。這個標準可應用於最呆板最明顯的例子，即房屋的建造與拆毀。

建造一所屋子是依照一預定的計劃執行的，至於拆毀時誰也不曾決定等屋子完全拆除後，怎樣安放材料。固然破壞常常是建設的準備；在此情形中，它不過是一個含有建設性的整體中的一部分。

但往往一個人所從事的活動，以破壞為目標而毫未想到以後的建設。他大抵把這點真相瞞著自己，自信只做著掃除工作，以便可以重新建造，但若這真是一句托詞的話，我們不難把它揭穿，只要問問他以後如何建造就行。

對這個問題，他的回答必是模糊的，無精打採的，沒有重點的，不比他提及此前的破壞工作時說法又確切又有勁。

不少的革命黨徒，黷武主義者，以及別的暴力宣傳家，都是如此。

他們往往不知不覺受著內心仇恨的鼓動；破壞他們所恨的東西是他們真正的目的，至於以後如何，他們是漠不關心的。

可是我不能否認在破壞工作內和建設工作裡，一樣可有樂趣。那是一種更獷野的，在當時也許是更強烈的歡樂，但不能給人深刻的快慰，因為破壞的結果，很少有令人快慰的成分。

你殺死你的敵人，他一嚥氣，你的事情便完了，因勝利而感到的快意也不會久存。

反之，建設的工作完成時，看了令人高興，並且這工作的完滿也不會到達無以復加的田地。最令人快慰的計劃，能使人無限制地從一樁成功轉入另一樁成功，永不會遇到此路不通的結局；由此我們可發現，以幸福之源而論，建設比破壞重要多多。

更準確地說，凡在建設中感到快慰的人的快慰，要大於在破壞中感到快慰的人的快慰，因為你一旦充滿了仇恨之後，就不能再像旁人一般在建設中毫不費力地獲得樂趣。

所以人要治療憎恨的習慣。

—-羅素

* 理想的動物社會沒有盼到，而他們反倒落入了這樣一個時代：誰也不敢說出自己的想法，動輒狂吠不止的惡犬到處橫行，你不得不眼睜睜看著你的同志在招認了醜惡罪行後，被撕成碎片——她不知道怎麼會鬧成這樣的。—-喬治歐威爾

* 羅斯福自一九三三年就任美國總統，提出一連串百日維新政策，使用的都是憲法裡賦予總統的緊急行政命令權。

到了一九三六年，羅斯福在美國的聲望已經到達最高峰了。

什麼叫最高峰？零負評嗎？不是的。

他的主張等於是抓住社會主義裡某些重要精神，然後補足資本主義貪婪及製造災難後所形成的不平等；雖是資本主義，可是用了部分社會主義的精神。

這個結果是什麼？結果是他兩邊都沒有討好。

美國企業界、政治菁英普遍認為他太左。

而哈佛大學──羅斯福的母校，現在在美國被認為是平等及自由精神的象徵──在當時三百週年的建校紀念會時，羅斯福走進去， 本來以為會迎來美國最高學府學生給予他的掌聲，但他面對的是噓聲！

學生以噓聲對他表達抗議。因為有很多社會主義信仰者認為，羅斯福應該以更符合民情需求的方案，來取代資本主義的經濟結構，當時左派在美國校園裡已經開始萌芽。

羅斯福怎麼自處呢？他憤怒？委屈？或是討好年輕學子？都不是， 他一跛、一跛的走上台、發表演說，一如往昔，充滿自信。

他告訴學生們：

這個國家現在正步上經濟復甦的路途，我們當然會繼續尋求改善美國工人的工作環境；我們當然也會繼續為降低電價而努力；我們仍會繼續為年輕男女、殘疾同胞、失業保險、老年福利及女性保護等問題而努力。

但是我們才剛開始，有太多類似的問題要被解決，制度的改變不是一朝一夕可以完成的。

年輕學子沒有耐性，他沒有說服這些學生。

但美國下層社會的人們心中，羅斯福是他們的英雄。那個時候羅斯福所到之處受歡迎的景象是：一位資深記者記錄小羅斯福來到紐澤西州澤西市（Jersey City）這個地方，車隊通過荷蘭隧道（Holland Tunnel）——連結紐約市跟紐澤西的一條隧道──洞口之後，如雷的掌聲已經響起，整個城市沸騰。

在萬里無雲的晴空下，舉目所見是一片搖動旗幟的人海。

當時在美國華府最重要的辯論，並不是我說的在哈佛大學，而是剛好與哈佛大學學生批評的方向相反，也就是「羅斯福把整個國家帶離資本主義太遠了。」

所以當哈佛的學生罵他：你還是在保護資本主義啊，你還是在保護貪婪的富人！但共和黨與民主黨參議員對他都有意見，認為他：太左了。

很快的，一九三七年進入羅斯福第三屆總統的競選活動。

選舉有時候是媚俗的，因為民主政治的前提是由老百姓決定國家未來。

當一個制度危機可能連專家都非常困惑時，人民怎麼可能有他們的理性分析、合理及最好的政治選擇？

面對一九三六年年底大選時，共和黨提出競選主張，最重要的四個字叫作「平衡預算」，在美國這可是天經地義。

他們認為，羅斯福拿太多國家的錢創造「新政」，留下太高的國家負債。

共和黨當時批評：美國正處於危急之秋，美國人的福利太高了，高到那些人根本不想工作，美國年輕人沒有任何前途、看不到未來，政府又有這麼高的赤字。

共和黨不是希望贏得總統寶座，他們知道沒有人可以打敗羅斯福， 他們要的是贏得參眾兩院。

但他們不知道正由於那一次的競選勝利之後，共和黨大贏了國會，他們真的如願以償：但代價是：華爾街股市因政府過早走向平衡預算，再度大崩盤，美國走向「二次衰退」，失業率又大升，美國做為世界經濟當時惟一的中心，世界經濟又再度被拖垮。

於是，大西洋這邊納粹主義達到巔峰：太平洋那端日本軍國主義羸得絕望社會的全面支持。美國平衡預算不到一年，日本發動七七事變：美國平衡預算剛好兩年又九個月，德國侵佔波蘭。

人類有史以來最大的戰爭：二次世界大戰正式掀開序幕了。—-陳文茜《文茜説世紀典範人物》

* 1940年二戰已經開打了半年，根據一項蓋洛普民意調查，8％的美國人支持同盟國，只有2％的人支持納粹；可是問他們要不要捲入這次歐洲戰爭，90％美國人說：不。

今天我們所熟悉的美國主導的世界秩序，在二次世界大戰之前是不存在的。美國眼看著納粹在整個歐洲連戰皆捷，不動如山。

美國不想捲入戰爭的民意，多麼的深入人心，幾乎在每一個美國人的血液細胞裡流動。

然而，羅斯福對於國際事務的看法不一樣。其實從第一次世界大戰以後，他看到威爾遜總統支持國際聯盟卻被國內批評，他曾經説：自己也很想找各種理由來反對國際聯盟，可是想破頭也想不出理由。

在那個年代，羅斯福很感慨的說：「我們就算中立，也不應該不聞不問吧？」

可是他拿這樣的美國一點辦法都沒有，唯一能做的一件事情，就是敦促國會，廢止第一次世界大戰後禁止軍火出售的規定，也就是可以賣一些軍火到歐洲去。

其中，出口44％軍火都賣到英國。

從一九三九年到一九四○年春天，經過幾個月的觀戰，德國已經在很短的時間裡不只是打下了奧地利、波蘭，一路打到了北歐，征服丹麥；征服了東歐，打到北歐了。

此時，英國人才從幻想和夢中驚醒，但美國人仍然置身度外。

全英國開始恐慌了，因此邱吉爾出任了首相。德國在歐洲大陸勢如破竹，這個情形一直到一九四○年九月，眼看希特勒下一個目標就是英國。

美國和英國有一種特殊關係，但美國人普遍厭戰，他們深信正是因為一次大戰美國沒有介入，美國才能超越英國、成為世界第一的大國。

面對反戰的民意，羅斯福採取一項大膽的措施：他以總統的行政命令權，把五十艘服役已久但還可以用的驅逐艦，以退役為由送給英國，交換可以租借英國在海外的海軍基地。

一九四○年，又時逢美國總統大選，羅斯福在這一刻面臨抉擇。過去的慣例，總統連任兩屆就不選了，可是他覺得為了歐陸戰爭，他必須參選。

他知道大多數美國人民並不瞭解，美國人不可以把自己置於國際事務之外，他必須用個人的聲望來領導這個世界，所以他決定競選第三任。

那時候的美國憲法沒有禁止競選第三任或第四任總統；直到一九五○年，美國才通過新的憲法修正案第二十二條，美國總統任期最多連兩任。

羅斯福想解決歐洲事務，他覺得只有他可以做得到， 但當時他也沒意識到這即將成為人類史上最慘烈的戰爭：第二次世界大戰。

其實人處在二次世界大戰中，都還未必意識到這就叫做二次世界大戰。當時的羅斯福說：我好幾個夜晚都躺著想，自己問自己，身為美國的三軍總司令，是否有權力呼籲美國人，自我訓練為國家效勞，然後拒絕一己之私呢？面對危難，每個人都不應該逃避應負的責任。

但是他自己也知道，在那一刻並不容易。

其實他對於競選第三任，自己也常常處於搖擺之中，沒有那麼堅定，他曾說：「有一部分的我很想退休，回到海德莊園。」
也就是回到他出生的羅氏大宅，寫寫回憶錄。

可是他的良知不允許，所以這次他仍然競選了。當然，輿論的批評就大了， 批評者認為他不該打破慣例，世界大戰干美國人什麼事情；連他曾經在大蕭條時期史無前例的在田納西河谷設立管理局，成立一間水力發電公司，等於是美國第一次有國營事業，也被拿出來批評是左翼，或說這就叫做官僚作風。

選舉的結果，羅斯福還是連任了，得票數是二七二四．四萬張，和他競爭的共和黨候選人叫威爾基Wendell Lewis Willkie，他的得票是二二三○．五萬張，美國人打破總統連任兩屆的傳統，讓羅斯福繼續領導，可是贏的票數就沒有羅斯福第二次連任時這麼多。

這說明瞭其實大多數老百姓未必知道自己所面臨的危險是什麼；其次老百姓容易很厭煩一個人，我們都已經看了你八年，我還要再看到你？──這當然是老百姓的一種天性。

所有的英雄都會令人厭煩。這是一位很有名的歷史學家保羅• 甘迺迪Paul Kennedy講的話。

美國國內本來還為羅斯福勝選問題繼續吵，但是吵到一九四一年， 突然沒什麼人再吵下去了；因為美國已經變成民主同盟國家的兵工廠，利用了租借法案，將飛機、坦克還有其他用品送到英國。

簡言之，美國從歐陸的戰爭，開始嘗到甜頭，發現了一門好生意。

那時中國也開始因為抵抗日本侵略獲得美國的援助，貸款達到五百億美元。同時，羅斯福凍結德國、義大利這些法西斯國家在美國所有的存款以及信用，接著日本也被列入凍結的對象。

羅斯福和英國首相邱吉爾兩人會晤，共同發表《大西洋憲章》，宣稱確保世界遠景更美好的共同原則──可是請注意，即便如此，美國仍然沒有參戰。

歐陸戰爭打到英國時，美國出口大增，失業率開始大降。美國人突然在那一刻發現一件鬼魅般的事， 原來支持其他的國家打仗，變成軍工廠，可以解決美國大蕭條的問題──這是之前他們從沒想到的，他們只想著如何避免捲入戰爭。

但這件事情很重要，因為這使得美國後來出現「軍工複合體」。他們發現此事，實在太穩賺不賠了。

美國第一次嘗到甜頭是在第二次世界大戰，許多人難以想像，包括最優秀的經濟學家。

等二戰快結束、一九四五年時，美國的失業率只有1.2 ％。

從一九四○年的10％，短短四年之內降到1.2％，幾乎達到充分就業。

所以經濟及歷史學家稱：是第二次世界大戰挽救了美國的大蕭條：也從此改變了美國人的思維。—-陳文茜《文茜説世紀典範人物》

圖片：https://www.archdaily.com/554750/bombay-sapphire-distillery-heatherwick-studio

#蔡健雅 #Bluebirds #陳珊妮

向自由不羈的許諾 化作追尋萬善的青鳥 振翅於顛倒之上

〈Bluebirds〉承接整張《DEPART》專輯的首要概念 - 人們對於未知的嚮往。然而現狀不安的暗潮洶湧，是非紛擾讓初心動搖，但我們何不就像青鳥一樣？義無反顧地向天空振翅高飛、懷抱單純的信念朝希望奔去。

編曲上，吉他及曼陀林撐起了整首歌的基調，彷彿人心中的純粹，正往設定的道路前行。Ricky Ho 為歌曲譜寫的弦樂，邀來保加利亞國家廣播交響樂團演出錄製，將他運用對歌曲的想像化成恢宏的樂曲，賦予〈Bluebirds〉更加磅礴厚實的音樂份量。蔡健雅與 Ricky Ho 運用弦樂與陶笛，展現如同青鳥的翱翔於天地的寬廣。展現我們對於善的渴望、自由的追求，在聽覺上，也有史詩般的畫面感受。

〈Bluebirds〉邀來陳珊妮擔任 MV 導演。她選擇以「青鳥」的角度，檢視疫情之下的當代生活，試圖拋出「究竟何為幸福」的大哉問。MV 中透過多段俯瞰角度的影像，紀錄了流淚的空姐、揮汗送餐的外送員、辛苦的醫護人員，以及平凡的情侶和學生等等人物的日常畫面，陳珊妮表示：「大部分的人，都不認為自己是被幸福眷顧的，但其實你可能也不是最痛苦的，端看自己用什麼樣的角度去看待生活。」

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Bluebirds
詞曲：蔡健雅
 
Bluebirds bluebirds in the sky
Tell me that I’ll be alright
Bluebirds bluebirds flying high
Tell me it will be alright

眼前的路 看似有點模糊 我看不清楚
我甩不掉 心中那份絕望 該死的絕望
好想飛到 沒有人的地方
在那地方 徹底把它埋葬
望著天空吶喊 請你還我自由

Bluebirds bluebirds in the sky
Tell me that I’ll be alright
Bluebirds bluebirds flying high
Tell me it will be alright

星光閃爍 給了無數承諾 煽情的煙火
厭倦謊言 厭倦人間是非 該死的是非
好想飛到 最遙遠的地方
在那地方 萬物都是善良
望著天空吶喊 請你還我希望

Bluebirds bluebirds in the sky
Tell me that I’ll be alright
Bluebirds bluebirds flying high
Tell me it will be alright

Bluebirds bluebirds in the sky
Tell me that I’ll be alright
Bluebirds bluebirds flying high
Tell me it will be alright
 
Bluebirds bluebirds in the sky
Tell me that I’ll be alright
Bluebirds bluebirds flying high
Tell me we will be alright

Bluebirds bluebirds flying high
Tell me we will be alright


音樂製作團隊

Producer：蔡健雅 Tanya Chua
Arrangement/Orchestration：何國杰 Ricky Ho
Acoustic Gtr /Mandolin：蔡健雅 Tanya Chua
Recording Engineer：蔡健雅 Tanya Chua
Recorded at Tangy Music Studio Taipei
Ocarina：許凱翔 Rit Xu
Cello solo：Christo Tanev
Percussions programming：何國杰 Ricky Ho
Strings performed by Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
Conducted by Grigor Palikarov
Orchestra Manager：Slav Slavtchev
Strings Recording Studio：Doli Studio (Sofia)
Orchestra Recording Engineer：Marco Streccioni
Mix Assistant：Ilian Apostolov
Service：Sud Ovest Records Srl
Orchestra on-line recording studio：新奇鹿錄音室 Saturday studio
On-line recording engineer：Randy Wei
Ocarina recorded by Leonard Fong @Horus Studios Singapore
Mixed by Leonard Fong & Ricky Ho @Horus Studios Singapore
Mastering：John Greenham
音樂製作公司：天涯音樂工作室 Tian Ya Music Productions


MV 製作團隊

導演 Director：陳珊妮
副導演 Assistant Director：談宗藩
製片 Producer：吳容宸
攝影師 D.O.P：張誌騰
美術 Art Designer：梁碩麟
剪接 Editor：陳珊妮
選角 Casting：陳靜媚
造型 Costume：林芷妤
燈光師 Gaffer：李佳翰&TEAM
場景協調 Location Assistant：李宗勳、蔡宜棼
執行美術 Art Assistant：陳冠霓
美術助理 Art Assistant：李曉翠
選角助理 Casting Assistant：陳冠綺、陳鈺萱
攝影大助 First Assistant Camera：胡晉瑋
妝髮 Make up & Hair style：洪丌涵、蔡秉珊
現場製片組 Production Support：郝翊展、王琦凱、黃小綺 
防疫組 Protect Taiwan：鍾佳瑩、何劼穎
美術協力：鄭子棋、簡承德、廖家辰、李宜臻、黃瑄、張維展

演員 Extra：
街頭藝人 - 楊鈞富
外送員 - 陸子刊
隔離者 - 許毓庭
洗手的人 - 陳冠綺
畫圖的孩童 - 張玉涵
母親 - 劉怡君
嬰兒 - 程日均
街友 - 江忠明
啜泣的旅館員工 - 高以柔
在淋浴間大哭的人：陳彥嘉                     
霸凌者 - 許順誠、彭星諳、長井優治
被霸凌者 - 張凱喆
繭居族 - 樓一安
翻牆學生 - 林立元、晨加昱、龔健朗
幫忙的路人 - 蔡宜真、陳育萱、李宗勳
摔車傷者 - 唐榮允
病患 - 薛齡高
妻子 - 曾彩雯
住院醫生 - 黃紹宇
護理師 - 林書瑜
護理長 - 曲天尚
夫妻 - 李旻洵、河淵真也
寵物 - 赤柴

攝影器材 Camera Equipment：妄想機攝影器材
燈光器材 Light Equipment：鉦鶴影業
交通Transportation：廖桑車隊
調光 Colorist / 後期 Post Production：談宗藩
合成 Compositor：QFX
攝影協力：施郡欽
特別感謝：LINION is not Linion巡迴演唱會台北場

藝人工作團隊
藝人經紀公司：水晶共振股份有限公司 Crystal Resonance Co., Ltd.
藝人經紀：連秋雲 Apple Lien
企劃：楊駿章 Eloi Yang, 周世啟 Cheer Chou
服装造型：方綺倫 Chi Lun Fang
造型助理：楊孟築 Meng Chu Yang
化妝：陳俐伶 Venny Chen @Diva Beauty
髮型：Sydni Liu @Zoom Hairstyling
影像側拍：張皓評 Marcus Chang
平面側拍攝影師：黃義文 Evan Huang

* 本片於拍攝期間均遵循中央疫情指揮中心於5月15日發布之三級警戒的九大防疫指引

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「我的帥來自於自信心的展現，就像水不好喝，但你渴的時候喝還不錯」

我要當大明星專輯最後一支MV
特別感謝宜蘭Andy哥贊助播出
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・音樂 製作 Credit・
製作Producer：陳信宇、Crow Yan
詞/曲 Lyrics & Composition：陳信宇
編曲 Arrangement：陳信宇、Crow Yan
錄音工程師 Recording Engineer：陳信宇
混音工程師 Mixing Engineer：陳信宇
錄音室 Recording Studio：斤咼音樂工作室
母帶後期製作Mastering：陳仕桓
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・MV 製作 Credit・
導演/攝影： 乙善
製片：Andy Tseng
剪輯師 ：郁丁
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Instagram►
兔子先生：https://www.instagram.com/mr_rabbit0322/​
Crow Yan：https://www.instagram.com/_cr0wcr0w_/​
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🎧StreetVoice:
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歌詞：
我媽給的臉 迷倒千萬少女
當我上臺表演 沙漠都會下雨
多少年輕女孩 想和我在夢裡相遇
男孩聽著我的作品 也想照樣造句
每天起床 刷牙洗臉 總是被帥醒
鏡子裡的不是兔子 而是北港林志穎
摸著我的鬍渣 看著我的桃花痣
時間不知不覺 已經偷偷過了半小時
我媽罵我上學就快要遲到
別再自戀在廁所裡面胡搞蝦搞
一個驚醒 好險 差點就愛上我自己
男同學說我要是女孩我肯定愛上你
我知道旁人在羨慕 旁人在嫉妒
拔掉眼鏡 愛因思坦 變成瑪莉連夢露
不是因為擔小半夜不敢經過墳墓
而是擔心帥到死者復甦上演陰屍路

我的帥 我的帥 像是二氧化碳
鐵達尼號不怕沈船 我能融化冰山
我的帥 我的帥 讓你暫時失憶
看到我的帥氣 你會忘記呼吸
我的帥 我的帥 像是二氧化碳
鐵達尼號不怕沈船 我能融化冰山
我的帥 我的帥 肯定勝過潘安
聖女貞德都想和我一同百年爭戰

走在街上 路人不停往我身上看
搞的警察查我證件 當我通緝犯
星探問過 要不要演個楊過
我說劇情 可能黃蓉郭靖因我分手
最近 吃的太好 點餐少鹽少油
結果廚房阿姨在我沙拉加了牛肉
逛逛菜市場 想買點水果
隔壁阿桑 把他挑好的整袋給我
但是帥的臉龐 不全是好事
隨時隨地一舉一動大家都在注視
出門在外要注意眼睛上的眼屎
上次放了個屁 影響全美股市
別靠我太近 別靠我太近
我吐出來的空氣 被商人做成香精
我不去海邊 我不去海邊
拋個媚眼 讓太平洋分成兩邊

我的帥 我的帥 像是二氧化碳
鐵達尼號不怕沈船 我能融化冰山
我的帥 我的帥 讓你暫時失憶
看到我的帥氣 你會忘記呼吸
我的帥 我的帥 像是二氧化碳
鐵達尼號不怕沈船 我能融化冰山
我的帥 我的帥 肯定勝過潘安
聖女貞德都想和我一同百年爭戰

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輕輕笑聲 在為我送溫暖
你為我注入快樂強電
輕輕說聲 漫長路快要走過
終於走到明媚晴天
聲聲歡呼躍起 像紅日發放金箭
我伴你往日笑面重現
輕輕叫聲 共抬望眼看高空
終於青天優美為你獻
擁著你 當初溫馨再湧現
心裡邊 童年稚氣夢未污染
今日我 與你又試肩並肩
當年情 此刻是添上新鮮
一望你 眼裡溫馨已通電
心裡邊 從前夢一點未改變
今日我 與你又試肩並肩
當年情 再度添上新鮮
歡呼躍起 像紅日發放金箭
我伴你往日笑面重現
輕輕叫聲 共抬望眼看高空…

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?#幸福渠水到俺川 https://youtu.be/Q_YWVsNcEag

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✉️電郵： Melody25673575@gmail.com


何瑩瑩個人簡介
?音樂學習歷程: 九歲學鋼琴，十歲學古箏。 古箏師隨許菱子教授,啟蒙於吳曉紅老師，獲錢璟老師的指導。 在演藝學院期間， 跟隨彭俊傑老師學習作曲，鄧樂妍老師學習編配。
?何氏多次獲得奬學金，得到名師指導: 多次獲《匯豐銀行慈善奬學金》到內地進修： 到廣州隨饒寧新教授， 到北京隨王中山教授。 到台灣隨樊慰慈教授 。 ?何氏參與不同類型的音樂會:


?主辦了： 2013《王中山作品專場》 2014《活五調與潮州箏曲》講座音樂會 2014《何瑩瑩碩士畢業演奏會》（全院滿座） 2016 瑩聲雅集《純箏》音樂會（全院滿座） 2018 《純箏2》音樂會 2019 《純箏3．千金之夜》音樂會 2020 《樂行純箏慈善音樂會》


?協辦了： 2013《箏動心弦中日箏曲音樂會》(全院滿座) 2015 《箏琛》音樂會（全院滿座） 音樂會重點嘉賓: 2017《二胡金曲欣賞》音樂會（全院滿座） 2017《水月鏡花原是夢》音樂會（全院滿座） 2017《經典重溫》音樂會（全院滿座) 2018《情人節音樂會之鄧麗君名曲》(全院滿座) 2018《粵語電影音樂與插曲》（全院滿座) 2018《秋月》音樂會（全院滿座） 2019《萬花吐豔伴梁祝》音樂會 （全院滿座） 與著名二胡演奏家辛小玲小姐同台演出 2019《梅豔芳名曲》音樂會（全院滿座）


?參與大型表演活動： 2013-2015 擔任「康樂及文化事務處」文化大使 2014《第一屆國際古箏研討會》獲選以《曉霧》一曲擔任《交流音樂會》的獨奏。 2017 遠赴大溪地擔任 《大溪地華裔小姐選舉》表演嘉賓 2020 帶領千金古箏表演團以滄海男兒和秋葉緣，兩首曲入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》八音和鳴」 參與古箏論文演講： 2014《第一屆國際古箏研討會》發表《從活五調看潮州箏曲的調性轉換》。


✨何氏以獨奏身份與不同的樂團合作： 與香港演藝學院中樂團合作： 2012《周成龍專場音樂會》獲選二重奏《苗山春》 2014《周煜國專場音樂會》獲選領奏《雲裳訴》。 與香港演藝學院交響樂團合作： 2014勝出協奏曲比賽，獲選獨奏《雲裳訴》。


✨何氏比賽屢獲殊榮: 《首屆國際古箏之星協奏曲銀奬 》 《首屆國際箏之星專業組銅奬》 《校際音樂比賽箏深造組亞軍》 《校際音樂比賽古箏高級組亞軍》 《中華國際音樂藝術大賽十級組金奬 》 《中國關心下一代身心健康工程全國義演活動古箏金奬》 《古箏少年組新聲柸優異奬》 《香港國際青少年器樂大賽中樂青年專業組銅獎》《青樂杯專業組銀奬》等等。


⚡️曾參與樂團: 香港青年彈撥中樂團成員、 香港演藝學院中樂團（中阮及古箏）、 香港演藝學院古箏團、 2017 創立千金古箏表演團。


?電視節目： 2014-2019《TVB文化廣場》十多場的演出嘉賓 2019《TVB明愛䁔萬心》與區瑞強先生和吳岱融先生同台演出 2019《TVB流行經典50年》與黎耀祥先生同台演出 2020《藝文誌》半小時古箏專輯 2020《TVB流行經典50年》與歐瑞強先生和鄭子誠先生同台演出 https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2850607571682638/


?配樂： 戲劇《只有香如故》 電影 《我媽媽是男人》 ?演唱會伴奏嘉賓: 2012《張偉文唱好爸爸》 2013《李龍基濃情金曲夜》 2018《區瑞強慈善私房音樂會 2019《區瑞強名曲巨星真經典演唱會》 2019《新二胡唱演流行夜-李軍20世紀魅力香港》 2019《張偉文離別的叮嚀40周年演唱會》 2020 《歐瑞強我家你online演唱會》


?音樂專欄: 現任東周刊 e-blog《瑩瑩樂樂》專欄作家。 https://eastweek.my-magazine.me/main/eblog/365
?音樂創作： 2018 何氏積極創作古箏曲目，並成為CASH香港作曲家作詞家協會的會員。 2018 何氏與關振宇先生創作的《秋．葉．緣》入選《第二屆盛事華箏．國際古箏音樂節》作品前40強，何氏並獲邀請擔任其決賽的評委。 2020 何氏與朋成一起創作的 《疫風中破浪》入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》新韻傳音」。 2020 何氏首張個人音樂大碟《箏心真意古箏女神》面世。


?學生屢獲殊榮: 中央音樂學院古箏專業演奏級（優秀）。 中央音樂學院古箏專業九級（優秀）。 校際音樂節高級，中級，初級的組冠亞季軍。


首張個人純音樂CD專輯 “#箏心真意”正式推出
每張 CD $138- 內有 8 首歌曲 與及精美小相集
1. #傷逝 (原創曲)
2. #春霜 (原創曲)
3. #仲夏夜戀曲 (原創曲)
4. 秋、葉、緣 (原創曲) Facebook 專頁突破一百萬大關點擊率 5. #冰封的心 (原創曲)
6. #將軍令 (古曲)
7. #漁舟唱晚 (古曲)
8. #廣陵散 (古曲)