九月開學後我們都很忙碌~
手上還有10多套套書已完成的記錄卻尚未發文，
(也有幾個文章想寫但還生不出時間完成)。
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SJE女孩們上學之餘，
課後都各維持原有的學習步調：
練桌球、練琴(學琴)和英文自學。
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SJ練桌球已有3年多，
Julia也因為桌球球隊的因素而轉學，
同時開啟了她另一個路程：#弦樂團~
新學校的弦樂團風氣很棒，
Julia和Eugene在這學期都考入了新學校的樂團練習。
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在一連串的學習效應下，
Julia能在國小的最後一年邁步闖蕩，
加入桌球校隊和弦樂團，
下個月即將出賽桌球縣賽，
弦樂團也密集的有演出和比賽的安排而更加忙碌。
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從原先一年級懵懵懂懂學鋼琴的Julia，
到她四年級囔著想和Eugene一樣學小提琴~
而開啟第二樂器的學習，
不知不覺隨她的興趣而走到現在這條路，
變得主動練琴、喜歡彈琴拉琴的這件事，
同時還能維持她的桌球技能與團練，
很希望她將來能牢記初衷而持續堅持與努力啊！
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反觀Eugene還是處於被推著走的小毛頭，
"練琴" 這檔事讓她與姐姐的態度成了個對比!
但其實姊姊們當初也都是這樣走來的，
從練琴的習慣養成到興趣的自主發展都是需要時間的累積，
無論如何，
學琴不累積個三五年也是難以看見路程的風景有多奇妙，
希望她可以和二姐一樣有不同的轉折點啊!
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Saphanie姊姊的音樂路則隨國中音樂班的規劃，正規的音樂學習課程、個別課和團練課，但課業的比重多的多~
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#桌球 練了三年的桌球對SJ姊妹來說，則是有良好的身心和健康的視力(或許)，還有一些微妙的影響，一時也無法道盡，所以我們會希望能讓她們一直隨 #樺霖乒乓 的走下去~
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#SJE閱讀紀錄 之前的相關記錄
https://www.facebook.com/1557517731172115/posts/2986069028316971/

#冷分享 #後知後覺 #是擅長夢到寫歌靈感的朋友

大家午安。小時候，小編第一次接觸到披頭四世界名曲 Let It Be 的時候是在 KTV。那時就學會了把副歌唱成台語「乎伊去～乎伊去～」XD

Let It Be 歌詞一開始「When I find myself in times of trouble / Mother Mary comes to me」（當我陷入煩惱／Mother Mary 向我現身）。大家看中英對照的歌詞小冊，Mother Mary 應該都會翻譯成聖母瑪利亞。

但，在近年的訪談中，保羅麥卡尼忽然 #曝秘辛 說道，其實 Mother Mary 指的是他本人的母親 Mary。故事是這樣，他在大約「白色專輯」製作期間心情非常 down，夜來忽夢母親，聽她說熟悉的安慰的話，醒來感到非常溫暖。麥卡尼的母親在他14歲那年就因乳癌過世了。

醒來的麥卡尼抓住了從指縫間如水溜走的夢境的一角，想到他小時候母親常說的那句話，就坐在鋼琴前面開始動手寫了 Let It Be ...... 😭😇

例如在 2018 年的柯登秀大人氣單元「共乘卡拉OK」(Carpool Karaoke) 麥卡尼就講了以上故事，把柯登弄哭惹。

小小心得：共乘卡拉 OK 單元，真的都專門找最大咖上節目的，至少是現身就足以引發粉絲暴動的天王天后，展現出各種日常一面，是個反差萌的操作。

另外已經蠻有名的是，保羅麥卡尼夢到歌是有前科的，而且一夢就是世界名曲：Yesterday（←曾獲金氏紀錄認證的「最多次被翻唱的歌」）

每次講這故事都不能少提到，麥卡尼一開始只夢到旋律，而他和藍儂寫歌很不拘小節，會反正先放些「臨時歌詞」，有問題後來再改。而 Yesterday 的臨時歌詞是「Scrambled eggs / Oh my baby how I love your legs 」（炒雞蛋~~我的寶貝我好愛你的腿）。請搭上旋律服用 XDDDD

或許你也會想到：不對啊，寫成樂譜不就好了嗎？但那可不成。著名的歷史事實——披頭四的團員中【沒有人懂得讀樂譜】！那就更別說寫下了。麥卡尼說，他們即使拿到滿滿豆芽菜的樂譜，也只挑吉他和弦的記號看，頂多知道旋律是往上或往下走而已。但即使那樣他們還是成了世界最著名的樂團，有勵志到齁。

當然隨著演出越來越職業，想必還是得想辦法和音樂家溝通吧。這時候製作人 George Martin 的協助就不可或缺了，Martin 受過正規訓練，也常在樂理方面提供協助。麥卡尼和藍儂（憑感覺靠直覺寫歌的兩位）小夥們就負責提供不羈的新鮮靈感，由製作人負責翻譯、規格化，好讓外部協作者，例如歌曲 A Day In The Life 的交響樂團能理解。

以上是些並不是披頭迷的小編科宅的後知後覺。各位讀者最近有夢到什麼靈感嗎 wwwwww

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

這個是我在 2016 年寫的作品，當年好像是覺得網路上都沒有比較酷炫的國旗歌版本，所以想說自己寫一個。寫作想法也滿簡單的，就是把國旗歌的主旋律，套上一堆好和弦頻道常出現的怪招，像是 Swing 節奏、不對稱拍子、非功能和聲、一直亂轉調之類的，把它弄成一個跟平常的國旗歌不太一樣的東西這樣。

原本這首曲子是只有怪招的部分，但後來我的學姊楊千瑩（她是很厲害的鋼琴家）跟我說，她想在她的雙鋼琴音樂會彈這首曲子當作安可，所以我又在前面加入了一段正常版。

這首曲子的現場首演，就是由楊千瑩學姊和她的雙鋼琴搭檔鄭佳姍老師，於 2016 年 10 月 8 號在國家演奏廳（作為安可曲）完成的。

這個前面帶有正常版的版本，從未在網路上發表過，我最近花了一點時間重修了一下樂譜，改了幾個覺得寫不好的和弦，並且重新錄音放了上來。

然後如果你也想自己彈、用鋼琴愛（ㄖㄨˇ）台（ㄏㄨㄚˊ）灣的話，可以到以下連結購買 PDF 樂譜，5 塊錢美金而已，很便宜啦：

https://wiwikuan.gumroad.com/l/FlagAnthem

🎧數位收聽：https://umg.lnk.to/RainieSITR

楊丞琳最新單曲〈SINGING IN THE RAIN〉
金曲製作人 米奇林＆許哲珮 聯手製作配唱

楊丞琳為了迎接出道20周年演唱會能帶給歌迷不同的新鮮感，接下來每個月都會有新歌分享給歌迷，新專輯的最新單曲〈SINGING IN THE RAIN〉由金曲製作人米奇林和許哲珮擔任製作和配唱製作人，專輯音樂統籌剃刀蔣形容這首歌曲是「復古的R&B電鋼琴浪漫小品，編曲動機在不影響歌手的情緒表現下，巧妙的穿插些創意使整體更符合〈SINGING IN THE RAIN〉這首歌想傳達的思念氛圍」，製作人米奇林介紹這首歌曲：「這首歌代表了丞琳內在靈魂的感性面向，淡淡的感傷，在雨天，總是會想著、緬懷著再也無法重來的過去，也紀念著每一段情感的無可奈何，在音樂與和弦嘗試了比較Soulful的呈現方式，讓這首歌的情感既內斂但同時又蘊含能量，丞琳在演唱的氣音共鳴也完美詮釋了Soulful音樂完整的樣子，深層卻充滿故事」，而金曲獎得主許哲珮談到這首歌曲的配唱過程：「這是一首輕鬆、浪漫，甚至有點性感的歌曲。丞琳聲音的詮釋出乎我預料之外，她的中音域有著很舒服的質地，緩緩、鬆鬆的，適合歌裡的雨天。其實我也較少聽丞琳演唱英文歌曲，沒想到的是丞琳的英文唱法竟帶有些日本偶像的率性（不是發音上），是一種咬字的重音，很迷人，也非常有辨識度！」。

因為歌名叫〈SINGING IN THE RAIN〉丞琳的英文名字又叫RAINIE，所以這一首歌曲非常適合下雨天，導演鄺盛第一次聽到這首歌就設定這支MV應該是在一個下雨天，在一個異鄉的小酒吧，女主角一邊聽著歌，一邊回憶著人生中許多美好的時光，而這個想法也和歌手以及音樂製作人不謀而合，因為這一首歌想表達的是主題是「想念」，不管是分隔二地的愛人，或是已經離開的家人，也許是失去聯繫的朋友，或是任何生命中經歷過的美好往事，在某個下雨天，在一個人回家的路上，在某個夜深人靜的獨處，這首歌曲都很適合聆聽，尤其在這個因為疫情影響而讓全世界停擺的2020，讓每個人都面臨了意想不到的無常，卻也因此可以慢下腳步，去重新思考自己的生活，生命中有很多來不及說再見的離開，但愛是永遠不變的精神，更提醒大家要好好的生活，珍惜當下！

#楊丞琳 #SINGINGINTHERAIN #LIKEASTAR

【楊丞琳 LIKE A STAR 世界巡迴演唱會 台北站】
11月6、7、8日 台北小巨蛋 與你 星心相惜
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〈SINGING IN THE RAIN〉
詞曲：賴暐哲／林碧霞／PeachGreen／李佳歡

也許是這樣的雨天
讓思緒無限地蔓延
也許是 店內的音樂
讓我不由自主地想起你
I'm just fine
不好不壞
別擔心一個人不自在
不過就只是你已經離開

Always
總會想起你
伴隨著我呼吸 的頻率
Always
總會想到你
和過去所有美好回憶
I sing around, walk around without you
我會好好的 好好的生活

I just be normal, suddenly
I just wanna sing a song
Cause you're in my mind
I just wanna sing, wanna sing a song

也許是這樣的雨天
讓思緒無限地蔓延
也許是 店內的音樂
讓我不由自主地想起你
I'm just fine
不好不壞
別擔心一個人不自在
不過就只是你已經離開

I just be normal, suddenly
I just wanna sing a song
Cause you're in my mind
I just wanna sing, wanna sing a song

I said never think of you
But I lie, I did it inside, outside
Still now I just wanna think of you
Now all bitter and sweet on my own
夢中的每個場景
都聽見你的聲音
我想我還無法忘記
I know you

I just be normal, suddenly
I just wanna sing a song
Cause you're in my mind
I just wanna sing, wanna sing a song
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製作＆經紀公司Production & Artist Management：
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer ：楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management：林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager：楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan

詞曲：賴暐哲／林碧霞／PeachGreen／李佳歡
製作人 Producer：米奇林MCKY
配唱製作 Vocal Producer :許哲珮 Peggy Hsu
編曲 Arrangement：賴暐哲 (跳蛋工廠 EGGO Music Production)
和聲編寫 Backing Vocals Arrangement：許哲珮 Peggy Hsu
和聲 Backing Vocals：許哲珮 Peggy Hsu / 楊丞琳 Rainie Yang
錄音工程師 Recording engineer：蘇賢緯 Lugia Su
錄音室 Recording Studio：Wonder Studio
混音工程師 Mix engineer：陳文駿 AJ Chen
混音錄音室Mix Studio：強力錄音室 Mega Force Studio
母帶後期製作人Mastering Producer：李榮浩Ronghao Li
母帶後期處理工程師Mastering Engineer：周天澈TC Z.
母帶後期處理錄音室Mastering Studio：Studio21A
執行製作Production Assistant：森銘 Gorden

創意&企劃統籌Creative & Marketing Director：周啟民Jimi Chou
化妝Makeup：陳佳惠Carlin Chen (妝顏造型工作室)
化妝助理Makeup Assistant：梁安妘An Yun Liang
髮型Hair Stylist：劉珈妘Sydni Liu （Zoom Hairstying）
髮型助理Hair Stylist Assistants：方雅雯Nora Fang（Zoom Hairstying）
造型服裝Stylist：陳錦嬅Kate Chen
造型服裝助理Styling assistant ：蘇育弘Justin Su / 黃子櫻Tzeying Ng
花絮平面攝影 BTS Photographer：黃義文 Evan Huang
花絮動態攝影 BTS Videographer：梅澤 Jimmy Mei

影像製作 Production：東頤製作有限公司 TUNG YI Film Production
導演 Director：鄺盛 KUANG SHENG
攝影師 Director of Photography：金鑫 JIN SHIN
跟焦師 Focus Puller：劉于豪 LIU YU HAO
燈光師 Gaffer：馬銘財 MA MING TSAI
燈光助理 Gaffer Team：高煜盛KAO YU SHENG/郭耿華 KUO KENG HUA/黃偉傑 HUANG WEI JIE
製片 Line Producer：黃緯豪 HUANG WEI HAO
執行製片 Executive Producer：陳登哲 CHEN TEN GCHE/ 張仟又 CHANG CHIEN YU
演員 Actor：PIETRO BALTAZAR
廠務 Production Assistant：林煜翔 LIN YU SIANG
攝影器材 CAMARA EQUIPMEN：妄想機影音製作有限公司Mirager Production House
片廠 LIGHTING EQUIPMENT：利達數位影音科技股份有限公司Leader Asia Pacific Creativity Center
灑水車Sprinkling Truck：廖桑 LIAO SAN

「賴在你的懷裡，聽著彼此心跳，一天又一天然後一起慢慢變老」，這也許不是最浪漫的劇情，卻是多數女孩在愛情中最渴望的狀態，對照現今生活所見各式各樣的愛情，許多人透過手機談戀愛，開心時給個貼圖表情、吵架了就躲在螢幕後生氣，最純粹的愛情都失去了溫度，這算哪門子的戀愛？

你愛的我愛你 Actually, I Love You ｜余姿昀
數位完整版：https://rock-mobile.lnk.to/ActuallyILoveYou


浪Live 《Love In Live女聲力量》第一章 Chapter One：
愛上你是世界上最美的約定
我要 我會 成為你心中最愛的那個我
你愛的我愛你 ｜余姿昀

「你愛的我愛你」透過輕快、明亮的節奏搭配姿昀細緻甜美的嗓音，道出極致純粹的愛情，別再問喜歡的原因，當我們擁抱彼此的那一刻、兩顆心緊緊靠近的那一刻，還需要證明什麼是愛嗎？

每當從你眼中看見自己，就知道那是愛情最美的樣貌。

國際編曲大師Skot Suyama陶山製作、吳易緯填詞
余姿昀大膽唱出女孩在愛情裡最真實的樣貌

2019全新單曲「你愛的我愛你」 3/8 正式數位發行

#女聲力量 #陶山Skotsuyama #余姿昀

• 關於余姿昀Penny Yu
在全台最大型歌唱選秀節目「聲林之王」中以一曲「阿楚姑娘」驚艷全場，令許多網友紛紛留言詢問「余姿昀是誰」。亮眼外型與高超歌唱技巧的余姿昀，擁有台大會計系高學歷的背景，從小學習古典鋼琴，為了增加自己音樂的豐富度，開始自學吉他。早在2013年便因在網路翻唱陳芳語的「愛你」、五月天的 「入陣曲」等歌曲，而累計百萬瀏覽人次紀錄，更被譽為「新一代S.H.E」，後以雙人組合「她她」正式出道並發行音樂作品。2015年受邀參加「中國好聲音」、「隱藏的歌手」等大型音樂節目，更在2016年拿下「超級女聲」第十三名的亮眼成績，也因受邀參加各大歌唱節目踢館，被粉絲稱為「PK王」。擁有空靈甜美歌嗓的姿昀，同時也是娛樂實況直播「浪Live」旗下的音樂才藝主播，在直播領域中累計超過二十萬粉絲數，是平台中相當優秀的彈唱主播，2018年姿昀參與浪Live造星計畫所舉辦的「金曲歌手爭霸戰」，最後一刻以壓倒性的積分拿下當月份音樂才藝冠軍，更獲得國際編曲大師/音樂製作人Skot Suyama陶山打造全新單曲的機會。而巧妙的是2013年姿昀在網路爆紅的第一首歌曲，便是陶山老師為陳芳語製作的經典歌曲「愛你」，讓一直很喜歡陶山老師作品的姿昀，更加珍惜與老師這次的音樂合作。

你愛的我愛你 ｜余姿昀

詞：吳易緯 曲：陶山Skot Suyama

親親笑的臉 靜靜欣賞你 彷彿彼此的倒影
喜歡壞天氣 鑽進你大衣 故意賴在你懷裡
聽見心跳

證明 愛你從不需要原因 每當你說
想你 就能從你眼裡看見 你愛的我
愛你 擁抱著不留空隙呼吸 像多害怕失去我
愛你 我想和你永遠在一起 成為你 愛的我

「你最愛的我」

折疊我世界 存放你手心 只想完全屬於你
感覺體溫

證明 愛你從不需要原因 每當你說
想你 就能從你眼裡看見 你愛的我
愛你 擁抱著不留空隙呼吸 像多害怕失去我
愛你 我想和你永遠在一起 成為你 愛的我
「你最愛的我」

快樂到忍不住掉眼淚 是因為我遇見你
能愛上你是這世界上 最美的約定
聽見心跳

證明 愛你從不需要原因 每當你說
想你 就能從你眼裡看見 你愛的我
愛你 擁抱著不留空隙呼吸 像多害怕失去我
愛你 我想和你永遠在一起 成為你 愛的我

「你最愛的我」

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你愛的我愛你 Actually, I Love You

製作人：Skot Suyama陶山
編曲：Skot Suyama陶山
混音：Skot Suyama陶山
混音錄音室：Skot’s house陶山錄音