《疫情下的最大贏家--串流媒體》
投稿人|林宏廷
校正|沈子晴
❙串流媒體是什麼?
串流媒體英文翻譯為stream media,是配合現代人們網路播送收看的需求而設計。顧名思義此技術是將多媒體資料壓縮後,透過網際網路使資料分組如水流一般,分批傳送至用戶端。有別於傳統的傳輸方式,不須在使用前下載整...
《疫情下的最大贏家--串流媒體》
投稿人|林宏廷
校正|沈子晴
❙串流媒體是什麼?
串流媒體英文翻譯為stream media,是配合現代人們網路播送收看的需求而設計。顧名思義此技術是將多媒體資料壓縮後,透過網際網路使資料分組如水流一般,分批傳送至用戶端。有別於傳統的傳輸方式,不須在使用前下載整部影音,只須點擊影片,網站便能夠一邊下載一邊播放,而預先下載的部分則可作為一種緩衝,以減少時間成本。
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❙串流服務的演進
最早的網路服務多以集中式架構為主,每位單獨的客戶端與提供內容的伺服器端,藉由固定的通訊協定來溝通傳輸的品質和傳送內容。不過,除了不易擴展規模外,集中式架構還有一個致命缺陷—頻寬。在那個頻寬價如黃金的年代,單就音訊服務一個使用者便得耗去128kbps,更別提消耗量更大的視訊服務了。於是,有人打算嘗試當時正流行的點對點服務架構(P2P)。在P2P架構下,所有參與者共同貢獻流量,因此伺服器端並不會有過度集中流量的問題,也不需要租用鉅額頻寬營運。但即使克服了頻寬限制,P2P卻因提供內容者同時也是客戶端,給予的頻寬品質等,仍不如伺服器端來得穩定,導致使用者體驗品質下降。近年來隨著網路基礎設施的普及,大家開始使用內容傳遞網路(CDN)來傳送內容。簡單來說,就是在多個地點建立如快取伺服器的節點,CDN會依使用者的下載行為與地點,自動指派較近、較順暢的伺服器節點傳送資料,這麼做既可以節省流量及頻寬,又能保障影音品質。因此在現今,利用CDN提供串流服務已成主流。
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❙我們周遭的應用
1.娛樂產業
追劇好幫手Netflix、Disney+以及垂手可得的YT影片皆屬於串流的範疇。不知道各位有沒有發現,YouTube影片播放介面的下方,時間軸紅點代表正在播放的時間點,紅線是已播放部分,灰線是已傳輸未播放,黑線則是未傳輸部分,恰巧反映出了串流的特色。
2.直播視訊
無論體育賽事的現場轉播,或是遊戲實況、網紅直播等等,都是串流技術的延伸。此外有觀看奧運的朋友們一定知道,即時傳送影像的輔助判決也是一種應用。
3.遠距教學
隨著串流的普及,各大學透過建立網課平台,讓學生們能夠自行運用與學習,且我們身為108課綱制度下的學生,利用開放式課程充實學習歷程亦是不可或缺的。
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形成主流的原因
1.價格低廉
串流影音平台多半採包月訂閱制。以影視和音樂雙龍頭的Netflix及Spotify為例,月租費分別是270元(基本)和149元(普通),不僅比一張全票電影票便宜,甚至還比購買二手專輯的費用少上許多。
2.手機的問世
KKBOX亞太區董事總經理施盈良說,智慧型手機與寬頻的普及,讓串流平台加速進入一般民眾的生活之中。原本頂多只能透過筆電帶著走的串流服務,卻意外受惠於Apple引領的智慧型手機風潮,用戶有如爆炸性的成長。此外,不論是影片或音樂,不少廠商還提供多個裝置同時觀看的服務,跳脫電影院傳統的空間限制。
3.應有盡有
Netflix在美國擁有至少5000部作品,而Disney+更是提供了超過7,500集的影集內容。另外,藉由大數據分析每位使用者的習慣、喜好,達到準確投放廣告或推薦影集的目的,不但滿足了消費者包羅萬象的需求,也對企業本身大有裨益。
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隱憂—盜版的猖獗
去年迪士尼受到疫情肆虐,故決定於今年同步在Disney +和戲院上映黑寡婦個人電影以力挽狂瀾。但誰也沒想到電影票房卻在第二周急轉直下,且還成為網路盜版下載數量之冠。串流服務除了初始成本低外,還有傳遞範圍廣這項優點。不禁令我思考,萬一有心人士錄製平台上的內容並放在盜版網站上,豈不等於催生了盜版的氣焰?一旦取得片源的途徑日益增加,那麼電影院獨家和首映的優勢將不復存在,只會出現更多類似x分鐘看完xx電影的侵權風波或如雨後春筍般冒出的字幕組而已。
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❙即將面臨的挑戰
疫情之下,串流影音平台整體營收上升、訂閱數飆漲,同樣地,各家業者背後的競爭也是越演越烈。Netflix花費10年時間累積的2億訂閱人數,Disney +不到兩年就已達到半數成就,且在過去一年裡,HBO Max更是宣佈2021年所有由華納兄弟製作的電影都將在HBO Max上首映。但有趣的是,縱使各家串流公司在市佔率上激烈較勁,發展路線卻十分不同。Netflix堅持原創精神, Disney + 秉持獨家播出的路線,HBO Max 則試圖拓展兒少領域。由此可見,各廠商正在開創自身的藍海市場,我想對使用者而言絕對是一大福祉。而在音樂方面,需要取得版權方的授權才能上架,所以相關法規的制定對他們來說是極大的保障。不過儘管串流服務問世後通過了「音樂現代化法案」,時至今日卻已過時了。最後,Line台灣內容事業副總經理張景雯認為,台灣目前使用串流平台,並且願意付費的用戶比例,能夠成長的空間還很大,故在資訊爆炸的時代下,平台業者該如何推出各族群想要的內容,並增進串流品質才是最重要的課題。
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❙結論與反思
(請見留言處)
如何取得音樂授權youtube 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的最讚貼文
#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「很多時候,我覺得做影院
的就好像身處孤島當中」
——中國電影院從業者
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因送報生半路上受到日環蝕現象干擾,一週大事延遲了一天抵達,請見諒。疫情降溫的樂觀在過去一週慢慢減退。中國電影院到底能不能重啟、美國電影院到底要不要強制戴口罩等等過去一週熱門話題的背後,是我們到底是否準備好要跟這個病毒繼續共處,甚至是(happily?) ever after.......
中國電影產業最黑暗的時刻
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WHO警告全球疫情因為解封過早而進入新危險階段,導致過去兩週有81國新增病例增加,僅36國新增病例數下滑。
在此同時,歐洲和美國的電影院或者摩拳擦掌、或者戒慎小心地準備重啟電影院的大門。
最荒謬的事情是疫情已造成超過900萬人確診的此時此刻,戴口罩與否居然還是個「政治爭議」。終於準備要在7月15日重新開門營業的世界最大連鎖電影院AMC日前宣佈他們重啟後將不強制要求觀眾戴口罩,理由是他們「無意介入(口罩的)政治爭議」。
美國另外兩家大型連鎖電影院品牌Regal和Cinemark以及全美41家Alamo Drafthouse Cinema的重啟計畫中都準備要求觀眾佩戴口罩。AMC不準備要求佩戴口罩的政策一出,隨即引來消費者的強烈質疑。有網友質疑公共衛生議題什麼時候成了「政治爭議」,有網友則說認為AMC的真正的責任應該是依據科學保護他們的消費者,並說他絕對不會去AMC看電影。AMC因此在不到三天的時間緊急踩煞車,改口他們將會強制觀眾佩戴口罩。
中國的各行各業都在慢慢重啟營運,唯獨1.2萬家電影院仍然在苦等北京方面不知為何遲遲未來的重啟命令。連帶著圍繞著1.2萬家電影院轉的周邊行業,如餐廳和商場等,一同陷入無止盡的黑暗時刻。北京新一波確診疫情,也讓中國政府對於電影院的復工多所猶豫,即便5月10日已經發生中國博納影業副總裁黃巍自殺的「行業之悲」事件。
中國線上媒體毒眸透過微信群組對近400位來自28個省份的電影院從業人員進行現場調查,結果顯示超過半數受訪者所屬的電影院已經選擇裁員,近八成大幅降薪,超過九成的電影院處在零收入狀態。
電影院停業期間,每隔三五天仍然必須有人去開機進行設備維護,還有各種值班費用、消防設備運作、基本電費和折舊費用產生。但最沈重的負擔仍是水漲船高的租金,2010年前後租金只佔票房比重10%左右,隨著競爭白熱化已經大大提升為20%,甚至也有高達50%的案例。而因為各地政府政策不一,受訪者中僅有25%說他們得到紓困或減免租稅等政策扶持。「很多時候,我覺得做影院的就好像身處孤島當中。」從業人員說。
紐約時報分析指出中國商場的特殊商業模式完全以電影院當成吸引人流的工具,也因此電影院的遲遲未能開門營業將拖累中國零售業的災後復甦。最令人不解的是為何連上海都舉辦了關於防疫經歷的劇場演出,容量遠小於劇院的電影院卻還不准開門。
紐約時報認為習近平3月31日在浙江考察防疫措施時說的話「大家想看電影,就看網上的吧」,很可能被揣摩上意的基層官員不計代價執行。比如過去為了防治北京霧霾而強禁沒有供暖的民宅燒煤取暖,或是以防治火災為由清除北京低端人口的強拆行動,都是近年來中國官僚強力執行命令的極端案例。
在連國際新聞媒體都密切關注中國電影院的慘狀後,中國官方終於在6月19日有了隻字片語:
在一個發布《低風險地區夏季重點地區 重點單位重點場所新冠肺炎疫情常態化防控相關防護指南(修訂版)》的記者會上,中國疾控中心環境所所長施小明表示5月7日國務院已經下發了工作意見,要有條件地在低風險地區開放電影院,但前提條件是要做好防控條件,比如密閉空間活動不得超過兩小時,因為電影院的風險還是比開放場所更高一些。
關鍵是如何解讀這段發言:人民日報的微博帳號在轉貼該新聞時,使用的hashtag文字是「#低風險地區影劇院為何仍未開放」,因此意謂著這段發言的真義很可能不是「宣佈可以開放了」,而是「解釋為什麼還沒有開放」。但有消息總比沒有消息好,至少低風險地區的電影院可以有個遠在天邊的希望。
言論禁區成為選舉主戰場
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Donald Trump陣營一支指控假新聞才是美國真正威脅的廣告中,因假造CNN新聞畫面而在上週觸發Twitter事實查核機制,被標示為誤導訊息。隨後該支廣告又因為素材侵犯他人著作權而被啟動DMCA機制,在各大平台下架。
另外一支Trump陣營的選舉廣告則是暗指抗爭民眾是危險的左派盜匪,然後因影片畫面中出現納粹圖案違反Facebook政策而被下架。
今年美國總統選舉變成一場踩紅線的運動競賽,而這些社群平台的言論禁區則成為比賽場地。Twitter目前採用比較嚴格的事實查核機制,Facebook採用比較寬鬆的機制(只有侵權及少數仇恨言論的禁區),而顯然兩個陣營的執法標準也會在未來五個月一再被各方陣營挑戰。
Facebook日前破天荒地宣佈針對美國用戶提供一個「貼心」新功能:讓使用者自己關掉政治類廣告的設定。在此同時他們也將在Facebook上提供關於如何參與此次美國總統大選投票的相關資訊,目標是希望促成增加400萬美國人登記投票。
Mark Zuckerberg在USA Today報紙投書中主張Facebook這麼做可以支持並強化美國的民主。但令人狐疑的是會積極關掉政治廣告的用戶應該也是那些既定立場強烈、沒可能受廣告改變立場的選民,也就是說Facebook此舉其實是在幫助各方候選人更精準有效地運用選舉經費投遞選舉廣告?也有媒體質疑這種史無前例的做法,最後得利者反而是不需要下廣告就可以持續發聲的現任執政者。
在此同時Facebook拒絕審查政治貼文的立場也繼續受到質疑。代表猶太人的ADL反毀謗聯盟以及代表黑人的NAACP美國有色人種協進會則發起抵制活動,鼓勵各企業開始抵制Facebook廣告,抽走下在該平台的廣告費用,藉以督促Facebook停止利用仇恨、偏見、種族歧視、反猶太和鼓吹暴力的言論來賺廣告錢。
戶外時尚品牌North Face隨即響應抵制活動,宣佈將停止在Facebook上所有活動以及付費網告的購買,直到平台對於仇恨、誤導、鼓吹暴力等言論採取比較嚴格的政策為止。
大西洋的另一端,力主嚴打仇恨言論的法國總統Emmanuel Macron則遭到了挫折:
Macron一直希望法國成為管控仇恨言論和謠言散播的領頭羊。過去法國也一直在該議題上領先全球,比如成為第一個讓Facebook主動屈服的國家,同意配合交出所有發表仇恨言論的使用者個資給法國法院。
Macron的戰略中非常關鍵的一步棋是去年在法國下議院通過的法案,授權給社群網站在一天內刪除涉及歧視種族、性別、宗教、性取向等貼文內容,同時在一小時內刪除兒童色情和恐怖主義貼文,不配合的平台將被處以重罰。
然而該法案近日遭到法國最高裁決機構憲法委員會的否決。法國憲法委員會認為該法過度干涉言論自由,事實上過去許多民權團體也持相同看法,認為法案定義模糊,很可能為將來更深入的國家審查打開大門。審查是一把永遠的雙面刃,有利於民主,也可能有利於獨裁者。
疫情過後的音樂產業版塊漂移
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Rolling Stone和Billboard上週同時取得了Live Nation內部備忘錄,顯示該公司已經準備在2021年調整經營策略,以減低因為疫情的不確定因素而增加的風險。
「我們正處於前所未有的時代,必須充分考慮市場需求的變化」Live Nation在備忘錄中開宗明義說道。該公司將重新談判所有被延後到2021年的數千場演出和數十個音樂節的演出合約,調降20%給演出者的保證收入,以便分攤演唱會風險到演出者身上。
過去主辦方因為票房不佳而取消演出時演出者可以得到100%的費用,明年起將只能拿到25%。此外,Live Nation還將增訂一條史無前例的條款,對於演出者主動取消演出者必須「賠償」已收取費用的兩倍給Live Nation。
此外,配合疫情期間線上互動和線上演出市場的快速成熟,Live Nation未來將在合約中要求演出者必須在參與社群平台上的推廣,同時也必須同意演出內容的錄影可能被運用於電視直播、網路直播、VOD點播等等通路。
另外一個線上直播平台在疫情期間也湧入大量音樂表演者:
過去以遊戲實況主為主要服務對象的直播平台Twitch,在過去幾個月湧現許多音樂創作者,透過該平台演出或直接面對粉絲。於是社群平台對音樂創作者的分工越來越清楚:YouTube用來分享音樂錄影帶,Instagram用來分享照片,TikTok用來分享迷音,Twitch用來實況演出和與粉絲對話。
在Twitch暴增的音樂類直播很快就引來著作權爭議,因為未經授權引用音樂的直播越來越多,而且Twitch的直播有存檔功能可以留在線上讓沒趕上直播的粉絲點播,因而成為版權方近來的查緝重點。過去Twitch對於侵權執法不像YouTube那麼積極嚴格,這一點原本也是他們迅速受到DJ們歡迎的理由,但RIAA美國唱片協會這幾個禮拜磨刀霍霍地大量對Twitch直播者祭出侵權通知,使得過去很少啟動下架機制的Twitch不得不重新調整他們對於侵權影片的消極做法。
然而過去一週音樂圈最重量級的新聞還是這個跟音樂「無關的」的動作:
Spotify與Warner 簽下長達數年的合作協議,將由Warner旗下的DC Entertainment為Spotify製作DC超級英雄宇宙的Podcast廣播劇節目。這些節目將會是全新的故事線,不會與既有的電視、電影在同一個宇宙,但大家熟悉的角色Superman、、Batman、Wonder Woman、Harley Quinn和Joker都有可能出現在Podcast中。
過去一年來Spotify已經耗資數億美元投資在Podcast的創作者、平台、軟體工具等項目上,正在將一度平靜的Podcast變成一鍋翻騰的滾水。而這一系列做法對音樂產業的真正意義是:作為現今整個地球上所有音樂創作者最大收入來源,長期虧損的Spotify正不計代價地打造自己的內容宇宙,藉以跟吸走絕大多數會費收入「奶水」的音樂版權方「斷奶」。
|新聞出處|
6/15~6/21一週大事
China’s Economy Faces Another Hurdle: Darkened Movie Theaters(https://nyti.ms/2UNhNOj)
Facebook adds option for US users to turn off political ads, launches voting info hub(https://tcrn.ch/2USDY5u)
Civil Rights Groups Push for Facebook Ad Boycott(https://on.wsj.com/30PqR8Z)
The North Face pulls Facebook ads over hate and misinformation policies(https://engt.co/2YUpSSl)
半數裁員、八成降薪,影院人的聲音需要被聽到(https://bit.ly/2UTqdng)
Spotify Signs Deal With Warner Bros., DC for Slate of Exclusive Scripted Podcasts(https://bit.ly/2YNMow5)
Live Nation Wants Artists to Take Pay Cuts and Cancelation Burdens for Shows in 2021(https://bit.ly/2YKchNC)
Twitch’s Streaming Boom Is Jolting the Music Industry( https://bloom.bg/2Nd1pSI)
Turning off political ads on Facebook could have unpredictable consequences (https://bit.ly/2YQDiit)
After Backlash, AMC Says Masks Will Be Required in Theaters(https://nyti.ms/3fFvuXm)
官方回應低風險地區影院開放條件:活動不超2小時(https://bit.ly/2Ykegcc)
如何取得音樂授權youtube 在 財經主播/主持人 朱楚文 Facebook 的最佳貼文
【#採訪筆記:藝術與溫飽_數位音樂的科技趨勢未來】
最近因緣際會下,認識越來越多藝術工作者,才發現無論是歌手、演員或畫家,其實隨著網路時代來臨,職涯都面臨相當大的挑戰。
藝術本來就很難當飯吃,特別是歌手或音樂創作者,面對數位串流音樂平台KKbox、Spotify來襲,加上Youtube一搜尋隨時都能免費聽音樂,唱片越來越難賣(現在還有人在買唱片嗎?),要如何賺到足夠的溫飽錢支持藝術創作,真的是比登天還難。
許多藝術家為了要生存,在這個時代得有一點商業頭腦,不能再單純靠經紀人。如果觀察整個時代趨勢,其實不只藝術家,在網路世界裡,任何人如果想要創作營利或是賣東西,甚至是專業人士希望能有更穩定的職涯發展,懂網路行銷、社群經營,絕對是必要的,如果你還會自己寫程式,那真是太棒。
OurSong共同創辦人與KKFarm科科農場合夥人吳柏蒼,就是。
這周創意領航家,很開心邀請這一位特別的音樂人來節目聊聊,他本身職涯就是一個跳tone的代表,清華大學電機系畢業,沒進科技業,卻搞音樂,跑去擔任回聲樂團(Echo)主唱,後來發現做音樂要溫飽越來越困難,腦筋動到用「科技」的力量,來解決這些困境,於是,開始寫程式、架網站,甚至用區塊鏈技術,幫音樂人建立能「直接與粉絲緊密相連」的「客戶管理系統」,現在包括陳珊妮、周湯豪、高爾宣、滅火器等歌手,甚至球員張泰山也都在使用。
他成為一個在音樂界很奇特的角色,又是主唱又是科技人,曾創辦獨立音樂平台iNDIEVOX、參與過數位音樂平台StreetVoice經營,卻也是那位在台上聲嘶力竭吶喊,擁抱台下歌迷尖叫聲的獨立音樂人。
在錄音間,他用帶著磁性的迷人嗓音,跟我分享著數位世界中,要怎麼讓音樂能突破免費串流限制,讓音樂具備收藏價值,跟上時代趨勢?
🔸 新的社群形式:結合數位收藏與粉絲管理機制,打造一個封閉式的社群,重新取得用戶資料主導權。
以往音樂人發片後,所有買唱片的客戶資料,都在唱片行手中,無法清楚知道粉絲是誰,並且和購買者緊密聯繫,但現在靠著科技力量,已經能突破,重點就是不只要創作,還得要拿到所有顧客名單,以便未來再行銷,才能支撐創作所需。
🔸 新的音樂格式:透過Blockchain技術,對數位音樂資產進行加密、解密,並進行授權移轉,讓音樂不再是無限被複製,產生稀有性與所有權,讓歌曲單價有機會回到實體。
✍️ #楚文小結語:
創作一直都是以稀為貴,影印出來後,掀起一次藝術創作的商業革命,而網路更讓無線複製衝擊到藝術家們習慣的生存模式,海量音樂在免費串流平台播送,造成歌紅人不紅,創作者仍然苦哈哈,不過區塊鏈可以用技術突破這一切,也被不少藝術創作者視為是一種救贖,只能期待未來技術更完善普及時,真能讓藝術創作者重新拿回自己該有的授權利潤,減少重製侵權,活絡產業囉。
👉更多內容,歡迎上 #podcast 或 #spotify 搜尋 #創意領航家,記得訂閱和評分留言告訴我你的看法,我會在節目中唸出你的留言內容:)
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🎧楚文的廣播節目|#創意領航家
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IC 之音 FM97.5
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如何取得音樂授權youtube 在 夏榮慶 一百種生活 Facebook 的最讚貼文
又來到政大講課,今天不講Adobe,今天講Youtube影片製作,雖然只有區區的17,000多訂閱者,不過秉持著恥度全開的立場,把我這兩年拍攝影片及經營Youtube頻道的心得分享一下,學生問了很多好題目
有人問是否會為觀看次數心情起伏
有人問如何取得授權音樂檔
找我講課的Peggy老師分享了備份的重要
最後觀看了學生隨手拍Vlog練習影片檔,令人驚艷,在這麼短的時間拍攝,但還是可以看出大家努力嘗試不同的運鏡及視覺語言的變化,很棒。
今晚,又是一場好比賽。